In onze langlopende serie, "Hoe ik het maak", we praten met mensen die hun brood verdienen in de mode- en schoonheidsindustrie over hoe ze inbraken en succes vonden.
Een scroll door de beroemde make-upartiest Vincent Oquendo's Instagram-feed is zo'n beetje een collage van wie we beschouwen als de beste Instagirls, ook bekend als zijn klanten, weet je, Bella Hadid, Kaia Gerber, Lily Collins, Parijs Jackson, Aja Naomi Koning, Ashley Graham, Karlie Kloss en Victoria's geheim modellen Sara Sampaio, Stella Maxwell, Jasmijn Tookes en Elsa Hosk.
En als je goed kijkt, ja, de modellen en actrices zien er prachtig uit in Oquendo's kenmerkende Old Hollywood-geïnspireerde beauty-esthetiek, maar ze zijn eigenlijk gewoon aan het chillen en hebben plezier met hem tijdens de voorbereiding van het evenement. Misschien is dat de reden waarom zijn klantenlijst bijna exponentieel groeit en hij regelmatig jetsets over de hele wereld doet voor optredens op de rode loper, evenals prestigieuze hoofdartikelen in tijdschriften als
Elle, Harper's Bazaar en W en samenwerkingen met merken als Marc Jacobs en Stella McCartney.Oquendo's ijverige werk en oprechte band met zijn klanten gaat verder dan zijn vermogen om de juiste lipstick voor hen te vinden. "Voor mij was het nooit alleen make-up", zegt hij. "Want als een vrouw haar make-up uitdoet, wil ik dat ze zich ook zelfverzekerd voelt in haar vel." Hij is er trots op ervoor te zorgen dat zijn klanten beginnen vanaf de basis en helpen hen met hun huidverzorgingsroutines, van vitamineregimes tot hi-tech hulpmiddelen, zoals gezichtsbehandelingen exfoliator DermaFlash, waarvoor hij als merkambassadeur fungeert.
De in New York woonachtige kunstenaar heeft ook van de grond af getraind - ik ben dol op het verhaal, dat hij je hieronder zal vertellen - eerst zichzelf lesgeven en verder gaan met "Amerika's volgende topmodel" en dan scoren de heilige graal van assistentschappen met de legendarischePat McGrath, met wie hij vijf jaar samenwerkte.
Maar de ontzettend vriendelijke (en grappige) visagiste vertelt het beste zijn eigen verhaal. Gelukkig had hij wat tijd over voordat hij naar de Couture-shows vertrok (naar klaarstaande klanten Collins, Kloss en Emily Ratajkowski voor hun eerste rij en diverse glamoureuze foto-opps) om te praten over in wezen faken totdat hij het in zijn vroege dagen, het geheim om een veelgevraagde artiest voor de Instagirls te worden en Paris Jackson aan het werk te zetten terwijl hij in zijn make-up stoel. Lees verder voor de hoogtepunten.
Foto: Vincent Oquendo
Hoe ben je opgeleid tot visagist?
Ik begon ongeveer 15 jaar geleden bij een make-upbalie. Het is grappig omdat ik op Hunter College zat, en ik hoorde dit gerucht dat als je werkte bij... Saks Fifth Avenue - en je hebt het parfum gespoten - je verdiende $ 18 per uur. En voor mij, deze kleine koningin uit Queens, was dat voorbij. 'Wat?Ik zou kunnen doen waarvoor en waarvoor? hoe veel?' Dat was als een droom die uitkwam voor een blut student.
Eigenlijk kreeg ik de baan niet. Toen ik wegging, een beetje verslagen, liep ik langs de zonnebrillenafdeling en ze gaven me een baan. Het was vlak naast cosmetica, dus ik raakte erdoor gebiologeerd. Ik werkte ongeveer zes maanden in zonnebrillen en nam ontslag. Ik wilde in de cosmetica werken, en toen werd het meer dan geld. Het was gewoon zo glamoureus. Het was hypnotiserend. Maar ik wist niet hoe ik make-up moest doen.
Ik charmeerde mezelf in die positie bij die make-upbalie. Ik herinner me mijn eerste paar klanten; Ik zou me een weg banen door de helft ervan en ik zou zeggen, 'oh, laat me zien hoe je van je blos houdt' of 'laat me zien hoe je je oogschaduw mooi vindt.' Ze zouden me aan de ene kant laten zien, en ik zou het aan de andere kant repliceren ander. Dus in wezen waren ze aan het lesgeven mij hoe make-up te doen.
