Candy Pratts Price sier at "september er motens jubileum," og jeg er fristet til å etterligne, "Cameron Silver's Laaaagerfeld of vintage." Den Beverly Hillls-fødte, tyske kabaret-fremførende, årtier som eier vintage-kjennere revolusjonerte måten mote-og dermed kjendiser og alle andre som tar hensyn-tenker på vintage. Han begynte å samle brikker mens han reiste rundt i landet etter college og har brukt sitt kresne øye å bygge både en vellykket vintagevirksomhet og en av de beste forsendelsesvirksomhetene i landet, Tiår. I fjor sommer svingte jeg forbi butikken og klarte å spørre ham hvordan han gjorde det, og hvorfor, mens jeg ikke så subtilt favnet over vintage Diors, Halstons og Balenciagas langs veggene hans.
Hvor er du fra? Jeg er herfra, LA... Beverly Hills. Jeg har faktisk aldri bodd noe annet sted. Jeg reiser mye, men jeg har aldri hatt et annet hjem. Har nettopp gjort mye sovesurfing! Hva ville du gjøre da du var liten? Jeg pleide å være sanger, jeg tok til og med bachelor i teater, så jeg tenkte virkelig at jeg skulle ha en karriere som utøver.
Gikk du på skolen her i LA? Ja, jeg gikk på UCLA, og da jeg kom ut av college, opptrådte jeg overalt. Jeg spesialiserte meg på tysk kabaret som ikke gjør deg berømt eller rik, men det var veldig kult. På en merkelig måte forberedte det meg på det jeg gjør i dag. Jeg spilte gamle sanger... og nå resirkulerer jeg gamle klær på en underholdende måte... så... ja, jeg hadde ingen anelse. Hvordan var det å turnere etter college? Det var virkelig ikke glamorøst. Men... morsomt? Det var en veldig god opplevelse. Det var vanskelig å gjøre i 20 -årene... Det galeste øyeblikket? Spiller en lesbisk bowlinghall i Minneapolis, og deretter som fem dager senere opptrer i en hall i New York City! Jeg husker at jeg spilte Seattle og artister er akkurat som ikke - det er ikke et veldig luksuriøst yrke - produsenter satte meg opp i dette rommet, og det luktet liksom, og det føltes som om alle døde rundt meg. Æsj. Det er som de rare tingene som skjer når du er ung utøver. Så du gjør det i 20 -årene. Jeg gjorde det fra 1992 til '97, og det var virkelig gjennom det jeg begynte å finne vintage fordi jeg lette etter herreklær til meg selv. Bare til hverdag? Ja, bare for å finne noen gode vintage YSL -drakter eller Pucci -slips, og gjennom jakten begynte jeg å finne dameklær, og du vet, dette var som '95. Jeg ville finne ting i Orlando, Seattle, Chicago... Hva var første gangen du var som: "Herregud, jeg har funnet noe fantastisk?" Det var en tur til Seattle, og jeg fant tre Dior -kjoler fra 1954. Jeg var egentlig ikke sikker på at jeg skulle ha en butikk, men jeg var klar over at jeg var på vei ut av karrieren min som artist og vintage fortsatt ikke var veldig populær. Ikke i det hele tatt. Det var virkelig mer et fenomen fra det 21. århundre. Jeg vil si at det ikke begynte før på slutten av 90 -tallet, og jeg sier det ikke bare fordi vi åpnet butikken. Men det var denne forgrønne bevegelsen, og folk var fokusert på historie og autentisk luksus og å ha noe enestående, så timingen min var tilfeldig. Vintage var sosialt uakseptabelt... og nå er det ikke bare akseptabelt, men virkelig anerkjent. Det gir folk cache og jeg synes det er veldig hyggelig at det ikke bare er for barn. Da jeg åpnet butikken for første gang var