Hvordan Val Garland gikk fra ungdomsfrisør til en av motens mest kjente makeupartister

I vår langvarige serie "Hvordan jeg klarer det" Vi snakker med mennesker som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

Det være seg en skikkelig memoar, en samling av de største hitsene eller en portefølje-vendt-kaffebord-bok, som kroniserer noens mest bemerkelsesverdige prestasjoner, pent bundet i fysisk form, er generelt forbeholdt de som har etterlatt en rungende innvirkning på ikke bare sitt felt, men på verden. Og når det gjelder eksperimentell, opprørsk, regelbrytende make-up artist Val Garland, ingenting kan være mer sant.

Selv om hennes første angrep i skjønnhetsverdenen kom i tenårene som frisør i hjembyen Bristol, England, Garland fant veien til sminke senere - eller rettere sagt, sminke fant veien til Garland. Hun har brukt de siste 30 årene av sin karriere på å drømme seg til utseende som virkelig er hypnotiserende, tidvis forvirrende og nesten alltid litt utenfor vår komfortsone. (Tenk romvesenlignende proteser for Lady Gagas albumomslag "Born This Way", eller den ene gangen på en Vivienne Westwood viste da Garland dekket modeller med ansikter i klar glans og lot dem skyve ansiktet i en eske med glitter.)

Denne uken markeres utgivelsen av "Validated by Val Garland", en tung (og visningsverdig) bok, som strekker seg over mer enn tre tiår kampanjer, catwalks, magasinomslag og blanke bilder bak kulissene, ledsaget av vittige og intime anekdoter fra Garland og hennes andre. samarbeidspartnere.

Det bør imidlertid gjøres klart at Garland - som nylig inntok rollen som makeup -direktør for L'Oréal og medvirkende skjønnhetsredaktør av Britisk Vogue - er ikke engang i nærheten av å bremse ned. Til tross for sin travle timeplan, hoppet Garland i telefonen med Fashionista bare to timer etter at hun landet i Milano for moteuke. "Jeg hadde vært rett fra et skudd til en motorsykkel til flyplassen, og jeg tror vi jobbet 16 dager i strekk," sier hun. "Jeg er fortsatt spent."

Nedenfor åpner Garland seg om å ville være annerledes, og dukker opp for en da ukjent Alexander McQueener dørstokken til Katy England, og hvorfor noen ganger er det godt å bare sminke seg over ansiktet ditt.

Når begynte skjønnhet å bli noe personlig for deg? Hva fikk deg til å interessere?

Min mor var fasjonabel, hun hadde alltid klærne og det siste utseendet mens jeg vokste opp. Det ville ha vært på 60 -tallet; hun hadde kommet seg inn i eyeliner og leppestift, og så begynte min eldste søster å bruke sminke da hun var rundt ni, fordi hun hadde veldig dårlig hud. Jeg ville se henne sminke seg, og så snakket jeg faktisk med henne om å gjøre det samme utseendet på meg, men jeg likte det ikke det fordi sminken hennes var veldig på 70 -tallet og den nedskårne bretten - selv om jeg syntes den var vakker, likte jeg den andre godt vei. Jeg ville bare bli lagt merke til, jeg ville være annerledes, så jeg kastet litt farge i ansiktet mitt. Moren min sa: 'Du ser så stygg ut', og jeg sa: 'Ja, men det er annerledes.'

Du startet din skjønnhetskarriere innen hår og jobbet i en salong. Hvordan gikk du over til makeup på heltid?

Jeg hadde ikke tenkt å bli frisør, jeg falt bare i det. Jeg følte også at jeg vil være en frisør mens jeg jobber med det store bildet, og det store bildet skulle alltid være reise. Å gjøre hår Jeg fant faktisk ut at jeg ikke var dårlig på det, jeg var faktisk ganske god på det. Vi ville fotografere for salongen, og fordi jeg alltid gjorde min egen sminke uansett - jeg hadde alltid mye sminke - tenkte jeg at jeg skulle sminke meg.

Hva fikk deg til å la håret ligge igjen sammen?

Det var salongen min i Sydney som mange fotografer ville komme til. Moteredaktørene, modellbyråene, de ville sende alle modellene til salongen min, så jeg kjente liksom alle de menneskene i den verdenen, og de pleide å få meg til å følge med gjør testskudd og gjør håret, og de ville snakke til meg som: 'Du bruker så mye sminke, du bør virkelig sminke deg.' Jeg tenkte, jeg er ikke interessert i sminke, jeg liker å gjøre hår. Da ble jeg i utgangspunktet mobbet inn i det, egentlig. En dag dukket ikke makeupartisten opp. Så jeg gikk. Den serien med fotografier gjorde det til et blad som ble kalt Dolly i Australia den gangen, og det falt på en måte på plass. Før jeg visste ordet av det, gjorde jeg ikke hår lenger, plutselig sminker jeg meg.

