Achter de schermen tv-garderobegeheimen van alle Emmy-genomineerde kostuumontwerpers

Wat een geweldige tijd om kostuumontwerper te zijn — en tv-fan — want sinds vorig jaar zijn de hersenen achter de geweldige kleerkasten op onze favoriete shows worden erkend door de Television Academy in not één, maar drieEmmy Awards categorieën: hedendaagse series, gelimiteerde series of film; periode/fantasieserie, gelimiteerde serie of film; en gevarieerd programma of speciaal.

Op deze manier is alles vanaf de stroom geschikt "De goede vrouw" naar de fantastische Westeros-stijl op "Game of Thrones" naar de Broadway-magie op het kleine scherm in "Grease: Live" krijgt de kans om de erkenning te krijgen die het verdient.

Om dit te vieren, nam elk van de fenomenaal getalenteerde genomineerden even de tijd om het meest uitdagende kostuummoment in hun genomineerde aflevering te delen. Terwijl drie afgelopen weekend de Creative Arts Emmy's-ceremonies verlieten met trofeeën (zoals opgemerkt met een *), zij zijn alle winnaars in ons boek.

Scroll naar beneden voor het citaat van elke ontwerper - gerangschikt per categorie en in alfabetische volgorde per show - hieronder.

UITSTEKENDE KOSTUUMS VOOR EEN PERIODE/FANTASIE, BEPERKTE SERIE OF FILM

Anna Mary Scott Robbins voor "Downton Abbey" (Aflevering 8)

"Ik manoeuvreerde de strijd tussen Lady Mary [Michelle Dockery] en Lady Edith [Laura Carmichael] naar zijn climax, met kostuum om hun tegenstrijdige posities te spiegelen en weer te geven en emoties. Harde pailletten versus zachte borduursels, koele tinten tegen warmere paletten, geometrie die contrasteert met bloemen. Ik wilde dat de kostuums de verhaallijn en de reizen van de personages zouden versterken zonder al te duidelijk gestileerd te zijn."

In de scène waarin Mary bijvoorbeeld het geweldige nieuws over Marigold aan Bertie [Harry Hadden-Paton] laat weten, is ze gepantserd en gecontroleerd in haar driedelige landgoedpak, dichtgeknoopt en hooggesloten. Terwijl Edith mooi en toch kwetsbaar is en bloot ligt in zachte perzikkleurige chiffon, die vervolgens werd gedragen met een geborduurde jas speciaal ontworpen en gemaakt voor haar break-up scene met Bertie op het grasveld voor de Abdij." Volgen @annamaryscott op Twitter.

*Michele Clapton voor "Game of Thrones" (The Winds of Winter) 

"De uiteindelijke look voor Cersei [Lena Headey] was in sommige opzichten het gemakkelijkst - omdat ik meteen wist wat ik met haar kostuum wilde doen en wat het moest zeggen - maar de kroon had tijd nodig om zich te ontwikkelen. Ik wilde, met steun van showrunners, het beeld van de leeuw abstraheren, bijna ingaan tegen wat de voor de hand liggende route zou zijn geweest, wat in plaats daarvan het startpunt was. Dit proces, zoals ik al zei, kostte tijd - en ik had zo weinig - ik probeerde gewoon details weg te snijden totdat, met een paar slagen, de leeuw nog steeds werd weergegeven." Volgen @micheleclaptonop Instagram.

Terry Dresbach voor "Outlander" (niet meer in Schotland)

"'Outlander' is het verhaal van een vrouw uit de jaren 40 die door de tijd reist naar de 18e eeuw. Ik besloot om het iconische Bar Suit, ontworpen door Dior in 1947, opnieuw te creëren om ons hoofdpersonage te helpen tijd en plaats te overstijgen en zowel de 18e als de 20e eeuw in één kostuum te vertegenwoordigen. Ik denk dat het de kostuums van de hele serie definieert. Ik ben dol op dit kostuum en ik ben er erg trots op, maar het is niet gebaseerd op een eigen ontwerp. Dat maakte de keuze zo moeilijk, want de rest van de show staat vol met originele ontwerpen." Volgen @draiochta14op Twitter.

Rutte E. Carter voor "Roots" (Night One)

"De algehele uitdaging werd gecreëerd door zoveel te leren over het leven van [de slaven]. Hoe ze werkten van zon tot zonsondergang. Ik werd constant uitgedaagd door de feiten en hoe ze te implementeren. Dingen als draad en stof zijn duur voor een slaaf en niet direct beschikbaar voor hen. Dus hergebruikten ze hun kleding. Vaak werden versleten herenbroeken als pantalons onder jurken gebruikt. Dit alles daagde me uit om manieren te vinden om dit te laten zien. Het was spannend en hartverscheurend tegelijk. Om hun verhaal te leren kennen en het door middel van de kostuums op de meest eerlijke manieren mogelijk te vertellen." Volgen @onsetwardrobeop Twitter.