klientellet veldig ungt, og nå er det 38-åringer og 60-åringer. Jeg har til og med en 80 år gammel kunde! Det er bare kvinner som har autentisk og individuell stil.Diorene du fant i Seattle, var de -... billig? Hah, ja. Visste folk du kjøpte av? Det hadde absolutt ingen verdi. Det hadde vel verdi? De visste bare ikke? Verdien av vintage hadde egentlig ikke blitt fastslått ennå, fordi den ikke var vanlig. Kundebasen var veldig liten og ting var billige! Jeg mener nå... Jared, som du møtte, som jobber for klienter som liker: "Herregud, jeg kan ikke tro hvor dyre disse tingene er", og han er som, det er din skyld! Det er ikke bare oss, men alle de eksklusive vintagebutikkene har etablert dette nye markedet og nå alle synes klærne deres er verdt penger, og det koster meg mer penger å kjøpe ting, så det blir en utfordring. Og nå til og med en liten butikk i Kansas som har en Dior ... Akkurat og det kommer fortsatt til å koste en formue. Jeg ler alltid, for du vet, jeg var i Pittsburgh for omtrent en måned siden, og jeg handlet på en måte og alle vil ha mye penger for klærne sine, men miljøet du selger klærne i, er med på å bestemme deres verdi. Vi tilbyr en veldig hyggelig shoppingopplevelse... du kommer ikke til å betale den slags penger på Rose Bowl. Og de spør! Jeg mener det er det fantastiske. Disse årgangsmessene er alle astronomiske. Det får meg til å tro at butikken vår er en rimelig kjeller noen ganger. Jeg mener, vi renser kjolen, vi...
Det er også kirsebærplukket for deg - det er ingen graving å gjøre. Ja, det er ikke noe arbeid, og det er et skikkelig omkledningsrom, og en skredder kommer for å passe deg, og jeg skal handle med deg for å finne de perfekte skoene, og vi skal sørge for at du ser bra ut - det er en del av premien. Det er virkelig ikke en premie lenger når du betaler det midt i blinken i en ukultivert atmosfære. Så du har slått sammen denne samlingen- Det var veldig... vel, hele greia min var at jeg stort sett konsentrerte meg om 60- og 70 -tallet da butikken først åpnet. Min filosofi var vintage som ser moderne ut. Fordi det var det du fant, eller fordi det var det du likte? Det er fordi det var det jeg syntes var estetisk tiltalende. Jeg mener at jeg ikke var i ferd med å se på 80 -tallsklær fordi det er som å ha vært der, jeg vil ikke selge min mors skap ennå. Og i løpet av det første året eller to av butikken, var jeg i stand til å få en bredere forståelse av det 20. århundre mote, og virkelig utvide grepet mitt. Har du alltid sett for deg dette mens du bygde samlingen din? Så du denne butikken i hodet ditt? Å jeg visste virkelig ikke hva jeg gjorde. Jeg hadde et godt øye. Åpenbart. Jeg prøver ikke å gi meg selv ros! Men jeg visste hva som var bra, og jeg holdt det virkelig redigert. Jeg mener det var mange vintagebutikker som hadde eksistert lenge, men de ble egentlig ikke redigert, de var fulle av ting. Jeg behandlet det som et boutique. Jeg hadde gjort detaljhandel på college, jobbet hos Theodore og Fred Segal, så jeg hadde liksom... Jeg mener jeg også hadde handlet hele mitt liv som forbruker, så jeg ville gjøre det til en skikkelig butikk, og som om det ikke var noe som gjorde at klærne virket brukte. Og det var ironien, det var tilfeldigvis vintageklær, og folk kom inn og sa: "Kan jeg få dette i størrelse 8?"
