Hvordan Stuart Vevers gikk fra å lage sine egne klubbklær til å forme fremtiden til trener

I vår langvarige serie "Hvordan jeg klarer det" Vi snakker med mennesker som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

Innen Stuart Vevers landet kl Trener, han hadde allerede gjort seg bemerket som kreativ regissør, etter å ha ledet en vending på Mulberry fra 2004 til 2007 og på Loewe fra 2007 til 2013. Han skar tennene i tilbehørsavdelingene til noen av de mest ikoniske merkene i bransjen - Calvin Klein i 90 -tallet, Bottega Veneta, Givenchy og Marc Jacobs 'Louis Vuitton - før han kom tilbake til sin første kjærlighet, kvinner klar til å ha på. Virkelig, men historien hans begynner i Nord -England, hvor han tilbrakte ungdomsårene som en høy tenåring med å lage klær til seg selv basert på det han ville se i blader for å gå på klubb.

Vevers krediterer mange av prestasjonene hans til den første muligheten til å utforske og pleie sin kjærlighet til mote ved universitetet. Mange av de mest verdifulle leksjonene, sier han, skjedde utenfor klasserommet: å flytte til London på egen hånd, møte folk på skolen og i klubben, føler seg utfordret av et nytt miljø og finner veien som ung voksen i en by. Det er derfor arbeidet Coach gjør for å støtte utdanningsrettferdighet føles så personlig for ham.

Forrige uke kunngjorde merkevaren at det gjennom sin fundament, ville det støtte 5000 studenter med stipendier gjennom 2025, og samarbeide med ulike ideelle organisasjoner rundt om i verden for å gi mennesker - og spesielt de fra underrepresenterte lokalsamfunn - med ressurser og veiledning som gjør at de kan ta høyere utdanning. Det er Coach siste innsats under Dream It Real -paraplyen, lansert i 2018, som også har et stipend for studenter ved HBCUs med Thurgood Marshall College Fund, et partnerskap med China Youth Development Foundation og flere initiativer med en rekke organisasjoner som jobber i dette rommet.

Fashionista snakket med Vevers for å lære om hvilken rolle utdannelsen hans spilte for å forme hans synspunkt som en designer og et menneske, den "spesifikke" måten han fikk sin første jobb i bransjen, det som driver ham som designer og mer. Les videre for høydepunktene i samtalen vår.

Hvor kommer interessen din for mote fra? Når visste du at du ville prøve å gjøre en karriere ut av det?

Jeg vokste opp i Nord -England, og begge foreldrene mine forlot skolen som 15 -åring. Jeg hadde egentlig ikke mennesker i livet mitt som jeg kunne lære om karriere eller universitet [fra]. Jeg kom definitivt til mote gjennom nattklubber. Min bestemor var faktisk veldig flink på en symaskin. Jeg var alltid nysgjerrig når hun lagde ting - hun ville lage ting for amatørdramatikk, for seg selv eller min mor.

Jeg var litt høy, så jeg kunne komme inn på et nattklubb fra rundt 15 - jeg vet at det ikke er noe du skal gjøre, men jeg kunne. Jeg hadde ikke penger, og jeg ville se på blader og lage ting for meg selv. De var veldig slemme, men det var gøy. Det var kreativt. Jeg begynte å glede meg over det. Kunst var alltid mitt sterkeste fag. Jeg tegnet alltid, malte, lagde ting. Men jeg trodde aldri at jeg ville bruke kreativitet som en karriere. Jeg hadde bare ikke referansene i hvelvet mitt. Så det var nattklubb. Når jeg begynte å lage antrekk, var det da jeg begynte å forske mer på designerne. Og så begynte jeg å tenke, vel, kanskje dette er noe jeg kunne gjøre.

Søkte du motedesign som studieretning da du begynte på universitetet?

Jeg tok et grunnkurs, som i Storbritannia er et ettårig kurs, som du vanligvis gjør i nærheten av hjembyen din. På det tidspunktet fikk du ikke tilskudd og ting hvis du gikk utenfor lokalområdene dine. Og det er tverrfaglig, men det var et designfaglig kurs. Det er ganske kort, og du prøver grafisk design, brukskunst, kunst - mote var en av tingene. Jeg visste at jeg elsket mote før det, men da jeg gjorde det, var jeg som, 'Ok, det er det jeg ville elske å gjøre.' Og det var da jeg søkte om å få gå på universitetet.

