'Star Wars: The Last Jedi' kostymedesigner så til dronning Elizabeth II for å kle Carrie Fisher

Advarsel: Spoilere for "Star Wars: The Last Jedi" nedenfor - men du har sikkert allerede sett den, ikke sant?

"Star Wars: The Last Jedi" sprengt gjennom billettkontoret i helgen, fortsetter vanviddet blant hardcore super-fans og nybegynnere. Underveis har den åttende delen i den 40 år gamle franchisen antent litt av en mote-også gal. Avdøde Carrie Fisher, som den elskede og uendelig elendige prinsessen Leia, med resten av filmens rollebesetning dekket Annie Leibovitz-skutt sommerutgave av Vanity Fair, mens "The Last Jedi" ble lansert en galakse full av motesamarbeid også. (Nevermind at Episode VIII, skrevet og regissert av indieforfatter Rian Johnson, inkluderer en inderlig skjønnhet-referent one-liner, når Leia gjenforenes med sin fortapte tvilling Luke Skywalker og hun tuller om at hun endelig endret sin ikoniske frisyre.)

RELATERTE ARTIKLER

Kostymedesigner Michael Kaplan, som også designet Episode VII, "Star Wars: The Force Awakens", og jobber med det uten navn Episode IX, fusjonerer high-fashion referanser med den høyteknologiske, avanserte intergalaktiske militære estetikken som vi har forventet fra trilogier. (Han designet også de to siste "Star Trek" -avdragene og den originale "Blade Runner", med Han Solo aka Harrison Ford i hovedrollen, så hans nerdkreditt er forbannet solid.)

Med Episode VIII tar Kaplan den nye klassen fra VII-interplanetariske jager-vendt-Jedi Rey (Daisy Ridley), Stormtrooper-slått-motstandskjemper Finn (John Boyega), varmhodet (og bare varm) pilot Poe Dameron (Oscar Isaac) og tusenårige Darth Vader (Adam Driver) - inn i sitt neste kapittel, mens de introduserte to kickass kvinnelige medlemmer av motstanden, heroisk besetningsmedlem Rose Tico (nytt rød løperstjerne Kelly Marie Tran) og dedikert leder viseadmiral Holdo (Laura Dern). I tillegg skapte Kaplan to fortjent majestetiske utseende for Carrie Fisher som general Leia Organa i det som viste seg å være hennes siste "Star Wars" -film.

Kostymedesigneren hoppet på telefonen med Fashionista fra en pressedag i Los Angeles for å diskutere hvordan Rey og Kylo Ren ser ut utviklet seg etter hvert som de kobler seg gjennom Force, hvilke historiske motereferanser inspirerte de glamorøse kostymene til den mest stilfulle festen av intergalaktiske 1-prosent og hvorfor prinsesse Leias strålende kapper er spesielt meningsfulle i "The Last Jedi." Her er høydepunkter.

Reys antrekk har endret seg fra da hun først landet på Ahch-To i "The Force Awakens." Hva forteller hennes nye treningsantrekk om karakterbuen hennes i "The Last Jedi?"

Endringen er bare praktisk. Vi så henne gjennom det meste av episode VII iført utseendet hennes som ble skapt for ørkenen og jobben hun gjorde som eter. På slutten av den episoden, da hun visste at hun skulle reise, hadde hun et nytt utseende, som avsluttet filmen. Vi ser henne med Mark [Hamill som Luke Skywalker], og hun har en pose med seg, og i den vesken antar vi at det er ting som hun vil kreve for terrenget der hun er, som ponchoer for regnet, som vil beskytte henne fordi det er veldig regnfullt klima. Så kaster hun noen når hun trener med Mark. Så det er bare forhåpentligvis en veldig organisk endring som går fra episode VII til VIII. Så ser vi henne hone ned og miste elementer og nesten bli en kriger i et veldig forenklet treningsutseende.

Når Kylo Ren tar henne med til øverstkommanderende Snoke på First Order-skipet, går hun over i et draperet blågrå-antrekk. Hva betyr det?

På grunn av det hun hadde vært gjennom, trengte hun bare et kostymeendring. Og det var i utgangspunktet hennes utseende, men vi bestemte oss for å gi henne mer farge. Hun er ikke i ørkenen lenger, og disse ørkentonene fungerte for det andre miljøet. En del av det er [det er] bare en farge som Rey så vakker ut i. Fordi vi tenker utover det praktiske. Den er en film, og vi vil at folk skal se bra ut, og den blågrønne fargen hun hadde på var veldig komplementær. Så det er ingen skjult mening.

General Leia Organa er i et mindre taktisk utseende med kongelige antrekk og veldig bemerkelsesverdige smykker. Hvor lette du etter inspirasjon til utseendet, og hva forteller endringen fra episode VII oss om henne?

Hun var veldig grov og tumlet [i VII] og J.J. [Abrams, "The Force Awakens" -direktøren] hadde sitt synspunkt om hvordan han ville at hun skulle [se] ut som en general som hadde kommandoen over skipet, og han elsket tanken på at hun skulle ha på seg kjeledress. Rian ville at hun skulle se mer kongelig ut, som du sa, og mer som en prinsesse. Så jeg syntes capes var bra, spesielt når hun er i hulen og på slagmarken. Det er bilder av Dronning Elizabeth II iført en militær kappe som inspirerte meg. Vi lagde alle smykkene. Hun har på seg en ring fra Episode VII, men resten av smykket er helt nytt for Episode VIII. Jeg ville at hun skulle se så vakker og kongelig ut som mulig, og jeg synes formen og kappen hun har på er veldig "Star Wars", men også veldig elegant.