Alvor? Å ja! De to første årene, de to første årene da vi var nede, trodde folk bare at vi var en vanlig butikk. Folk sa: "Å ja jeg har hørt om denne butikken som heter Decades", men de fikk ikke vintage -delen. Og det skjer fortsatt. Jeg fikk en e -post fra denne kvinnen som så en Montana -kjole på bloggen, og hun spurte om vi hadde den i størrelse 14, og jeg sier: "Nei, det er en autentisk Claude Montana! Det er som 20 år! " Det er morsomt. Det er fortsatt litt mystisk for folk, og jeg liker det faktisk. Når noe blir allestedsnærværende, mister det på en måte cachen- Som er skjønnheten i vintage-- Men vintage må være veldig forsiktig akkurat nå med alle som hevder første dibs og alle hopper på vintage -vognen. Jeg mener at disse flotte designene alltid vil være ønskelige. Og du kan aldri ha mye av det, det er en evigvarende tilgang. Nøyaktig. Ok, så du åpnet denne butikken og... Og det var ingenting på Melrose. Jeg mener du hadde Fred Segal og det var det. Jeg mener at det fremdeles er ingenting på Melrose, det er bare ingen gangtrafikk. Som i dag har vært en død dag i butikken, bare en av disse tingene, men et par mennesker i begynnelsen var utrolig støttende, som Richard Buckley. Var disse menneskene du kjente? Folk som var nysgjerrige? Først og fremst var jeg en nyhet, denne unge fyren, og jeg var hyggelig! Du er veldig snill! Ja! Jeg mener jeg ikke var gal, jeg kom fra en utøvende bakgrunn - jeg fremførte fortsatt det første året vi hadde butikken - jeg visste ikke hva jeg gjorde, men vi hadde flotte ting, og de første menneskene som kom i butikken, som liksom oppdaget oss, var bare så støttende. Så var det en liten historie i Buzz magasinet, som ikke finnes lenger og da Los Angeles, og så Vogue og så-- Resten fulgte etter? Ja, og jeg har aldri hatt en publicist, det bare... Jeg mener at vi gjør arrangementer en gang i blant, som Valentino -dokumentaren, ringte Matt [Tyrnauer] og spurte om en kjole, og jeg liker det selvfølgelig. Vi liker bare å holde alt veldig autentisk. Så hvordan oppstod DecadesTwo? Du holdt fast med vintage i starten og deretter virkelig utvidet. Du vet, etter to år med vintagebutikken skjønte jeg på en måte: "Hmm, vi burde kanskje sette oss inn i designersendingsvirksomheten og jobber med moderne klær. "Så Christos og jeg åpnet virksomheten og flyttet årgangen oppe - for å gjøre den mer utilgjengelig! Dette er veldig privat her oppe, kan noen komme inn? Det er det, men ja hvem som helst kan komme inn hvis du vet hvor summeren er. Som tok meg et minutt. Men du fant ut av det! Men um, ja, så DecadesTwo har blitt denne enorme virksomheten og definerte på en måte designersendingsvirksomheten. Så du har 1900 -tallet oppe og det 21. århundre nede, det er flott.
Hvordan var det for deg å se vintage -bevegelsen eksplodere? Jeg husker da vintage var rar og ingen visste hva det var-annet enn gammelt-og nå er det på hver røde løper. Det er veldig hyggelig å vite at det var en gruppe mennesker som til en viss grad var fortroppsforhandlere, som virkelig prøvde å flytte vintage. Jeg er veldig velsignet, det er en flott virksomhet. Jeg blir i bedre humør hvis vi selger noe veldig dyrt i dag! Og nå har du blitt en slags figur for virksomheten. Jeg mener det ikke var med vilje! Jeg vet bare hvordan jeg skal gi en god lydbit. Og det handler egentlig om tilgjengelighet, det å være en nyhet - jeg var ikke en gammel snurpe som solgte gamle klær, jeg var ung, jeg var en fyr, jeg var moderne og min tilnærming til vintage var ekstremt vintage. Jeg solgte ikke viktorianske klær, du kom inn for å kjøpe en Halston. I tillegg var jeg veldig interessert i sexy og folk tenkte ikke på vintage som sexy, de forestilte seg noe veldig periodisk og dekket opp, så jeg spurte meg selv om dette er moderne, sexy? Jeg vil ikke ha grunnleggende eller kjedelig. Jeg gjør ikke mye svart, selv om jeg liker svart som ikke ser svart ut. En flott designer kan lage en kjole, og gjøre det i svart, men det kan være så vakkert at det ikke ser svart ut, det ser ut som en farge. Det er en