Takashi Murakami om hans Uniqlo-samarbeid og den detaljorienterte prosessen bak

Hvis du leser dette nettstedet og vet hvem Takashi Murakami er det sannsynlig at du oppdaget den japanske artisten og hans selvutnevnte "superflate" arbeid gjennom et motesamarbeid. Kanskje var det hans monogramhåndvesker med regnbue med Marc Jacobs for Louis Vuittoneller hans signatur fargerike utskrifter på et par Vans eller emblazoned på en Supreme skate deck. Kanskje du først lærte om Murakami fordi han slo seg sammen med Virgil Abloh for en kunstutstilling og snart, a samling av off-white totes. Arbeidene hans kan sees på forsiden av Kompleks(med Kylie Jenner i hovedrollen) og Popmed Britney Spears. Murakami har til og med gått Macy’s Thanksgiving Day Parade tilbake i 2010. Hans tilstedeværelse og bidrag til mote er rikelig og alltid en fryd.

Hans siste partnerskap er med UniqloUT-serien, som inkluderer en samling av 18 grafiske T-skjorter og en plysj som inneholder kunstverk fra Murakamis store maleri "Anna koto iina dekitara iina." Kunsten ble opprinnelig laget for en turnéutstilling i Japan, som sentrerte seg rundt Doreamon, en katt-type robot fra den berømte japanske mangaserien laget av Fujiko F. Fujio i 1970. Samarbeidet med Uniqlo ble eksklusivt utgitt torsdag på Uniqlos flaggskip Fifth Avenue i New York med en

på nett og landsdekkende butikkutgivelse i mai.

RELATERTE ARTIKLER

Etter å ha vevd gjennom turistene utenfor Uniqlo, i tillegg til at kundene og fansen stilte opp i butikken for å shoppe kunstnerens nye samling, vi satte seg sammen med Murakami for å lære mer om hans detaljorienterte prosess bak samarbeid, så vel som tankene hans om forhandlere innen mote og kunst verden.

Antrekkene dine for offentlige opptredener er alltid noe å se frem til. Hva har du på deg under arrangementet ditt på Uniqlo?

Amerikanere kan kanskje ikke helt få Doraemon -karakteren, men det er en så nasjonal karakter og nasjonal manga, så jeg må respektere det for det japanske publikummet. Min måte å respektere det på er å komme med et kostyme som gjenspeiler samarbeidet. Ett poeng jeg etterlignet er Virgil [Abloh] s off-white. Jeg la bokstavene "Doraemon" på innsiden av buksene mine. Nike -joggeskoene mine er en gave fra en venn.

Du er flink når det gjelder motesamarbeid, fra high-end med Louis Vuitton til mainstream med Uniqlo. Hva er din tilnærming til hver enkelt?

I utgangspunktet nærmer jeg meg alt med samme mentalitet fordi jeg virkelig studerer dem seriøst, så tenker på bakgrunnen til samarbeidspartneren og hva konteksten er. For dette samarbeidet har skaperen av denne mangaen allerede gått bort, så det er mye jeg må undersøke og tenke over dette samarbeidet og hva det skal være. Jeg har virkelig studert manga og anime mye.

Hvis det er et samarbeid med mennesker som er i live og aktive som Virgil og Marc Jacobs fra Louis Vuitton, i så fall ville jeg bare stille spørsmål, og vi ville utveksle bilder og komme med en samarbeid. Det er noen forskjeller i metoden, men forskjellen i hvert samarbeid er hvem samarbeidspartneren er, personen og hva innholdet er. Men tilnærmingen er alltid den samme.

Hva inspirerer deg til å ønske å samarbeide med et merke eller en designer, og er det noen du fortsatt håper å jobbe med?

