Ontwerper kijkt naar Tyler McGillivary's cartoonachtige, maar doordachte kleding is een onderzoek naar identiteit

Opgegroeid in Washington D.C., Tyler McGillivary ging naar een conservatieve meisjesschool waar ze altijd vond dat het ontdekken van kunst niet als de norm werd geaccepteerd. "Ik tekende en deed altijd creatieve dingen - het was voor mij een manier om te ontsnappen", vertelt de 24-jarige ontwerper aan Fashionista via de telefoon. Al vroeg was het lezen van modetijdschriften een manier voor haar om haar eigen identiteit te ontdekken, en aankleden was voor haar een manier om dat uit te drukken. "Ik probeerde mensen te laten zien wie ik was door de manieren waarop ik verschillende outfits en de kleuren die ik koos samenstelde", blikt ze terug.

Toen het tijd was om een ​​universiteit te kiezen, zocht McGillivary een universiteit die haar een evenwicht zou bieden tussen creativiteit en academici; plus, naar de kunstacademie gaan was niet iets dat mensen in haar gemeenschap echt deden. Hiermee koos ze voor het Gallatin-programma van de NYU, waardoor ze haar eigen hoofdvak en curriculum kon creëren terwijl ze verschillende onderwerpen onderzocht om erachter te komen wat ze echt wilde doen. Uiteindelijk richtte ze haar studies op de manieren waarop identiteit wordt bevestigd door wat we dragen, met name rond gender.

Op school deed McGillivary onderzoek naar het werk van verschillende ontwerpers en hun unieke perspectieven, terwijl hij ook poseerde vragen als: Waarom worden bepaalde kleuren of silhouetten geassocieerd met ideeën over gender die we hebben geconstrueerd? tijd? En hoe worden ideeën over gender verwoord in kledingstukken, waaronder het dragen van jurken voor vrouwen?

gerelateerde artikelen
Chippy is het nieuwe merk dat nostalgie verandert in handgemaakte, unieke accessoires
For Good Luck verandert galajurken en avondjurken in uitgaanstopjes
Het moeder-dochterduo achter House of Aama viert zwarte cultuur en folklore door middel van kleding

Tijd doorbrengen met stage lopen voor onafhankelijke ontwerpers Pamela Liefde en Samantha Pleet, begon McGillivary uit te zoeken hoe vrouwen verschillende traditionele silhouetten dragen, zoals jurken en rokken. "Ik denk dat aankleden op een bepaalde manier je grootste vorm van creatieve expressie is, omdat het is wat je aan de wereld blootstelt", bevestigt ze. "Maar tegelijkertijd zijn we op een bepaalde manier allemaal pionnen van de ideeën die voor ons zijn opgesteld over hoe we ons moeten kleden."

Na haar afstuderen leerde McGillivary zichzelf naaien en begon ze haar eigen kleding te ontwerpen. Toen het tijd was om haar naamgenootlabel in 2018 te lanceren met een lente-collectie van 2019, bleef ze rekening houden met deze parameters. "Er is iets waar ik constant aan denk, en dat is: wat zeggen de stukken die ik ontwerp?" zegt McGillivary over haar benadering van design. "En hoe zijn ze afgestemd op de mensen die ze dragen?"

Geïnspireerd door hedendaagse meubels en kunst zoals de Memphis Group, evenals oude animatie en strips, beschrijft McGillivary haar stukken als "cartoonachtig" en "muzikaal" met egaal kleurgebruik en bochtige lijnen. "Ik wil dat ze elegant en draagbaar zijn, maar toch dat speelse karakter hebben", legt ze uit. Idealiter hoopt de ontwerper dat het merk mensen een goed gevoel geeft en tegelijkertijd een breder publiek aanspreekt, omdat het zo'n speelse benadering heeft met gedurfd textiel en veelzijdige silhouetten.

Een zo'n item is de Jurk met kronkels, die $ 515 kost en volgens de website van de ontwerper wordt beschreven als "in confetti", en geborduurd met violette, mint-, gele en rode garenkrabbels. Twee andere stukken om op te merken zijn de twill Chroma jasje ($ 218) en hijgen ($ 185), die beide dezelfde soort kronkelachtige esthetiek aannemen met heldere kleurblokkering en een golvende knoopsluiting aan de voorkant. Dan is er de Jurk met stippen, een kledingstuk van $ 430, geïnspireerd op het kleurenwiel en gemaakt van overlappende kleurrijke organzacirkels. Met betrekking tot haar grillige aanpak zegt McGillivary: "Mijn eigenlijke doel is om aan iedereen duidelijk te maken dat ze deze dingen kunnen dragen en plezier kunnen hebben, en zelfs helpen hun identiteit te accentueren."

Twee keer per jaar vliegt de ontwerper naar India, waar alle kleding wordt gemaakt in samenwerking met kleine, ethische fabrieken. "Het is leuk omdat ik de mensen ontmoet die de fabriek runnen en de arbeiders die de kleding maken," zegt McGillivary, die waarde hecht aan een intieme band met haar productieteam en het gebruik van comfortabele stoffen. "Ik leer iedereen daar kennen en zie het proces uit de eerste hand."

Als het gaat om wat de toekomst biedt voor het label - McGillivary heeft onlangs haar lookbook voor de herfst 2019 uitgebracht en wordt momenteel verkocht bij Olijf, Kathleen, Urban Outfitters en Met vriendelijke groet, Tommy — ze hoopt in de niet zo verre toekomst accessoires en schoenen te lanceren. "Ik denk dat het leuke van nu vooral creatief zijn, is dat je gewoon dingen kunt maken en ze dan de wereld in kunt sturen en zien waar ze heen gaan."

Bekijk enkele van McGillivary's Fall 2019-looks in de onderstaande galerij.

Meld u aan voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang elke dag het laatste nieuws uit de branche in uw inbox.