vakker måte å forklare noe som faktisk gir så mye mening. Jeg antar at det er en for poetisk måte å si det på- Nei, det gjør det krystallklart. Men det er noe fantastisk når noe ikke ser grunnleggende og svart ut, men det er grunnleggende og svart. Jeg mener, det er veldig bra design. Hva fikk deg til å åpne DecadesTwo? Jeg skjønte at så mange av mine klienter som kjøpte vintage også var virkelig store Barneys -klienter, eller Bergdorf -klienter - folk som kjøper vintage kjøper flotte nye designerklær også. Og mine klienter begynte å spørre meg hvor de kunne ta de gamle tingene sine (egentlig ikke gamle), og så skjedde det bare. Jeg skjønte at de fleste videresalgsbutikkene var litt skitne, men tro meg, da vi først åpnet DecadesTwo var vi ikke så gode. Men Christos hadde en markedsføringsbakgrunn med Virgin. Etter at butikken hadde vært åpen i et år, ble han virkelig praktisk. Han var ikke med deg før? Nei, han kom på DecadesTwo. Jeg møtte ham gjennom en klient, og han var interessert i å gjøre noe, og den gangen var det en super liten investering. Nå er det som denne enorme virksomheten. Inkludert fantastiske popup-vinduer i New York. Ja, vi har gjort et par, og jeg vil gjøre mer over hele landet. Jeg har gjort noen stammeshow for årtier, men saken er at det er veldig enkelt å selge moderne designer. Du vet at hvis du kjøper Marni, er du en Marni 38, men med vintage er det mer historiefortelling designer videresalgsklær selger seg selv, vintage er arbeid, så derfor er DecadesTwo bare så flott lett.
Jeg har alltid lurt på hvordan du holder det gående. Det er ikke et hemmelig sted hvor du henter vintage Diors og Alaias, og likevel har du hatt dette stedet fullpakket med perler i over ti år nå. Det er mye jobb! Jeg mener det er mye mas. Og det er også sosialt - jeg må spise middag med en saudisk prinsesse i kveld og arrangere en fest i morgen. Fredag kveld er Glenda Bailey i Malibu - jeg er utslitt! Men det er gøy! Jeg har et veldig godt sosialt liv som er pakket inn i butikken og hjelper til med å få forretninger. Det fine med lavkonjunkturen er at folk vil selge mye mer, så jeg får gode ting. Jeg skal være i New York om noen uker, og så flyr jeg ned til Palm Beach for natten fordi neste morgen jeg må redigere denne kvinnens skap, mange Caroline Roehm og Oscar og mange 80 -talls klær, men virkelig vakker tingene. Du må se de mest spektakulære stykkene. Og hun selger ikke engang for penger! Hun er forlovet og forloveden krever at hun får skapet under kontroll. Så hun ringte deg naturligvis for å rydde opp i skapet? Jeg møtte henne faktisk gjennom Phyllis Diller. Aldri. Fortell meg hele historien. Jeff, som du nettopp møtte, er fetteren hennes. Så vi er venner med henne sosialt, og så introduserte hun oss for denne kvinnen som bor mellom Palm Beach og Chicago. Men du vet at det er veldig muntlig, mange kvinner liker å få klærne solgt gjennom butikken vår fordi de vet hvor mye de vil bli verdsatt av neste generasjon, neste eier. Det er flott, forholdet og til og med tanken på hvem som skal bære skatten neste. Ja, og det er gøy for meg, jeg mener å gå gjennom skapet og høre historiene deres, det er hyggelig. Det er gøy! Ringer folk deg noen gang ut av det blå? Å selge ting? Å ja hundre ganger om dagen. Jared får takle alle kokene som ringer fordi alle synes klærne deres er viktige, og de fleste er bare suge. Hvor mange prosent av samtalene du får er verdt noe? Som en prosent. Aldri. De fleste tingene er forferdelige. Fordi de er stygge? Fordi de ikke har noe begrep om vintage. I går fikk jeg en telefon om Harley Davidson skinnjakker. Jeg mener alle tror at bare fordi klærne deres er gamle, er de vintage og fantastiske, og jeg er som om det er tre år gammelt. Folk prøver alltid å selge ting, og mange tror butikken er en taksttjeneste, og jeg er som om vi ikke er det, ansett en takstmann. Det er derfor vi ikke setter priser på bloggen, fordi det skaper en virkelig dårlig presedens og alle vil bare finne ut verdien på klærne sine, og jeg vil ikke vurdere folks garderober.