I Storbritannia spesialiserer du deg helt fra begynnelsen. Du starter med det. Da jeg sa at jeg vil studere mote, var faren min kanskje sint på meg. Jeg tror han så muligheten han ikke hadde hatt selv - at jeg hadde denne muligheten, at karakterene mine var gode nok til at jeg kunne gå på et universitet. Han var bekymret for at jeg kastet alt, all den muligheten, ved å studere noe der han ikke kunne se en karriere på slutten av det. Heldigvis gjorde jeg det jeg ville gjøre. Vi var ikke enige på en stund, men når han så min lidenskap for det, støttet han veldig raskt. Vi ler om det nå.

Trener kunngjorde a store investeringer i stipend. Hva ga moteskolen deg? Hvilke ferdigheter bruker du nå som du tilskriver utdannelsen din? Hvordan formet det deg til designeren du er i dag?

Det er en slik livsforandrende opplevelse. For meg flyttet det hjemmefra, til London. Så mye som selve utdanningen var så fantastisk - jeg gikk på University of Westminster, det var en fantastisk kurs - det var menneskene jeg møtte gjennom det, menneskene som holdt foredrag, folk som meg lærere... De lærte meg ferdigheter og de utdannet meg, men de bidro også til å introdusere meg for hvordan du tenker om karrieren din, hvilke forskjellige veier det er å gå. Så fortsatte jeg selvfølgelig med klubben. Jeg møtte folk sosialt som ville starte blader... Så mye du lærer, handler det også om å opprette nettverket ditt, [møte] menneskene som skal støtte hverandre i fremtiden. Så det er alt rundt det.

Jeg mener, å få balansen riktig - det er ikke alltid lett, og jeg mislyktes til tider. På et tidspunkt jobbet jeg i en bar fem netter i uken, gikk ut og prøvde å gjøre skolearbeid. Igjen, det er bare tingene du lærer når du begynner å bli voksen, om hvor mange ting du kan gjøre. Jeg vil si at jeg gjorde for mye, men samtidig tok jeg så mange muligheter jeg kunne. Og jeg tror det er det det kommer ned på: Lær så mye du kan i løpet av dagen, men gå også ut og møt folk. Det er alt kombinert som hjelper deg å finne ut hvem du er, til syvende og sist.

Etter college fortsatte du å jobbe på en haug med forskjellige store merker. Når du ser tilbake på din karriere tidslinje, hva er de store milepælene du ser på som byggesteinene som førte deg dit du er i dag?

Din første jobb er så viktig, ikke sant? Måten jeg fikk min første jobb var så spesifikk - på en måte var det en leksjon for meg selv fremover.

Jeg hadde veldig lyst til å jobbe i New York etter skolen. Det var slutten av 90 -tallet, og det var en skikkelig sus om byen. Det er alltid en sus om New York, men spesielt da var det noe som skjedde veldig mye, spesielt innen mote. Jeg hørte at Calvin Klein, selskapet, intervjuet folk; Jeg ba om å bli fremmet, og jeg ble ikke valgt. Jeg var sta. Venninnen min var en som hadde blitt valgt, og jeg spurte i utgangspunktet om hun ville gi meg beskjed om hvor det var, og jeg bare dukket opp. Jeg banket på døren til personen som intervjuet, og hun var litt forvirret, men hun var liksom fascinert av at jeg var så frekk. Hun så gjennom arbeidet mitt, og hun var ganske enig med høyskolen min, som: "Ditt arbeid er ikke riktig for Calvin." Arbeidet mitt var aldri minimalt. Hun var i utgangspunktet som, 'Jeg skal sette deg på jobb i andres avdeling.' Og det gjorde hun: Jeg gjorde et prosjekt, og jeg fikk jobben. Jeg savnet min egen eksamen fordi jeg allerede var i New York.

Jeg antar at det var en leksjon i, noen ganger må du spørre. Jeg tror til en viss grad at jeg alltid har hatt det, kanskje på grunn av min arbeiderklassebakgrunn. Jeg føler alltid at jeg må kjempe for alt.

