Parsons, FIT, Drexel, SCAD en Pratt zijn slechts enkele scholen die zich inzetten voor meta-onderwijs.
De afgelopen jaren hebben een verschuiving teweeggebracht in de manier waarop mensen technologie gebruiken in alle facetten van hun leven. Meer dan ooit, virtuele werkelijkheden, gedecentraliseerde transacties en niet-fungibele tokens veranderen de manier waarop we alles benaderen, van het sociale leven tot zaken en creativiteit.
Alleen al in het afgelopen jaar Pradaheeft zijn maandelijkse fysieke Timecapsule aan gekoppeld NFTs die toegang verlenen tot wereldwijde Prada Crypted en speciale evenementen. In de tussentijd, Gucci werkte samen met geanimeerd beroemdhedenbedrijf Superplastic om 10 unieke NFT's uit te brengen. De metaverse is zo populair geworden dat er zelfs een Metaverse Fashion Week is met merken als Etro, Dundas en Dolce & Gabbana.
Mode scholen hebben zich snel aangepast aan deze ontwikkelingen en hun digitale curricula versterkt om aan de eisen van de industrie te voldoen.
Bij de Parsons Designschool, maken metaverse leerervaringen deel uit van het kerncurriculum tijdens het onderbouwjaar van studenten. Er is een gespecialiseerde studioklas waarin "studenten intensieve 3D-modelleringssoftware leren", zegt bijvoorbeeld Soojin Kang, een assistent-professor modetechnologie. Studenten leren de traditionele vaardigheden van het maken van kleding - zoals het maken van patronen of naaien - digitaal. In het laatste jaar volgen degenen die zich richten op digitale mode de lessen Senior Thesis 1 en Thesis 2, die beide leveren digitaal-zware resultaten en dekken vaardigheden zoals 3D-modellering, rendering en andere hybride technische aspecten.
Om haar digitale onderwijs verder te versterken, doet de school dat ook samen met online gameplatform Roblox een cursus ontwikkelen waarmee studenten hyperrealistische en inclusieve digitale 3D-kleding maken.
Foto: met dank aan Parsons
Hoewel er al jaren belangstelling is voor metaverse cursussen, legt Kang uit dat de vraag echt toenam tijdens de pandemie, toen scholen overgingen op een online lesvorm. Plots werden tools zoals Clo3d een integraal onderdeel van het curriculum: "De software synchroniseert de gordijnen en de stofeigenschappen op de tegelijkertijd breng je wijzigingen aan in je 2D-patronen", zegt ze, terwijl ze opmerkt hoe dat de overgang tussen 2D- en 3D-ontwerp heeft vergemakkelijkt. processen.
Drexel Universiteit biedt een scala aan innovatieve lessen zoals "Fashion Design in the 3D Space" en "CAD Patternmaking". Maar het hoogtepunt van het metaverse curriculum is misschien wel een historische cursus virtuele kostuummode, getiteld "Costuming the Metaverse": Kathi Martin, de associate director of graduate fashion ontwerp bij Drexel, zegt dat de klas in eerste instantie is ontwikkeld voor gaming- en animatiestudenten, maar door de constructie van virtuele ruimtes kunnen modestudenten ook draperen en patronen maken op avatars. Het mondt uit in een immersive Middeleeuws geïnspireerd project, waarin studenten gedetailleerde historische kostuums maken door geschikt textiel, silhouetten en verfraaiingen te ontwerpen - allemaal in de metaverse.
Voorbeeld van studentenwerk van Drexel University.
Foto: met dank aan Drexel
Naast het leren van studenten over het gebruik van de verschillende tools en programma's om digitale producten te maken, denken scholen er ook over om de nieuwe bedrijfsmodellen die daarbij horen te onderwijzen.
Onder de Baker School of Business & Technology, de Mode Instituut voor Technologie (FIT) heeft onlangs verschillende nieuwe metaverse cursussen in haar curriculum geïntroduceerd. "First Year Experience" leidt studenten al in het eerste jaar op over de metaverse, Web3, cryptocurrency en niet-fungibele tokens. Andere toevoegingen zijn "Begrijpen, ontwikkelen van Web 3.0 zakelijke kansen en NFT's" en "Inleiding tot Blockchain voor creatieve bedrijven."
De metaverse is nieuw en verandert voortdurend, wat betekent dat scholen zich dienovereenkomstig moeten aanpassen. Bij FIT blijft de faculteit ruimdenkend en evolueert haar curriculum regelmatig in reactie op deze trends, wat "een ongeëvenaarde win-win biedt voor de studenten en de creatieve / modesector waarin we actief zijn", aldus Vincent Quan, professor en afdelingsvoorzitter modebedrijfsbeheer bij FIT SUNY Korea.
Voor de Savannah College voor kunst en vormgeving (SCAD), opent de drang naar meta-onderwijs de ogen van studenten voor nieuwe kansen en alternatieve carrièrepaden in de mode.
"Uiteraard zijn we gefocust op de huidige en toekomstige werkgelegenheidskansen op dit gebied... We denken dat het essentieel is dat onze volgende generatie SCAD-afgestudeerden een bepalende rol speelt bij het vormgeven van de richting van Web3", zegt Dirk Standen, decaan van SCAD's school of fashion. "Mode- en techbedrijven kunnen profiteren van hun inbreng."
Bijvoorbeeld SCAD's minor sneakerontwerp programma implementeert ontwerpstrategieën voor accessoires gericht op de metaverse. "We gebruiken de Oculus Quest 2 VR-headsets om onze studenten te leren 3D-modelleren van atletisch schoeisel en andere accessoires", zegt Michael Mack, professor accessoireontwerp en sneakerontwerp bij SCAD. "Het ontwerpen van accessoires en sneakers duikt meer dan ooit tevoren in de virtuele en 3D-ruimte, en dat zijn we ook onze studenten voorbereiden om voorop te lopen op het gebied van design en voorop te lopen terwijl ze aan hun creatieve kant beginnen beroepen."
Foto: met dank aan SCAD
Als het echter gaat om het snijvlak van mode en technologie, is het essentieel om de impact te overwegen van wat we creëren binnen een nog onontgonnen grens.
Bij de Pratt Instituut, maken metaverse cursussen deel uit van een groter streven naar het opbouwen van een verantwoorde toekomst. Deze keuzevakken — die betrekking hebben op nieuwe media, kunstmatige intelligentie, AR/VR, interactieve installatie en fysieke computercodering voor kunstenaars — betrek studenten bij kritisch nadenken over hoe gedecentraliseerde technologieën de toekomst van design en de ethiek eromheen zullen beïnvloeden Dat.
"We vonden het belangrijk om een curriculum te introduceren waarin ethische vragen en overwegingen worden onderzocht over hoe deze technologie de relatie herstructureert tussen modecreatie en -consumptie", zegt Tessa Maffucci, adjunct-assistent-professor en assistent-voorzitter van Pratt Institute's Fashion Design afdeling. "Vooral in de modecontext roepen gedecentraliseerde modellen belangrijke vragen op over authenticiteit, creativiteit en eigenaarschap - en bieden nieuwe mogelijkheden om in samenwerking met anderen te ontwerpen, met empathie te ontwerpen en op rechtvaardigheid gericht en gemeenschapsgericht te verkennen ontwerp."
Deze nieuwe leerplannen maken deel uit van onze nieuwe realiteit - en docenten die de geest van de volgende generatie creatievelingen vormgeven, passen zich dienovereenkomstig aan.
Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.