Hvis noen vil samarbeide, vil jeg kanskje gjøre stort sett alt, men ikke helt. Hvis samarbeidet har en realitet i min kontekst, ville jeg sannsynligvis gjort det. Det som er vanlig med alle merkene jeg har samarbeidet med så langt, er at de kan dele min ide om hva kvaliteten på samarbeidet skal være fordi jeg virkelig, veldig detaljorientert. For eksempel, spesialrommet her [på Uniqlo's Fifth Avenue flaggskip], jeg fikk tapetet omgjort helt fordi det var noen problemer. Noen ganger sender jeg forespørsler som virker som om det er litt for mye, men jeg kan ikke samarbeide med folk som ikke kan følge med meg på det. Ellers kan jeg ikke holde på den høye kvaliteten og standarden jeg holder.

Bare ved å se på arbeidet mitt, forstår folk kanskje ikke helt hvor mye som går ned i dem fordi det kan virke som en tegneserie og kan se lett ut å komme opp med designet, men faktisk, som kunstner, går jeg og teamet mitt grundig inn på hvordan vi skal komme opp med design og komposisjon og farger og hva virker. Det er slik det visuelle i kunstverket mitt blir til, så folk som virkelig forstår det og holder standarden og kvaliteten er de eneste jeg kan samarbeide med.

Hva med dette samarbeidet er et eksempel på å være virkelig detaljorientert eller grundig?

Det originale "Doraemon" -maleriet er enormt, så det var slik jeg laget samlingen og designet den og komponerte den. Det er det som er blitt brukt. Hver gang vi brukte den til forskjellige ting som [elementenes hengemerker eller en T-skjorte-grafikk], hvis den er beskåret, da er kanskje ikke hovedpersonene på stedet jeg vil ha, eller blomstene er ikke i komposisjonen som jeg ønsker. For hvert eksempel designet ble brukt, måtte jeg omorganisere komposisjonen, så det har vært mye mer arbeid enn det ser ut til.

Du har en stor tilhengerskare i streetwear -verdenen. Hva synes du om forhandlere som muligens vender produktet fra dette samarbeidet? (Redaktørens merknad: Kosedyret er allerede på eBay for opptil $ 200 - og noen signert Murakami selges for rundt $ 400 og $990 - opprinnelig priset til $ 29,90.)

Merker som Nike prøver aggressivt å bekjempe den trenden. De har kundene til å opprette kontoer, og det er en spesialisert vogn du kan bruke, og de prøver virkelig å klare det. Men folk som spesialiserer seg på videresalgsmarkedet, du kan komme med forskjellige regler og strategier, men de vil alltid prøve å jobbe seg gjennom det. Så selvfølgelig snakker vi alltid om hva som gjør at andre mennesker ikke er i stand til å kjøpe noe. Hva er den rimelige måten å selge produktet på?

For eksempel var det mange mennesker som stilte opp her, så butikken planla å åpne klokken 10, men de åpnet en halv time tidlig for å la dem komme inn og begynne å kjøpe. På vår side, når vi prøver å selge, må vi bare gjøre vårt absolutt beste for å tilfredsstille folk - selv om de ikke får kjøpe noe, ville de forstå at vi har gjort vårt beste. Men selvfølgelig kan vi ikke 100 prosent forhindre folk i å kjøpe mye bare for å videreselge.

Jeg har også en butikk i Japan, og jeg slipper mine egne trykk, og massevis av forhandlere kommer, og vi prøver virkelig å kjempe mot det, men det er bare så mye vi kan gjøre. Men jeg mener ikke at vi skal gi opp. Vi gjør bare så mye vi kan, for eksempel å prise dem på et nivå der det ville motvirke forhandlerne eller kanskje bruke et vognsystem som Nike. Poenget er ikke å kritisere selve videresalgsmarkedet - det vil være der og det vil ikke forsvinne. Det eneste vi kan gjøre er å tenke på hva vi kan gjøre for å beholde merkevarens standard og kvalitet og gjøre kunden fornøyd.

Se Takashi Murakamis "Doraemon UT" -samling med Uniqlo i galleriet nedenfor.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.