Hvordan formet tid og sted - London på 90 -tallet - din tidlige karriere innen sminke?

Jeg tror det var avgjørende for å forme karrieren min, for det var bare en av de tingene du ikke skjønner. Jeg mener, dette kommer til å høres tungt ut, men du skjønner ikke at du er en del av historien som er under utvikling, du fortsetter bare med kameratene dine som gjør det du liker å gjøre. Det var tidlig på 90 -tallet. Jeg hadde begynt å jobbe med noen unge fotografer, og jeg fikk ofte jobber med Eugene [Souleiman] gjør hår og jeg sminker, vi ville jobbe for Ansiktet. Vi ville jobbe med Karl Plewka, han var en ung slags stylist der den gangen. Jeg husker det var en jobb hvor vi jobbet med denne unge redaktøren/stylisten, Katy England. På slutten av skytingen sminket jeg henne fordi hun skulle på fest, og vi ble venner og vi jobber fortsatt sammen.

Hva er et av dine favorittminner fra den tiden, med disse menneskene?

Jeg husker Katy sa til meg: 'Det er denne unge designeren som ber om å gjøre showet sitt, vil du gjøre det med meg?' Og jeg sa ja, selvfølgelig. Så vi går til Hoxton Square [London] og banker på døren, døren åpnes, og det er denne unge fyren som heter Lee - Alexander McQueen. Så det har bare skjedd. Det var et av de magiske øyeblikkene da det så ut til å være denne boblende, som en gryte av britisk talent som bare eksploderte på scenen.

Tidlig i "Validerte" nevner du det når du jobber med Nick Knight, sa han 'jeg vil se ideen, men jeg vil ikke se sminken.' Hvordan endret eller påvirket det arbeidet ditt fremover i resten av karrieren?

Jeg tror en del av det som er og var flott, det som er flott med Nick Knight og det som var bra med Alexander McQueen, var at de får deg til å stille spørsmål ved hvorfor du gjør noe. Det er ganske hyggelig å tenke på hva vi skaper, hvem som er karakteren, hvem som er modellen, hvordan den skal fotograferes, hva belysningen er, hva vi vil føle. Omtrent som at det ikke er en lærebok, som beveger seg ut av komfortsonen din, og det er derfor jeg skal jobbe hver dag med folk som avdøde, store Lee og Nick Knight og John Galliano og en hel rekke utrolige mennesker gjør deg begeistret, noe som gjør deg mer entusiastisk, gir deg lyst til å dra et sted, kanskje du ikke hadde vært før, snu det på hodet. Det gjør det spennende. Jeg liker forandring, jeg liker spenning.

Arbeidet ditt har en så utrolig rekkevidde. Det er de mørke og romantiske bildene, det er mye virkelig rått arbeid, og så er det grafisk og skarpt utseende også. Hvordan utviklet du alle de forskjellige estetikkene mens du fortsatt var tro mot den du er som kunstner?

Jeg vet egentlig ikke. Jeg tror jeg la det ned til at hvorfor kan vi ikke gjøre alt? Hvorfor må vi være duehullede? Jeg vil tro at du kan få alt. Jeg tror det er det som er det beste med tusenårene i dag; du må tro at du kan gjøre det, og du vet, jeg tror ikke at noen burde være duvehullet i en type kunstner. Jeg tror vi alle har mange øyeblikk og sanger innenfor vårt område, så hvorfor ikke slippe det ut, vet du?

Hva inspirerer deg kreativt når du føler deg utslitt? Bortsett fra samarbeidspartnere, er det noe du gjør eller leser eller ser på når du føler det slik?

Hvis jeg har en jobb som kommer og jeg må ha en idé, gjør jeg mye research. Og noen ganger hvis jeg befinner meg i en situasjon der la oss si at jeg gjør en veldig kreativ historie eller fotografering, og vi er seks skudd inn, og jeg liker: 'Trenger en idé. Trenger en idé, men den må være god. ' Noen ganger åpner jeg bare en pose, og vi har et bord med ting. Det betyr ingenting, men kan bety alt. Det er bare et bord å hente inspirasjon fra. Det kan være vegetasjon, blomster, smykker. Det kan være tekstiler, det kan være plast, det kan være et humørbrett. Jeg tror du må ha et åpent sinn. Du vet, hvis det ikke fungerer, vasker vi det bare. Og noen ganger kaster du bare kjøkkenvasken på den. Det er en verden i stadig endring for makeupartister, men jeg tror det er det som gjør det spennende, og det er det som holder meg energisk og går etter, du vet, nesten 30 år siden jeg var i bransjen.