Jeg vet at dette spørsmålet er nesten umulig, men gå meg gjennom en vanlig dag. Liker du hele dagen eller bare jobber? Hele greia! Vel, jeg er morgenperson, så jeg våkner og sjekker bloggens e -post klokken 06.00, det er da mine arabiske eller asiatiske klienter kontakter meg - Har du mange arabiske klienter? Foreldrene mine bor i Midtøsten, og jeg er overbevist om at denne lille gruppen kvinner alene holder moteindustrien flytende. Å ja vi har tonnevis, saudier, Kuwatis, kvinner fra Bahrain, de kommer alle hit på sensommeren og har hjem her. Og min klient i Bahrain, jeg sverger på at hun ikke sover, hun sendte en e -post og sa: "Du må komme til Bahrain fordi broren til søsteren min onkel er kongen. "Jeg sier alltid at Decades is the United Nations of Mote. Åpenbart. Så jeg gjør det om morgenen, og så går jeg hver morgen. Gud jeg savner California. Jeg gjør det med staben min, Team Decades! Vi går gjennom Runyon Canyon, og det er bare en liten gruppe, tre deltid, ingen jobber 40 timer i uken. Så kommer vi hit rundt 11, åpner butikken klokken 11:30 og ber om salg. Jeg blogger og jeg har med stylister å gjøre. Hvordan er det å jobbe med stylister? Det er flott, så lenge jeg selger ting. Noen ganger kommer kjendisene faktisk inn. La du dem låne kjoler? Jeg forholder meg til eierne, ikke låntakerne, med mindre det er noen jeg har et ekte forhold til og Det er en stor begivenhet, som Oscar -utdelingen og noen jeg virkelig, virkelig, virkelig kjenner, jeg låner dem noe. Men generelt sett kjøper folk bare, fordi det ikke gjør oss noen tjeneste å låne deg en enestående vintage Jean-Louis Scherrer. Det er flott for Scherrer, eller Chanel eller Dior, men jeg har bare en, og jeg selger ikke parfyme av den. Og når noen har brukt den, er det ingen andre som vil. Nøyaktig. På fjorårets Golden Globes brukte Heidi Klum vintage Galanos for oss, og stylisten hennes er en veldig god venn, og jeg solgte den minuttet etter at hun hadde den på seg, men generelt kommer folk hit for å kjøpe. Og det er litt frustrerende å se på moteindustrien, de har i utgangspunktet mistet brødet og smøret, som er rike mennesker og kjendiser som kjøper klær, ved bare å låne ut alt. Det er en rar syklus. Ja jeg mener alle får ting, jeg får ting! Det skaper en veldig rar kultur. Det er bare ingen verdi gitt noe når det ringer gratis. Hjelper du kundene dine? Vet de å spørre deg om råd? Hvis du kommer i butikken og jeg hjelper deg, dra fordel av det. Jeg vet liksom hva jeg gjør. Jeg får veldig godt betalt for å være luksuskonsulent, men jeg vil bare hjelpe deg fordi det er morsomt, så hvis du kommer inn og bruker 1800 dollar på en kjole, skal jeg ta vare på deg. Jeg har ingen agenda annet enn å få deg til å se vakker ut. Men hei, du vet at ikke alle vet eller bryr seg- Det slår meg i tankene. Men jeg er bare en moteperson, ingen vet egentlig hvem jeg er, med mindre du virkelig er hardcore i denne bransjen, jeg er bare en anonym skikkelse. Jeg antar jeg bare antar, fordi det ikke er ploppet midt i et kjøpesenter, og det er et slikt reisemål, at hvis du kommer inn i butikken, vet du nok til å kjenne deg igjen. Ikke i denne nyromantiske stå opp jeg har på i dag! Jeg ser ut som Duran Duran rundt 1981. Går du på Fashion Week? Jeg var i Paris for couture. Hvordan var det? Det er slutten på couture, jeg mener hva er poenget? Det er så irrelevant. Og jeg trodde aldri jeg skulle si det. Folk er alltid som: "Du kan ikke si det, spesielt