Ik zou naar huis gaan en ik zou mijn. lezen Kevin Aucoin [boeken], Gekke bekken trekken en Gezicht vooruit en toen kocht ik uiteindelijk de Bobbi Brown boek. Ik zou het mezelf elke dag leren. Ik zou zelf make-up doen. Ik woonde in het studentenhuis, dus ik zou make-up doen op iedereen die zou gaan zitten om me erop te laten oefenen. Ik ben begonnen met het bouwen van mijn kit. Er was geen excuus. Ik was niet te stoppen.
Hoe werd je de assistent van Pat McGrath?
Ik heb zo hard gewerkt om mezelf te maken klaar om samen te werken met Pat. Ik testte. Ik heb de mensen in haar team leren kennen. Ik heb mijn portfolio opgebouwd. Je werkt ernaartoe - om opgemerkt te worden dan in het team komen. Terugkijkend op de kunstenaar die ik was, in tegenstelling tot de kunstenaar die ik [nu] ben, stel ik mezelf vaak vragen en dacht ik, 'wat zag ze in godsnaam in mij?' En nu weet ik het omdat ik het bij andere mensen zoek. Het is de aandrijving. Het is het verlangen. De honger. Jij hebt de passie. Je moet echt houden van wat je doet, want het is heel moeilijk om door te breken. Als je het eindelijk doet, dan is het bevredigend, maar ik heb moeilijke tijden doorgemaakt.
Mijn carrière is als een cirkel. Ik heb mijn ups gehad; Ik heb mijn downs gehad. Ik ben weer naar boven gegaan. Ik ben teruggekomen en als ik er niet van hield, weet ik niet of ik er bij gebleven zou zijn. Ze zag die drive in mij, en toen trainde ze mijn hand, en dat duurde ongeveer vijf jaar. Nou ja, iets minder dan vijf jaar, maar je betaalt een beetje respect. Zodra je het hebt, rust je niet zomaar uit. Je moet het vooruit betalen. 'Oké, nou, je hebt me dit gegeven, ik blijf nog een paar jaar en laat je genieten van mij als assistent.' Dat is het respect en het is belangrijk om dat te doen. Het is moeilijk om een assistent op te leiden.
In deze business ben je als freelancer zo goed als je laatste klant, dus je moet altijd je A-game naar voren halen. Zelfs ik, ik heb er zoveel jaren werk in gestoken, maar als ik op mijn werk kom en het werk is er niet, als ik er niet meer van hou of mijn werk zakt, dan krijg ik een flux bij mijn klanten. Je bent nooit van het hakblok af, als dat logisch is. Als jonge kunstenaar had ik altijd een idee van hoe het zou zijn om te zijn waar ik nu ben. Mijn idee was: 'Oh mijn god, al mijn deuren zouden openvliegen en ik zou een agent hebben en ze zouden me veel werk bezorgen en ik zou niet...' Nee. Je bent nooit niet werken. Je bent altijd representatief voor je merk, zeker nu met sociale media. Je moet altijd rekening houden met je merk en wat je daar naar buiten brengt.
Over sociale media gesproken, je werkt ook met enkele van de grootste Instagirls, zoals Bella Hadid - hoe zijn die klantrelaties tot stand gekomen?
Daar is geen echt snel antwoord op. Het gaat allemaal hand in hand met het opbouwen van je merk, en als je een jonge artiest bent - en je probeert... bouw je merk op - er valt iets voor te zeggen om gewoon elke dag te verschijnen en aardig te zijn voor iedereen op set. Als er een nieuw model op de set staat, wees aardig voor haar. Ik heb lange, langdurige relaties met zoveel van deze meisjes die nu zo groot zijn. Ik ken ze al sinds hun eerste paar shoots. Ik herinner me dat ik het deed - ze is niet een van mijn vaste klanten - maar ik herinner me dat ik het deed Kate Upton toen ze voor het eerst tekende bij Elite. Ik deed een test met haar, en ik was gewoon heel aardig tegen haar. Ze is altijd als, 'oh Hallo, Vincent.' Ze herinnert zich.