Hala Bahmet voor "The People v. O.J. Simpson" (Marcia, Marcia, Marcia)

"Naast het zich ontvouwende drama in de rechtszaal, de getuigenis van Mark Fuhrman en het pandemonium van menigten buiten het gerechtsgebouw, was de aflevering 'Marcia, Marcia, Marcia' een uitdaging omdat we de beroering en de gevolgen van het niet aflatende en vaak seksistische media-onderzoek dat Marcia Clark [gespeeld door Sarah Paulson] in de loop van de proces. In aflevering zes onthulden we haar eerste 'make-over'-look, waaronder een algehele verzachting van het kleurenpalet van haar garderobe en ook de opmerkelijke nieuwe haarstijl." Meer dan halabahmet.com.

UITSTEKENDE KOSTUUMS VOOR EEN HEDENDAAGSE SERIE, LIMITED SERIE OF FILM

*Lou Eyrich voor "American Horror Story: Hotel" (Chutes And Ladders)

"De fuchsia-jurk bedenken voor de LACMA-scene. We opnamen vier afleveringen tegelijk en The Countess [Lady Gaga] had 19 kostuumwisselingen, dus we hadden gewoon geen tijd om zelf een jurk te maken. [Producent] Ryan Murphy wilde een fuchsia jurk met veel soepelvallende stof die opvalt als je door de lantaarnpalen loopt. Ik had het geluk kennis te maken met Michael Costello, die de jurk in een paar dagen heeft geschetst en gemaakt. Ik wilde een soort juweel voor de taille en de schouder van de jurk, maar wilde dat het ongebruikelijk was. Ik kwam toevallig een oude riem tegen bij [vintage shop] Golyester met twee slangen als riemgesp. We hebben het uit elkaar gehaald en aan de jurk genaaid, net voordat ze hem aantrok." Volgen @bigloulaop Twitter.

Paolo Nieddu voor "Empire" (verleden is proloog)

"De bruiloft was moeilijk omdat iedereen er was. Het is altijd een uitdaging als je bijna de hele cast aan het aankleden bent en er dan aan toevoegt dat het een zwarte stropdas is - wat het lijkt alsof het makkelijker zou zijn omdat je zoiets van 'mannen in smoking' hebt - maar je wilt niet dat ze er allemaal hetzelfde uitzien. Je moet ze dus een black-tie-look geven waardoor ze er een beetje anders uitzien en op hun karakter lijken. Met Lucious [Terence Howard] ging ik met deze donker bordeaux Armani smoking en ik gaf hem een ​​zwart-op-zwart overhemd en stropdas. Met Hakeem [Bryshere Gray] als bruidegom, kreeg ik deze Ralph Lauren met een zeer art-deco print en het was een zeer flitsende smoking." Volgen @pniddyop Instagram.

Allyson B. Fanger voor "Grace en Frankie" (The Party)

"Ons grootste moment was voor Babe [Estelle Parsons] om haar op een visuele en emotionele manier naar dat moment van [hulp bij zelfdoding] te brengen. Het voelde gewoon heel sterk dat haar feest ceremonieel was, daarom eindigde ze in dat prachtige wit. Ze is een reiziger, dus ik dacht dat dit de manier was waarop ze reisde - en misschien die tweedelige outfit in India kocht - en toen voelde het jasje heel ceremonieel voor mij. Het was bijna zoals elk overgangsmoment in het leven, zoals geboorte of huwelijk of je weet wel. Het was zo'n moment en ze had al haar mooiste sieraden op, bijna als een bruiloft voor haar." Volg op Instagram @allysonfanger

Daniel Lawson voor "The Good Wife" (Einde)

"De allerlaatste scène. De grote klapscène. Er is extra druk van, het is niet alleen de laatste scène van de aflevering, maar het is de laatste scène van de serie. Ik wist dat ik wilde dat Alicia [Julianna Margulies] een boekensteun zou hebben en haar eerste outfit in de eerste aflevering, die grote gigantische pied-de-poule boxy jas was toen ze Peter [Chris .] sloeg niet]. Tegelijkertijd wilde ik dat ze eruitzag als een andere vrouw, want het is al zeven jaar geleden. Ze is gegroeid en ze is veranderd. We eindigden met dit geweldige double-breasted zijden faille Armani-pak in het zwart. Het had een beetje glans. Ik vond het leuk dat het een beetje reflecterend was, bijna als een harnas - in tegenstelling tot de eerste keer dat we haar zagen." Volgen @goodwifefashionop Twitter.

Marie Schley voor "Transparant" (Kina Hora)

"Kina Hora begint met een sprong in de tijd naar Sarah [Amy Landecker] en Tammy's [Melora Hardin] geheel witte bruiloft. Het kleurenpalet wordt gebruikt om een ​​gevoel van onderdrukking en controle te creëren. Sarah wil niet met Tammy trouwen en ze voelt zich gevangen. De familie Pfefferman bevindt zich in een staat van 'overgang' en hun individuele persoonlijkheden moesten in het wit worden uitgedrukt. Sarah's trouwjurk is opzettelijk een beetje slecht passend, Ali's [Gabi Hoffman] androgyne pak heeft een shirt met paarse stippen erin om haar rebellie te tonen. Shelly's [Judith Light] vintage Christian Dior broekpak toont haar pragmatisme. We hebben Maura's [Jeffrey Tambor]-jurk op maat gemaakt voor de bruiloft en ontworpen om aan te voelen als een van haar kenmerkende kaftans, maar het is minder androgyn en beweegt haar naar een meer vrouwelijke look."