du, du har vært en tilhenger av det," men jeg synes ideen om en kjole på 200 000 dollar er brutto. Jeg forstår skjønnheten i det, og jeg forstår relevansen av couture i løpet av hei -dagen, men det var ikke så astronomisk. Det er ute av kontroll nå, jeg støtter petites-mains og jeg var på Lacroix-showet, og jeg syntes det var veldig emosjonelt å vite at vi ikke visste om han ville vis igjen, men du vet omtrent halvannen uke senere gikk jeg tilbake for å se på klærne på nettet, og de var bare så gammeldags, noe veldig anakronistisk. Jeg likte Givenchy -showet, men for meg mener jeg at du kan få det utseendet klart til bruk. Jeg mener det er så mange gode billige klær, jeg synes det er en veldig spennende tid for mote fordi luksus får en total overhaling. Jeg tror prisene kommer til å endre seg, ingen kommer til å bry seg om hvor den er laget - du vil gå til Barneys og se Balenciaga rullebanejakke for $ 15.000 ved siden av t-skjorten laget i Tyrkia ved siden av silkekjolen som er laget i Kina for $ 800, og jeg tror det er det som skjer, som en ny billigere designer. Og jeg snakker ikke H&M, ikke den massen... Det har bare blitt så ute av kontroll. Det er latterlig. Det blir designermote med litt verdi, jeg mener ting må justeres. Jeg elsker fortsatt Herm√s. Det er en flott investering, få den fine vesken din, men jeg tror bare jeg mener disse Balmain -jeansene jeg har på meg? Denne skjorten ble laget i Tyrkia. Det kostet sannsynligvis $ 40 å lage og selger for $ 6 eller $ 700 - det er bare latterlig. Så jeg tror alt dette vil bli justert og merkene som overlever, inkludert eldre merker, vil tilpasse seg de nye prisene. Det blir veldig interessant å se hvordan det utvikler seg. Jeg er spent på det. Jeg er involvert i noen få prosjekter som er veldig interessante. Så du Vionnet resort -samlingen?
Jeg var på ferie rett før dette, så jeg aner ikke hva som skjer i verden. Vel, en av kjolene selger for $ 800. Nå aner jeg ikke hvor det blir produsert, men Vionnet, som var så dyrt da de lanserte det på nytt med Sophia Kokosalaki og tok astronomiske priser, og nå synes jeg det er strålende. Hvis du kan få en flott designerkjole for $ 800, hvorfor ikke? Det er nesten nødvendig nå, når du kan få Phillip Lims og Alex Wangs for enda mindre. Akkurat, og alt er laget i Kina, og det er søtt. Klærne deres er flotte. Det er et designermerke, men det har et attraktivt prispunkt. Tror du at disse endringene vil ha effekt på vintage -virksomheten, eller tiår spesifikt? Jeg tror det alltid vil være et behov for noe spesielt. Vintage vil alltid vokse nostalgisk, og det er billig på en merkelig måte. Når du kjøper en vintage Pauline Trigere ballkjole for $ 2800 som du vet, hvis Oscar klarte det ville det vært $ 8000 og alle ville ha det. Ekte. Så jeg tror det vil forbli sterkt, og jeg tror designer -videresalgsvirksomheten vil fortsette å vokse. Søker du høyt og lavt etter stykkene for tiår? Det har blitt litt lettere, jeg er virkelig heldig som folk sender meg ting. Jeg mener lettere og ikke lettere, alle vil ha mer penger for tingene sine, men jeg trenger ikke å gå til markeder lenger. Alle har sine Vogue øyeblikk, hvordan var det da de ringte? Jeg husker Plum Sykes fulgte meg på Met Pavilion -showet, og da var min første shoot med Rose McGowan, og det var også hennes første store ting. Det var flott, vi ble fotografert sammen. Jeg satte Rose i en vintage kjole, og jeg aner ikke hva jeg hadde på meg.