Hun har to kostymer som er litt like fordi de begge er kapper. Det ene er metallisk vevd stoff og det andre som er mye enklere-en grågrønn kappe som hun har på seg til slutten av filmen. Jeg elsker hvordan det rammer ansiktet hennes. Rian elsket hvordan det så ut da [kameraet] traff ansiktet hennes og du bare så øynene hennes. Mot slutten av filmen er det et vakkert bilde av henne som ser over kappen, med bare øynene, med kragen som spiraler rundt hodet og ansiktet. Det er et vakkert øyeblikk.

Hvorfor bærer viseadmiral Holdo en mer gammeldags kjole [som, red.anm ser fantastisk ut bakfra], sammenlignet med resten av motstanden?

Rian ønsket å se kroppsspråket hennes og ha på seg noe som var tettsittende og likevel elegant. Jeg trodde vi bare skulle ta henne i uniform, men Rian sa: 'Nei, jeg vil ha henne i en kjole.' Så, jeg så tilbake til det vakre klær som Madame Grès gjorde på 30- og 40 -tallet og brukte dette vakre jerseymaterialet i denne vanvittige fargen, som jeg tror heter puce. Det er noe litt gresk om det, og hun var veldig glad. Jeg synes hun ser veldig vakker ut.

Hva var inspirasjonen bak Roses flygedrakt med hette?

Hun er mer bare opprørsk bakkemannskap iført uniform, og jeg synes fargen er veldig fin på henne. Men vi ville ikke gjøre noe for sofistikert. Hun er bare et bakkemannskap som tilfeldigvis er på rett sted til rett tid, og det er slik hun kommer inn i filmen. Jeg følte ikke at jeg ville utpeke henne.

Har Finn fortsatt på seg Poe Damerons jagerflyskinn?

Han er. Den har blitt reparert fordi den ble revet opp i den siste. Du kan se at den er blitt satt sammen igjen ved hjelp av futuristiske intergalaktiske stifter.

Kylo Ren dropper masken etter å ha blitt hånet av øverste leder Snoke (Andy Serkis), og han er bokstavelig og figurativt avslørt. Hva forteller hans fortsatt helt sorte antrekk om ham?

Vi har nettopp gjort noen subtile endringer. Han er fortsatt den samme karakteren. Han kler seg fortsatt på samme måte. Han har kanskje løsnet litt. Du ser ham uten skjorta. Du ser ham uten hetten hans, som han hadde mye på seg i Episode VII, og likevel er han fortsatt i svart og han er fortsatt Kylo Ren, med eller uten masken. Noen elementer som ermene forble de samme, men mye annet endret seg: nye bukser, nye støvler.

Jeg elsker alltid de intergalaktiske barscener i den originale trilogien. Hvordan så du for deg og skapte hele sammensetningen av kostymer for det glamorøse casinosegmentet på Canto Bight?

Rian hadde bedt om at det skulle være svart -hvitt. Det jeg syntes var så skremmende var at det var 200 statister som jeg måtte kle på, og vi måtte aldri gjøre noe som er utførlig og detaljert. Det var nesten som MGM -studioene på 30 -tallet, hvor du på samme tomt hadde parykkmakere og hanskemakere og smykkemakere og millinere som gjorde hattene. Det var så utrolig. Av sikkerhetshensyn må alt gjøres på ett sted. Vi kan egentlig ikke drive ting ut. Så alle ble brakt inn på Pinewood Studio -tomten, og jeg var bare i himmelen fordi jeg mener, hvilken annen film ville tillate deg å gjøre noe slikt?

Det som var så vanskelig var å finne på nok tekstiler og design til så mange statister. Jeg valgte også alle statister fordi jeg ville at ansiktene deres skulle se riktig ut etter noe som var high-fashion. Det er mange virkelig fantastiske karakteransikter og mennesker i alle fasonger og størrelser - og skapninger, som vi også måtte kle på. Det var veldig skremmende, men vi kom oss gjennom det. Det var som å gjøre to eller tre samlinger for 7th Avenue samtidig.

Hvilke motereferanser så du på?

I utgangspunktet så jeg på Truman Capotes svart -hvite ball. Jeg så på fotografier av [dikteren som sa "god smak er den verste lasten som noensinne er oppfunnet"] Edith Sitwell og Fred Astaire. Alt som virker som det kan passe, og deretter bare bruke det som inspirasjon og begynne.

Hva var den største utfordringen med å designe for alle de fantastiske skapningene i filmen?

Skapningene er designet av [Creature Shop Head] Neal Scanlon, så blir de sendt over til meg bare så jeg kan måle dem - nesten som å ha en person som kommer for å passe, bortsett fra at de er virkelig, virkelig galne former, som du ser i filmen. Å lage klær til dem er akkurat som man ville gjort med en skuespiller, men vi måler dem og vi har en tegning av dem uten klær på, og så designer vi på selve skapningens figur, og har deretter det gjorde. Det er ganske sprøtt.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Hjemmeside foto: Film Frames Industrial Light & Magic/Lucasfilm. © 2017 Lucasfilm Ltd.

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.