Fortell meg om hvordan du jobbet deg oppover stigen. Du fortsatte å jobbe på Bottega Veneta, Givenchy og Marc Jacobs 'Louis Vuitton - hvordan fortsatte du å gå videre og fremme karrieren din, til slutt til å bli en kreativ regissør?

Hver og en av dem bøyde jeg meg for muligheten. Jeg bøyde meg for kunnskapen til menneskene jeg jobbet for. Jeg var akkurat som en svamp. Jeg ville bare lære. Men jeg tok også alle muligheter. Jeg tenkte ikke to ganger på å flytte fra New York til Italia til Frankrike. Jeg var veldig drevet og ambisiøs, og jeg gikk bare dit sjansen var, av tingene jeg var veldig spent på.

Jeg tror det største var, jeg gikk dit muligheten var. Hvis noe gledet meg, tenkte jeg ikke to ganger på å flytte land. Det åpner mange flere dører for deg, hvis du er forberedt på å gjøre det.

Hvordan endte du med å spesialisere deg i tilbehør? Hvordan fortsatte du å utvikle disse ferdighetene?

Jeg studerte kvinners klær på college. Da jeg gikk til mitt første intervju [hos Calvin Klein], var det rollen jeg intervjuet for - når personen jeg møtte sa at hun ville fremsette meg for en jobb i en annen avdeling, det var faktisk i tilbehør. Da jeg gjorde et prosjekt og de kom tilbake, var det for meg en fot i døren. Jeg var som, 'Dette er et sted jeg vil gå. Dette er et merke som jeg tror vil være inspirerende å jobbe for. På et tidspunkt vil jeg snu. Jeg skal gå tilbake til det jeg gjorde, dameklær. ' Og jeg bare... Jeg likte det virkelig. Jeg så en mulighet der fordi det var en tid da tilbehør ble viktigere, spesielt vesker. Jeg tenkte: 'Dette er greit. Dette er design. Dette er kreativt. Det er spennende. Det er et område i rask utvikling. ' Jeg bare omfavnet det og gikk med det.

Kanskje fordi jeg begynte som dameklærdesigner, tror jeg at jeg har det større perspektivet. Jeg var fremdeles veldig lidenskapelig opptatt av moteverdenen og det komplette utseendet, og hvordan det fungerer. Så mens jeg var fokusert på å designe tilbehør, var jeg alltid fascinert av å se stylingsprosessen og alle de andre prosessene, observere hva som skjedde i en passform for klær, som jeg ofte ville delta på, slik at når jeg fikk muligheten til å være kreativ leder, føler jeg at jeg hadde lært mye underveis vei. Men selvfølgelig er husene jeg har vært kreativ leder for nesten kjent for skinnvarene sine. Så, det var en naturlig passform, på den måten.

Ikke sant. Du ser tilbake på designkarrieren din, og det kan føles som en historie om fenomenale vesker - spesielt tiden din hos Coach, men også Mulberry og Louis Vuitton under Marc Jacobs. Hvordan utviklet du synspunktet ditt i tilbehør?

Det er det jeg liker som designer og kreativ, og jeg tror det er derfor jeg dro til husene jeg har. Jeg elsker en historie. Jeg elsker historien til et merke. Jeg elsker å høre om hvordan disse designikonene eller klærne ble til. Jeg synes det er veldig fascinerende, men samtidig elsker jeg personlig også motkultur, ungdomskultur og neste generasjon popkultur. Jeg er en stor fan av popmusikk, popkunst, pop hva som helst. Det er den kombinasjonen, sammenstilling av historiefortelling og arv og håndverk med popkultur, motkultur-de to tingene jeg liker å komme sammen er til syvende og sist mitt design og kreative følsomhet.

Tenker du tilbake på din første kreative direktørrolle, hvor du er nervøs for å gå inn i en mer offentlig designjobb? Hvordan formet den første opplevelsen hvordan du nærmet deg fremtidige kreative direktørmuligheter?