Var det da du liksom innså: "Hei, jeg gjør noe kult og bemerkelsesverdig?" Det øyeblikket skjedde først virkelig det siste halvannet året da New Yorker gjorde en profil på meg, og jeg var virkelig sånn, det var så spesielt. Moren min var veldig spent da Tid gjorde meg til en av de 25 mest innflytelsesrike menneskene innen mote. De er begge ganske kule. Ja, det var fantastisk, det er fine ting. Hva er den beste delen av jobben din? Jeg tror det er å få den riktige kjolen til den riktige kvinnen, det er magien, å få noen til å se vakker ut og føle seg bra om seg selv. Den største opplevelsen jeg noen gang har hatt av å hjelpe noen var for mange år siden. En kvinne kom inn rett før stengning, og hun hadde de største brystene jeg noen gang har sett - de var ekte - og hun var som 4'11 '' og vi prøvde på alt og ingenting fungerte. Så prøvde vi denne no-name, 70-talls couture grime kjole, og vi tok på oss og plutselig hadde hun en midje og hun ble virkelig følelsesmessig og hun var som: "Jeg har ikke brukt en kjole siden min Bah Mitzvah!" og denne kvinnen var som 30 og det var virkelig givende. Hva er den vanskeligste delen? Bare den lille dritten, skatter, arbeidstakere, det faktum at omsetningsavgiften er 9,75% nå. Det er vanskelig å være en liten forretningsmann og gjøre det med integritet. Hva er den neste store tingen, hva vil alle kjempe om om noen år? Jeg mener jeg antar at folk ser på 80 -tallet, og de vil til slutt se på 90 -tallet, men det interesserer meg ikke i det hele tatt. Hvis du skal gjøre minimalisme, vil jeg heller gjøre som Halston, eller til og med 40 -tallet. Jeg pleide ikke å bry meg om 40 -tallet i det hele tatt, men nå er jeg veldig interessert i det, som flotte Valentinas. Har du studert motehistorien? Da jeg var på UCLA, tok jeg en kostymedesignklasse og lærte om stoff og sånt, så det var kjent. Og nå har jeg et stort motebibliotek i ryggen, og jeg har lest masse siden. I tillegg mener jeg at jeg vokste opp i Beverley Hills, så jeg har blitt utsatt for det. Trodde du noen gang at du ville jobbe mote? Nei, det er så rart. Du vet, Jared skulle være en baseballspiller, og nå har han jobbet her i ti år, så du vet, det er kult. Er det noe spesielt du gjerne vil ha i butikken? Jeg ville elske tonnevis av Valentina fra 40 -tallet. Er det bare så vanskelig å finne? Ja, jeg mener det var amerikansk couture, så skreddersydd. Det var ikke som om det var en stor engrosdistribusjon. Men hun var så fantastisk, du burde sjekke henne ut. Det skal jeg, tusen takk! Dette var veldig interessant for meg, jeg lærte mye. Du er så velkommen! Vil du svare på noen favoritter for meg? Selvfølgelig. ORD Ikonisk. BOKMysteriene i PittsburghFILM Diva. MAT Stekt kylling, men jeg spiser ikke det. Pizza, spis aldri det heller, men jeg tror det er den beste maten på jorden. PLASS Min seng. BY Paris. BLAD Jeg har aldri lest noen av dem, antar jeg. Jeg tar alltid opp Vanity Fair for flyet. BLOGG DListed