Tretti år er lang tid, men du har klart å fortsette å vokse i forskjellige roller. Kan du snakke litt om å bli kåret til L'Oréal makeup -direktør?

Det var et flott øyeblikk å få L'Oréal -kontrakten, det har kommet til rett tid for meg fordi jeg er en eldre kvinne, og L'Oréal handler om å styrke kvinner i alle aldre og størrelser. Etter å ha hatt nesten 30 års erfaring i skjønnhetsindustrien, har jeg noe å tilby dem, og jeg likte det å jobbe med dem fordi vi får jobbe med det jeg tror kvinner ønsker og trenger, i allmennheten, ikke bare på catwalk.

Jeg kan liksom si til gutta på laboratoriet på L'Oréal: 'Se, dette er hva vi føler. Dette er det som trender nå på catwalken, hvordan kan vi introdusere dette i hver kvinne? ' Det har vært spennende. Jeg har likt det. Det har vært fantastisk å komme på jobb med vakre Helen Mirren, Julianne Moore og en rekke andre.

Og som for Vogue?

Det er fantastisk å bli redaktør på British Vogue. De er familien min, dette er mennesker jeg jobber med og har jobbet med i mange år. Jeg har et langt forhold til Edward Enninful fra da han var kl W. Han og jeg har jobbet mye sammen med forskjellige fotografer fra Nick [Knight] til Tim Walker til Steven Klein og en hel vert utover.

relaterte artikler

People sier mye om at mye skjønnhet ser det samme ut, spesielt med Instagram og YouTube og påvirkere. Er det noen unge makeupartister som dukker opp nå som du ser rebellere den typen samsvar?

Isamaya [fransk] har liksom forandret det opp ned, ut og inn, og jeg beundrer det. Jeg synes det er flott. Jeg synes enhver makeupartist eller en person som rister og rocker båten og tar oss utenfor vår normalitets komfortsone er eksepsjonell. Når jeg ser all denne Insta-sminken, er det veldig fint, men det er veldig normalt. De ser alle like ut. Den kuttede pannen, kuttkrøllen, den bevingede eyeliner. Etter en stund blir det faktisk helt vanlig. Så jeg liker det når jeg ser at alle disse unge hår- og sminkefolkene blir gale av det fordi det var det vi gjorde. Det er godt å kanskje sminke seg over hele ansiktet. Fordi hvorfor ikke?

Når det gjelder skjønnhet akkurat nå, hva er en trend du liker og en du ikke tåler?

Jeg elsker dristig farge, jeg elsker sminke med vilje. Jeg elsker sminke som har et slag blått, jeg liker å se en sterk, dristig farge på øyet eller leppen. Jeg liker det ikke når det er for ferdig, jeg liker ikke det hele. La oss sminke med tall med en svamp og deretter bruke det på nytt og deretter bruke det på nytt og deretter bake det. Og så kan du bruke den igjen, og så få pulverisert høydepunkt på fjernlys. Det appellerer egentlig ikke til meg.

Hva er et skjønnhetsprodukt du tror at alle bør gå ut og kjøpe akkurat nå?

Jeg tror du trenger et slitesterkt fundament. Jeg tror det kvinner vil ha i dag, er produkter som går fort og holder seg, derfor har du produkter som Infallible Foundation fra L'Oréal, det er et produkt som er veldig slitesterkt. Alt som har lang slitasje gir deg mer tid til å gjøre tingene du vil, det er sminken jeg vil kjøpe.

Hva tror du vil være din arv?

Jeg vet ikke, jeg mener, kanskje det ville være det, hun lyttet, hun er tilgjengelig. Du vet, for jeg vil tro at jeg ikke kommer på som en diva. Jeg er makeupartist, jeg håper å gi råd og hjelpe neste generasjon kunstnere til å tro at de kan gjøre det fordi det var slik jeg gjorde det, hardt arbeid og ren besluttsomhet. Kanskje det er Vals arv: 'Hun lyttet til meg. Jeg vet ikke, hva synes du?

Jeg tror at du presset grensene og sa til folk ikke å nøye seg med det de er vant til, det tror jeg du har gjort en så fantastisk jobb med å fortelle folk at du ikke trenger å gjøre det du har sett før, noe jeg tror er flott.

Du vet, ikke lukk ansiktet. Ikke lukk ansiktet, gå ut og drep. Høres ut som en klisje, men du er verdt det. Det er sant, vet du? Det spiller ingen rolle om noen ikke liker det, de kan endre seg. Sett ditt stempel på det.

Dette intervjuet er redigert for klarhet.

Vær oppmerksom på: Noen ganger bruker vi tilknyttede lenker på nettstedet vårt. Dette påvirker på ingen måte vår redaksjonelle beslutningstaking.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.