Jeg tror mer enn noe annet, jeg var naiv. Jeg husker den gangen da jeg bestemte meg for å forlate Louis Vuitton og flytte til Mulberry, mange av vennene mine i bransjen... Jeg tror de virkelig trodde jeg var gal. De forsto ikke helt. Det var en så kreativ tid for Marc, og det var et fantastisk team å være på. Jeg lærte så utrolig mye av ham - jeg vil aldri glemme det han lærte meg - men samtidig, i bakhodet, visste jeg at jeg ville gjøre det selv. Jeg visste at jeg hadde noe å si. Jeg ville bare ha muligheten til å se om jeg kunne gjøre det. Det var det jeg så på som en mulighet hos Mulberry. Og igjen, en flott historie og interessant historie - så mange ting at jeg visste at jeg kunne bringe min følsomhet til og gjøre noe forstyrrende og overraskende. Og jeg har alltid hatt fantastiske partnere.

På det tidspunktet er det når du begynner å finne menneskene du skal jobbe med, enten det er designere eller stylister eller fotografer. Jeg hadde også en fantastisk mentor i administrerende direktør i Mulberry, Lisa Montague, som jeg da også jobbet med i Loewe. Det partnerskapet var virkelig kritisk. Hun lærte meg så mye om virksomheten, og hun støttet alltid visjonen min og hjalp meg med å lære i denne helt nye rollen.

Hvordan har du fortsatt å utvikle deg som designer etter å ha nådd "topposisjonen"?

Det er ingen tvil om at siden jeg har flyttet kreative direktørroller, har selskapene vært større. Til syvende og sist handler det om å være sulten. Jeg har fortsatt en sult etter å forstå hva som får neste generasjon til å krysse av, hva som kommer til å fortsette å gjøre meg relevant som designer eller huset jeg jobber for relevant som merkevare. Det handler alltid om å lytte og undersøke og tenke.

Som et eksempel, det siste halvannet året - hvis du ikke visste hvordan du skulle svinge, skifte, tenke på ting annerledes... det virker så avgjørende i min posisjon og min rolle i coach. Jeg lette etter det som ville gjøre oss relevante i disse skiftende tider. Det var egentlig det som har drevet meg det siste halvannet året - bare gravet følelsesmessig: Hvorfor er vi her? Hvorfor eksisterer vi? Hvorfor skal folk bry seg om oss? Det er det som alltid har vært veldig viktig: Så mye som flott design, vakkert design og inspirerende mote, det handler om hvorfor vi eksisterer.

Det er et veldig interessant poeng, spesielt med tanke på hvordan Coach det siste året har gjort det begynte å utforske bærekraft dypere - og eksplisitt - i samlingene. Hva har fått merkevaren til å fordype seg i dette, og hvordan påvirker det måten du fortsetter å bygge din epoke på Coach?

Jeg tror å gi tilbake og gjøre det riktige, det føles naturlig, ikke sant? Det er viktig for meg. Jeg antar at jeg på en eller annen måte ikke nødvendigvis trodde det var rollen som en designer å skape endringen som var nødvendig. Det var ofte, tenkte jeg, jobben med produktutvikling og produksjon, å velge riktige materialer... Å oppmuntre til disse tingene i selskapet, være med på å lage disse målene - det var det jeg følte min rolle var: å oppmuntre, presse, være en mester for disse tingene. Men jeg så ikke nødvendigvis rollen min som designer på den måten. Og det var den store endringen. Jeg innså at jeg faktisk, som designer, måtte ta forskjellige valg, helt i begynnelsen, og at produksjonen er veldig viktig fordi det til syvende og sist er der mye innvirkning. Hvis jeg, i begynnelsen, tar forskjellige valg og nærmer meg ting på en annen måte, kan det virkelig forandre ting. Det var en stor erkjennelse for meg.

Når jeg endret den tankegangen, endret alt seg. Da var jeg som, 'Ok, jeg må tilnærme meg hvordan jeg velger farger og nærmer meg materialer i begynnelsen av sesongen, men jeg må også tenke på hva virkningen av det jeg lager kommer til å bli seinere.' 

