Hei, raskt spørsmål: Hva tenkte Zuhair Murad med dette vilt passende Couture -showet? [Oppdatert]

Velkommen til vår spalte, "Hei, et raskt spørsmål"der vi undersøker tilsynelatende tilfeldige hendelser i mote- og skjønnhetsindustrien. Nyt!

Det er absolutt ingen hemmelighet at innenfor mote er bevilgning et enormt opprivende problem som fremdeles rammer hvert hjørne av bransjen, fra blader (Vogue skyter Karlie Kloss inn bokstavelig gult ansikt) til designere og deres venner på første rad (et uheldig eksempel er en eller annen måte fortsatt skjer mens vi snakker). For hvert felles skritt vi tar sammen, er det skuffende, for å si det mildt, å se blader, designere eller stifter på første rad som gir oss ytterligere to, eller 10, eller 50, trinn-eller år- tilbake.

Det er det som skjedde i løpet av Zuhair MuradVårpresentasjonen vår 2018 Haute Couture rullebane i Paris onsdag, noe som gjorde de samme feilstegene som har fått dusinvis av andre merker i det samme varme vannet i nyere historie.

Temaet, det ser ut som, var "#IndianSummer", basert på en 

hashtag som ble brukt til å markedsføre arrangementet på Instagram etter showet. Du kan sikkert gjette hvor dette går: Denne sesongen så det ut til at den libanesiske couturieren var sterkt påvirket av urfolkskulturer, i den grad at tilhørende rullebaneshow inneholdt ingen mangel på hårfjær, utsmykninger av chevron, teipee-lignende strukturer og et siste lydspor av tradisjonelle urfolk fløyter.

Selv om det er uklart hvilke urbefolkninger, eller hvilke spesifikke stammer, huset refererte til, er det svært sannsynlig at hver og en av referansene var dypt støtende for disse menneskene og deres arv.

Ørnfjær er hellige symboler i mange urfolkskulturer i Nord -Amerika, og å pynte slike fjær i hvite kvinnehår uten ytterligere kontekst er respektløs for slike ritualer.

Det samme er den usystematiske bruken av chevron- eller "Z" -lignende sikksakkmønster, et vanlig, tradisjonelt motiv som ofte sees i perleverk eller på håndspunnede tepper og tepper.

Så er teepee -lodges, historisk brukt av urfolk i Great Plains og Canadian Prairies of North America, konstruert over rullebanen.

Så er fløytemusikken, oppfunnet av forskjellige urfolk i Amerika, som ble spilt i bakgrunnen.

Og så er hashtaggen "#IndianSummer" og selvfølgelig bruken av "indisk" som et frittstående begrep, som er terminologi som a) er unøyaktig, og b) ble mye forlatt oppover for 60 år siden i et forsøk på å unngå stereotyper.

Som det er tilfellet med all bevilgning, er urfolkskulturer ikke de som samtidige designere kommer fra eller forhandlere eller etablerte luksushus kan velge og velge estetiske elementer som de vil for å passe til en tema. Og moteindustrien har blitt kalt ut nok ganger til slike tonedøv stereotypier og tilegnelse som du skulle tro at nå ville slike irettesettelser holde fast.

Tydeligvis ikke.

OPPDATERING, torsdag, jan. 25, 12:43: I en oppfølgende pressemelding uttalte Zuhair Murad at indianerkulturen faktisk var kjernen i høsten vår 2018 Couture -samling, og at serien "hyller håndverket til en rekke gamle stammer." Uttalelsen leser inn full:

Kan være Cherokee, Inuit, Etowah, Navajo, Sioux, Creek, Apache, Seminole Tomahawk, pil, uansett hvordan vinden blåser, det er helt fint med meg ”synger The Black Keys i deres hit Navajo. TKNative American culture - observert fra et fantasert og respektfullt perspektiv - er kjernen i Zuhair Murads vår 2018 Couture -kolleksjon.

Huset hyller håndverket til en rekke gamle stammer, særlig Sioux, Navajos, Iroquois, og feirer sine tradisjonelle utskrifter, broderier og piktogrammer.

Trekantformede kjoler er prydet med perler, frynser, dristige V-formede utskjæringer og er belte. Tunikaene kommer med en frekk frontal splitt og flere lag, eller dekonstruert og paret med en kappe, eller slitt med matchende sigarettbukser. En Peplum -jakke er vridd med fjærarbeid og et musselinskjørt; en minimalistisk blouson bæres med matchende [broderte] leggings.

En rekke referanser fra indiansk kultur er sitert som inspirasjon til å revurdere og livne opp klassiske ballkjoler - inkludert en prinsessekjole i jacquard, [brodert] med piler og hodeplagg, eller et organza -design med lystmalte kaktuser og flammer.

Et spill med transparenter vises i sammenstilling av blonder og macramé, så vel som i trekantede slisser som går gjennom hele samlingen, slik at brukerens hud kan skinne gjennom teksturene. Fjær og hodeplagg pynter håret organisk, og stoffene - silke, tyll, brokade og jacquard - bringer sammen ugjennomsiktighet og letthet for et mest sensuelt resultat.

Fargepaletten fremkaller symbolikken til indiansk kunst: hvitt antyder renhet og fred, rødt står for brann, gull symboliserer solen, svarte hint om en mørk natt og brunt er en feiring av jorden vi lever på.

Når det gjelder brudekjolen, så endrer den siste og spektakulære modellen av showet, sløret til et spor, og lover en tidløs, men modernisert følelse av romantikk.

Både dekorativt og åndelig forteller denne samlingen historien om en femininitet som er instinktiv og streng.

Det er riktignok bemerkelsesverdig at huset både forstår og artikulerer sine riktignok spesifikke inspirasjonskilder - det er måter moteenheter kan engasjere seg i kulturer som ikke er ens egen - men det er også viktig å innse at det å sette pris på slike påvirkninger, selv dypt, ikke er grunnlag for deres tilegnelse.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.