Hoe Elizabeth Saltzman van het assisteren van Polly Mellen naar het stylen van Gwyneth Paltrow en Saoirse Ronan ging

In onze langlopende serie, "Hoe ik het maak", we praten met mensen die hun brood verdienen in de mode- en schoonheidsindustrie over hoe ze inbraken en succes vonden.

Saoirse Ronan's bekendheid gedurende het prijsseizoen van 2018 was een genot om naar te kijken, niet alleen omdat haar professionele erkenning buitengewoon welverdiend is voor haar prestaties in de uitstekende "Lieveheersbeestje”, maar ook omdat ze bij elke draai op de rode loper een ware fashion darling is geworden. Van de absoluut heerlijke roze-en-rode Gucci-nummer dat ze droeg op jan. 2 naar het Palm Springs Film Festival, naar het prachtige roze Louis Vuitton nummer she droeg bij de SAG Awards, tot het onvermijdelijk prachtige ding dat ze zal dragen naar de Oscars-ceremonie van zondag, Ronan ziet er consequent uit als de filmster, zonder de hoofdletter F Fashion te schuwen of te volwassen te worden.

Dat is allemaal te danken aan stylist Elizabeth Saltzman, een veteraan in de branche die een scherp redactioneel oog heeft voor beroemde klanten zoals Ronan,

Gwyneth Paltrow en Uma Thurman.

Verrassend genoeg vermeed Saltzman aanvankelijk mode - haar moeder was modedirecteur voor Saks Fifth Avenue en Bergdorf Goodman, en ze maakte zich zorgen dat ze zou die erfenis niet waarmaken - maar vond uiteindelijk haar weg daar, hoppend van architectuur naar detailhandel, naar PR bij Giorgio Armani, naar het verhogen van de rangschikt op Mode en dan meedoen Vanity Fair als modedirecteur. Haar pad naar dominantie op de rode loper was een beetje indirect en ze ziet zichzelf nog steeds niet als een van de Hollywood-powerstylisten waar we vaak over schrijven. Ze schuwt ook sociale media en zelfpromotie op een manier die tegenwoordig verfrissend ongebruikelijk is. Het is eigenlijk een wonder dat ze toestemde om dit interview te doen, maar we zijn blij dat ze dat deed.

We spraken met Saltzman in de iconische Fountain Coffee Room van het Beverly Hills Hotel - waar ze zich de jaarlijkse ontbijtbijeenkomsten na de Oscars om drie uur 's ochtends herinnert Vanity Fair team - om te praten over het maken van mode, Ronan overtuigen om roze te dragen, haar eerlijke gedachten over de Time's Up-beweging en meer.

Was je altijd al geïnteresseerd in mode?

Het was niet vanzelfsprekend. Het was een natuurlijke zaak dat ik van mode hield, dat ik het echt waardeerde. Maar ik wilde er niet op ingaan, omdat mijn moeder erin geïnteresseerd was, en ik dacht niet dat ik haar ooit beter zou kunnen maken. Ze was zo'n idool voor mij en voor zoveel van mijn vrienden en in het bedrijf. Ik dacht gewoon dat ik mezelf moest zijn, en niet proberen iemand anders te zijn. En ik dacht echt dat ik architect zou worden; dat was zo logisch voor mij, totdat ik erachter kwam dat je zeven jaar wiskunde moest doen.

In de jaren 70 keek ik naar mode en het nachtleven. En dat zijn mijn invloeden: Studio 54, Diana Vreeland's Mode. Het was gewoon zo'n speciaal moment.

Ik was geen wiskundige, [architectuur] was niet wat ik dacht dat het zou worden, en de enige baan die ik echt kon krijgen was het vouwen van kleding voor een winkel. Dat was een geweldige baan, je moet ergens beginnen. Ik had geluk, want het was een toffe, toffe, toffe winkel. Het heet Parachute. En het is echt grappig, veel van de mensen die daar vandaan zijn gekomen, hebben echt uitzonderlijke dingen gedaan. Het was Ruben Toledo, ikzelf, James [Jebbia] van Supreme, ik bedoel, we waren al die kinderen in die winkel tegelijk.

gerelateerde artikelen

Wanneer begon je na te denken over styling als een carrière?