Jeg begynte å innse menneskene i designteamet mitt som allerede virkelig brente for dette, [forsto] de. Det var et slikt gjennombrudd, for hvis du begynner å samle mennesker som virkelig brenner for bærekraft og å være mer ansvarlig overfor planeten, kommer det så mange ideer. Det er det jeg fortsetter å gjøre i dag - trykk på menneskene, spør menneskene som faktisk allerede bryr seg om dette. Det spiller ingen rolle, nødvendigvis, hvilket nivå de er eller hvilken posisjon de er. Det faktum at de bruker tiden sin på å forske på det, det betyr at du får så mye informasjon, og når du kommer sammen som en gruppe, går ideene dine så mye lenger. Du er mye dristigere med måten du nærmer deg ting på.

Spesielt med rullebane: Rullebane er en mulighet for oss nå til å eksperimentere med nye ideer. Noen av disse ideene fungerer kanskje ikke. Noen av disse ideene kan begynne veldig små. Men selv på denne tiden har jeg innsett at noen ganger kan en idé bare fortsette å bygge og vokse og vokse. En veldig liten idé kan bli virkelig virkningsfull på to, tre, fire sesonger.

Spesielt med tanke på, som du sa, omfanget av selskapet og rekkevidden til et merke som Coach.

Et eksempel var vår vår 2021 -kolleksjon. Vi satte en utfordring i gang med å lage noe fra 100% avfall etter forbruk. Det var vanskelig. Vi var nesten der, og da klarte vi ikke helt, så vi presset på igjen og fant en løsning. Gjennom den prosessen lærte vi hvordan vi kunne gjøre det på andre ting. Den lille ideen i den rullebanesamlingen har blitt flere forskjellige ideer i samlingene i dag. Det er virkelig å ha den test-og-lære eksperimentelle åpenheten.

Hvordan vil du beskrive Stuart Vevers 'trener? Og hva er det du fremdeles jobber med å oppnå, et mål du har for deg selv som kreativ leder?

Det er alltid det vanskeligste spørsmålet... Jeg tror til syvende og sist at det er den visjonen om den mektige arven fra Amerikas skinnhus, med flott historie, flott design. Og å bringe det sammen, med min visjon om fremtiden, neste generasjon, muligens å være klar å prøve noe nytt, å gjøre noe overraskende og uventet - den spenningen, det er det som inspirerer meg. Det er det som får meg til å stå opp om morgenen og gir meg energi til å se fremover.

Hva er de største utfordringene for designere i dag, spesielt unge designere?

Jeg tror at en mer ansvarlig tilnærming til mote er så avgjørende. På en eller annen måte passer mange av prosessene vi har lært som designere, ikke godt hos en mer ansvarlig tilnærming, og jeg har lyst til å skrive om det som er så kritisk fordi det ellers kan være en frustrasjon. 'Hvorfor kan jeg ikke gjøre ting slik jeg har gjort dem før?' Noen ganger kan du føle at du gir noe - du gir kreativ frihet, fordi valgene du tar når du vil være mer ansvarlig, føler du kanskje at det begrenser valgene dine som en kreativ.

Det hele må skrives om, fordi designernes kreative sinn er hvordan vi løser disse problemene. Det er hvordan vi har det bra med det vi gjør igjen. Jeg tror det kan være en viss skyldfølelse over det vi gjør, det vi lager. Den nåværende arbeidsgenerasjonen av designere og neste generasjon, det handler om hvordan vi snu det, hvordan vi endrer det, slik at vi gjør ting på den riktige måten. Vi ser det ikke som en begrensning. Vi ser det som en ny kreativ mulighet.

Hva er spennende for deg om motebransjen i dette øyeblikket?

Det angår alltid folket. Det er spenningen ved å komme inn i et rom med mennesker. Folkene jeg har jobbet med - Olivier Rizzo, som er vår stylist, [frisør] Guido Palau og Pat McGrath som jobber med showet, Renell Medrano skyter en kampanje... Det er den samtalen, når du kommer sammen og du deler ideer. Det er det som gleder meg, det å kunne jobbe og leke, ærlig talt, med akkurat så talentfulle mennesker. Jeg kan gå inn i en situasjon med en ting i hodet mitt, men når du jobber med veldig gode mennesker, handler det om å være åpen, det handler om å la folk spille, det handler om å la folk gjøre det de gjør. Og jeg elsker det. Jeg føler meg veldig privilegert på den måten, at jeg får lære - fortsatt fortsetter å lære og utfordre meg selv ved å være rundt så talentfulle mennesker.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.