Hetzelfde met Bella. Ik deed de Jeremy Scott Jalouse bedek met Bella, en toen was ze gewoon Het zusje van Gigi. Haar haar was niet zo donker en ze was de veel jongere Bella. Ik was gewoon heel aardig, en we hadden contact en we hielden contact. Een paar maanden later hadden we weer contact, en toen had ze meer aan de hand. Ze vond het gewoon leuk om me in de buurt te hebben. Ze hield ook van mijn make-up, maar ze vond het fijn om mij in de buurt te hebben.
Dat is ook echt een deel van je merk: aardig zijn, komen opdagen, voorbereid zijn, een goede energie zijn voor deze meisjes om in de buurt te zijn. Omdat beroemdheden in het algemeen nu - vooral met sociale media - altijd goede energie om zich heen moeten hebben omdat ze altijd aan zijn. Vóór sociale media hadden meisjes tijd en hadden ze niet altijd een camera bij zich. Nu hebben ze altijd een camera bij zich, dus je wilt altijd goede vibes om je heen hebben.
Je crosspost ook met je klanten: bijvoorbeeld die foto van Bella met haar broek aan de enkels ging viraal. Volgers kunnen het plezier zien en voelen dat jullie allebei hebben. Hoe komen die momenten tot stand?
Dat is het ding, het is zo organisch. We waren die avond op een evenement voor Dior, en ze zegt 'oh Vincey, ik wil dat je het plaatst.' En toen dacht ik: 'Oké, als je het zeker weet... ' en toen deed ik het. Het zijn al die echt super organische momenten, en het is niet echt gepland en stijf.
En, met een van mijn klanten, heb ik het nu op me genomen lily Collins, en het is heel spannend, en ze voelen mijn opwinding voor het creëren van looks, want voor mij is het niet alleen zwart-wit. Het is niet alleen make-up. Het is niet zo van, 'Oh, deze jurk, dus doe een rode lip.' Het is als, 'Wie is deze vrouw?' Ik zie het als dit personage: is ze een jonge Sophia Loren? Is ze als een jonge Audrey Hepburn? Audrey Hepburn in 'Breakfast at Tiffany's' of is Audrey Hepburn uit 'How to Steal a Millionaire?' Wie is zij? Wat zou ze doen? Hoe zou ze de eyeliner aanbrengen? Geeft ze me een jong? Joan Jett? Als ze stoer was, nam ze de vettige eyeliner, trok er een streepje op en veegde het gewoon uit met haar vinger. Dat doe ik dus. Ik trek het aan en veeg het uit met mijn vinger. Je moet fantasie hebben. En dan moet je ervoor zorgen dat het bij het meisje past en bij het gezicht.
Je hebt deze uitgesproken door Old Hollywood beïnvloede esthetiek. Hoe heb je die techniek ontwikkeld en hoe vertaal je deze naar je verschillende klanten, terwijl ze hun unieke uiterlijk behouden?
Honderd procent inspiratie, overal om me heen. Ik ga een vlucht nemen naar [de Couture shows in Parijs] morgen, dus ik ga veel oude Hollywood-films downloaden, zoals Ginger Rogers, Veronica Lake, gewoon deze geweldige, iconische Hollywood-sterren. En één ding over het gouden tijdperk van film is dat deze vrouwen vaak hun eigen make-up deden en kenmerkende stijlen creëerden, bijvoorbeeld wenkbrauwen. Wenkbrauwen waren hun handtekening, en dus zie je een Bette Davis en hoe ze haar wenkbrauwen zou tekenen, versus als een Lana Turner. Er zijn gewoon heel verschillende handtekeningen voor.
Dat gaat vandaag nog steeds door. Zoals toen ik voor het eerst met Paris Jackson begon te werken. Ze zou haar [eigen] wenkbrauwen doen, en ze heeft een heel unieke manier. Het bracht me helemaal terug naar het kijken van die films, omdat de manier waarop ze van haar boog houdt en de wenkbrauwen echt de toon zetten voor het hele gezicht.
Dus als ik een look voor een klant maak en de klant aanneem, probeer ik zo veel mogelijk beschikbaar te zijn mogelijk omdat ik echt probeer de look te stroomlijnen, en er zijn bepaalde handtekeningen die ik probeer te doen per gezicht. En dat is een knipoog naar de Gouden Eeuw van Hollywood.
Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.
Homepage foto: Instagram/make-upvincent
Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.