Ik was meer dan 20 jaar hoofdredactie bij tijdschriften. eerste Amerikaan Mode, en dan Vanity Fair. En tussendoor Mademoiselle, die we 'Milly' noemden. En het was echt een goede tijd, maar ik zou altijd stylisten inhuren, omdat ik aan het eind het hele plaatje kon zien, maar ik begreep niet hoe ik modellen moest maken en ermee moest werken, omdat ze allemaal zo perfect en mooi waren dat ik ze eigenlijk gewoon wilde zien en niet de kleren. Terwijl ik het echt leuk vond om met echte mensen te werken, en beroemdheden of presidenten of, je weet wel, gewoon iedereen die geen model was.

Ik vond het leuk om ze het vertrouwen te geven. Ik ben Valentino en Giancarlo Giammetti en Gwyneth Paltrow gewoon dank verschuldigd, want ik woonde in Londen, ze belden me en zeiden: 'Je kent je vriend Gwyneth, je zou haar moeten helpen.' Ik zei: 'Ze heeft geen hulp nodig, ze doet het vrij perfect.' En ik zei: 'Goh, Gwyneth heb je hulp nodig?' en ze zei, 'Ja! Dat zou ik geweldig vinden', en het gebeurde gewoon. Het was echt leuk en het stelde me in staat om echt aan een vertrouwenssituatie te werken, waarbij iemand me liet uitzoeken hoe ik naar hen kon luisteren en kon nemen wat ze me vertelden dat ze wilden uitbeelden en zijn. Ik vond het leuk, het was als een puzzel.

Er waren gewoon heel veel andere vrouwen die langskwamen en dat was leuk, maar het stelde me ook in staat om toch door te gaan schieten voor de tijdschriften, liet me nog steeds toe om met ontwerpers te werken en hun shows te doen, en met ideeën te komen en te gooien partijen. Dus ik moet het allemaal doen, in plaats van alleen te stylen.

Zie je jezelf als een Hollywood-stylist?

Ik denk niet dat ik ooit zo getalenteerd zal zijn als, je weet wel, veel van mijn favoriete stylisten, of het nu Kate Young of Karla [Welch] is. Ik hou van die meisjes. We zijn een goed, gelukkig stel en ik sta versteld hoeveel ze doen en hoe goed ze het doen en dan zegt iemand: 'Weet je dat je hetzelfde doet?' Zoals, nee dat ben ik niet. Ik doe verschillende dingen en ze zijn gewoon zo cool en het is gewoon leuk, omdat ik de OG van alles ben. Er zijn gewoon zo weinig oudere mensen.

Even teruglopen, hoe heb je je voet tussen de deur gekregen bij Mode?

Ik werkte voor Giorgio Armani en werd aangenomen voor een heleboel banen bij Mode, en het waren allemaal geweldige assistent-banen en dat was echt geweldig, maar geen van hen sloeg aan. Ik was aan het dineren met Calvin Klein, Ian Schraeger en Norma Kamali - deze hele bende. Ik legde uit dat ik deze geweldige redacteur had ontmoet op Mode, die gewoon zo excentriek en anders en gepassioneerd leek en ik wilde die passie echt op het werk voelen. Ze had me een baan aangeboden en het was echt geweldig, want ze draaiden zich gewoon om en zeiden: 'Dat is Polly' Mellen, zij is de beste redacteur - neem die baan aan.' En ik had zoiets van, ik ga een vierde verdienen van wat ik verdien nu.

Ik ging naar binnen als Polly's assistente, en ik kan eerlijk zeggen dat ze mijn leven heeft veranderd, want om te leren van iemand die zo gerespecteerd wordt door de industrie in die dagen, toen er zo weinig groten waren, en om getraind te worden om na te denken over respect en respect voor de ontwerpers en jezelf niet op te blazen en jezelf niet de ster. Wat grappig lijkt, aangezien ik degene ben die hier geïnterviewd wordt. