Regency-kostymene i 'Persuasion' henter inspirasjon fra Debbie Harry, Patti Smith og Audrey Hepburn

I «Persuasion», tjue-noen Anne Elliot (Dakota Johnson) sørger fortsatt over bortgangen til sin første sanne kjærlighet siden hun nektet forslaget om den tøffe (og den gang blakkede) marinekaptein Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis) åtte lange år tidligere. Hun finner litt trøst i en hjertesorg "spilleliste" - papirnoter gjemt i en ærefull eksminneboks i motsetning til en CD eller Spotify-samling. Som en Jane Austen-klassiker fungerer den som en eviggrønn og universell salve. Det er ikke den eneste delen av hovedpersonen vår fra 1800-tallet som er bøyd med modernitet i den Carrie Cracknell-regisserte Netflix-tilpasningen.

Anakronismene i Annes Regency-Era-kjole gjenspeiler både hennes dyktige, fremadstormende karakter og kvikke, samtidsspråklige (pluss, fjerde vegg-sprengende til side). For en sterk grunnleggende kunnskap har kostymedesigner Marianne Agertoft forsket mye på tidsperioden gjennom bilder, malerier og moteplater, som deretter tillot henne å utvide med kreative friheter på moodboardene hennes. "[Jeg da] kombinerte det med mer moderne bilder og fotografier for å illustrere karakterer og holdning," sier hun.

Den London-baserte kostymedesigneren så også på en trifekta av ikoner fra det 20. århundre for å formidle Annes ånd og kompleksitet: Patti Smith, Debbie Harry og Audrey Hepburn.

"Det er mer deres holdning, som hvordan de kommer over, ikke så mye om hva de hadde på seg," sier Agertoft, refererer til et bilde av punkrocklegenden Smith i en herreskjorte med en jakke slengt nonchalant over henne skulder.

Agertoft skrudde også klokken litt frem, til slutten av 1800-tallet, ved å senke kjolen litt og frakk midje for både Anne og hennes økonomisk kunnskapsrike fortrolige, Lady Russell (Nikki Amuka-Bird). "Vi måtte gå med det som ga oss muligheten til å si noe som føltes litt annerledes, og Jeg elsker enkelheten," sier hun, og legger til at hun tok sjansen på å vende seg fra imperiets midje "pelisse" silhuett, som forble populær fra tidlig til midten av 1800-tallet. "For meg føles [den nedre midjelinjen] mer tidløs." 

Annes og Lady Russells foroverpekende midjelinjer skiller dem også fra førstnevntes mer konvensjonelle søstre: Elizabeth (Yolanda Kettle, nedenfor), "Somersets mest motefremmede luminary," som Anne beskriver henne, og den godt gifte og kjærlig selvopptatte Mary (Mia) McKenna-Bruce).

I samarbeid med Cracknell og produksjonsdesigner John Paul Kelly, utviklet Agertoft en uttrykksfull fargepalett for Anne og rollebesetningen, inkludert et svart-hvitt-tema for de uskyldige ennå. Den gjeldsrammede Elliot-familien, som begynner med mørkegrå i taktil, overfarget lin og ren organza på Anne – fordi hun «sitter fast i en verden av minner, anger og lite action», kostymet sier designeren.

Heltinnen i Austens siste og mest dystre verk, Anne regnes som forfatterens mest modne karakter, en som observerer en tid med samfunnsendringer i England. Sånn sett føltes "[den mørkegrå] bare litt mer kompleks og litt dypere, og resonerte veldig bra med meg," sier Agertoft.

Annes silhuetter med knapper og krage - som den avkortede hvite skjorten med oppbrettede ermer over en grå kle deg for å klargjøre familiens eiendom, Kellynch, for (gisp!) utleie - snakk til hennes kjærlighet til lesing og skarp intellekt. Dessuten er Anne «praktisk», sier Agertoft: «Hun handler ikke om etikette. Hun handler om det hun liker iført."