UITSTEKENDE KOSTUUMS VOOR EEN VERSCHEIDENHEID, NIET-FICTIE OF REALITY-PROGRAMMA

Daniela Gschwendtner voor "Dancing With the Stars" (Disney Night)

"Witney Carsons oplichtende Assepoester-rok was het lastigst. Niet vanwege het oplichtende aspect, maar vanwege het feit dat ze erin moest kunnen dansen. We moesten batterijpakketten samenvoegen en ze onder de rok verbergen en vastzetten... We moesten ervoor zorgen dat ze er niet uit zouden vallen of uitgaan terwijl ze aan het dansen was. Maar uiteindelijk leek ze zo veel op Assepoester! Dat maakte het de moeite waard." Volgen @ela2020op Twitter.

Steven Lee voor "Dancing With the Stars" (Disney Night)

"De dans met het thema 'Toy Story' met Mark Ballas als Woody en Paige VanZant als Jessie. Om deze look te creëren, gaf ik een draai aan Marks kostuum [door] er een creatieve draai aan te geven om beweging voor de dans mogelijk te maken. Ik ontwierp een mouwloos staartpak met een print van koeienhuid en de hoed was op maat gemaakt met tarwespikes die versleten waren om een ​​gedragen gevoel te geven. De groene plastic speelgoedlegerkostuums die op de achtergrond dansten [was ook een uitdaging]. We moesten de illusie wekken dat het plastic speelgoed was en toch moesten de dansers ook met volle energie dansen in deze kostuums." 

William Ivey Long voor "Grease: Live!"

"[Ontwerpen voor de 'Freddy My Love'-scène voor Keke Palmer als Marty] was een uitdaging, maar ook spannend omdat het de uitdagingen zijn die je opwinden. Wie wil er een show doen zonder uitdagingen? Dit is de truc: ze draagt ​​meerdere lagen tegelijk. Ze zingt met haar haarborstel [in Frenchie's kamer] en dan, terwijl ze [de droom binnenloopt] sequence runway], laat ze de babypop [toplaag] vallen en de rode paillettenjurk is opgetrokken onder." 

"Dus ze loopt op en neer [de landingsbaan]. Dan komt de camera naar haar gezicht - en dit is zo slim met onze regisseurs - en je ziet haar de rode jurk laten vallen en er is een bijpassende blauwe peignoir eronder. Drie lagen. Dan knipoogt ze gewoon naar de camera en gaat meteen weer naar binnen en blijft zingen. Ik vind het leuk om deze dingen uit te zoeken." Meer dan williamiveylong.com.

Zaldy Goco, "RuPaul's Drag Race" (Houd het 100!)

"Het meest uitdagende aspect van het verkleden van een monumentale figuur als RuPaul begint bij de stichting. Er zijn aangepaste korsetten en vullingen nodig om Ru's prachtige vorm te creëren. Na zo lang samen te werken, is dit niet zozeer de uitdaging meer. Ik zou zeggen dat het meest uitdagende obstakel het werken aan jurken is die zo lang zijn dat iedereen op stoelen of ladders moet gaan staan ​​om de top van de jurken te bereiken." Volgen @zaldynycop Instagram.

Tom Broecker en Eric Justian, "Saturday Night Live" (met gastheer Ryan Gosling)

 "De moeilijkste schets (ze hebben allemaal hun eigen problemen), zou ik zeggen, was de schets van de alien ['Close Encounter'] met Kate [McKinnon], Cecily [Strong] en Ryan [Gosling]. Het moest echt subtiele kostuums zijn. Elke outfit moest heel specifiek zijn voor dat specifieke personage en het moest zo perfect zijn. [McKinnon's] woorden waren zo grappig en we wilden gewoon niet dat iets afleidde van wat uiteindelijk de voorstelling zou worden." Volg Broecker @bro_ker326op Instagram.

*Paul Tazewell, "The Wiz Live!"

"De burgers van Emerald City. Die scene moest er zo modieus mogelijk uitzien om de toon te zetten van een elite en exclusieve nachtclub. Ik heb er ook voor gekozen om oplichtende accenten te gebruiken in de kleding van Emerald City om die scène zo modern en geëlektrificeerd mogelijk te laten voelen, in tegenstelling tot het hol van Evilene [Mary J. Blige], de 'boileroom/powerplant' van het land van Oz. Afgezien van de ontwerpelementen, moesten alle kostuums goed functioneren voor de uitgebreide dansbeweging die werd gechoreografeerd door Fatima Robinson. Als ik terugkijk, denk ik dat het een zeer succesvol huwelijk was." Volgen @paulgtazewellop Twitter.

De Creative Arts Emmy's worden uitgezonden op zaterdag 7 september. 17 om 20.00 uur ET op FXX.

Wil je meer fashionista's? Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang ons direct in uw inbox.