I motsetning til de innfallsdrevne søstrene som aldri har på seg det samme to ganger, gjentar Anne sine favoritt-"helte"-stykker, som en sjalkrage, linfrakk med lavere midje (over) på sine reiser gjennom det engelske landskapet og på en strandtur til Lyme, hvor hun gjenforenes med en fortsatt såret Wentworth. – Det er som å ha en jean- eller skinnjakke som du bare elsker å reise i, sier Agertoft. "Den sitter på deg og den har vokst til din form." 

Anne blir også trøstet hjemme i sin blågrønne frakk med delikate puffeskuldre og blomsterbroderi på silke (nedenfor). De koselige tingene hennes avslører mer om karakteren hennes, samtidig som de tar seg periode-uutentiske friheter.

"Under har hun på seg Regency-skuffer foran [for menn]," sier Agertoft, og bemerker at "en dame med hennes status" sannsynligvis aldri ville ha brukt herreundertøy på den tiden. «Det er litt som å ha på seg lange underbukser. Det er, igjen, den moderne tolkningen." (I starten av filmen har Anne på seg tykke, sløve ullsokker mens hun drar vin fra flasken - et annet anakronistisk karaktervalg.)

Den blågrønne frakken passer inn i Annes blå tema; hennes monokromatiske motiv utvides med reisen hennes mens hun sakte bygger seg til en ny sjanse med Wentworth.

"Å bryte et monokromatisk utseende med en blågrønn er en veldig fin måte å beholde den samme typen karakter," sier Agertoft, hvis favoritt kostymet i filmen er vannkjolen som Anne har på seg for å besøke Mary, hennes støyende barn og kjærlige svigerforeldre på eiendommen hennes i Uppercross (under).

Kjolen med knapper foran går gjennom en aktiv, oppstemt og til slutt oppgitt sekvens - så den måtte være dynamisk.

"Jeg fant et stoff og det var stivt, som et brett," sier Agertoft. Hun og teamet hennes farget og farget på nytt linblandingen, mens hun gjentatte ganger vasket og brøt den ned. "Det ble akkurat dette vakre stykket, omtrent som når du går til en mer avslappet husholdning, som en yngre søsters hus, hvor det handler om moro."

Annes havfargede tema, som forbinder med Wentworths marineblues, kommer til et spissen når de to møtes på den kalde, forblåste stranden i Lyme. (Agertoft sier at enhver form for sjøfartssymbolikk i fargene er utilsiktet.) Wentworth vennesoner til slutt Anne, mens hun avdelinger av den bokstavelige og figurative kulden i en juvel-tonet og blågrønn brodert omslag over en dongerilignende kjole (over) - den "mest fantastiske stoff." 

Ettersom misforståelsene fortsetter og den spennende, men likevel dobbelte herr. Elliot (Henry Golding) vekker Annes interesse, hennes monokrome går over i silkeaktige rubintoner, som en ridefrakk hos konditorene og en grei, men fantastisk cérise pelisse-kjole på operaen (under).

"Den kjolen fikk mye oppmerksomhet fra arbeidsrommet vårt. Det ble utviklet sakte, men sikkert over hele mens vi filmet, sier Agertoft. "[Det var] oss som prøvde å ikke gå også mye over bord fordi det fortsatt måtte passe inn med at de andre i Bath var der og at Anne plutselig ikke så ut som om hun var litt overkledd. Det var en balanse."

Tilbake i Bath med familien sin, vender Anne tilbake til sine trofaste gråtoner, men i mer strømlinjeformede former og en mer silkeaktig glans.

"Bath-versjonen av den monokromen, som holder det hele veldig rent og rent, føles mindre avslappet enn i åpningen der hun er på biblioteket hjemme [kl. Kellynch],» sier Agertoft, som likte nok et moderne skuespill på periodens etikette-diktede panser og tophater ved å utstyre Anne med en fin strikk beret (over).

Annes hodeplagg motvirker også den forseggjorte hatten til Lady Russell, som gir Anne det hun tror er nok en ødeleggende oppdatering for å toppe hennes tidligere hjertesorg. "Det var litt "dårlige nyheter"-antrekket, sånn sett, sier Agertoft. "Tilbake til der hun var i begynnelsen." 

«Persuasion» har premiere fredag ​​15. juli på Netflix.

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.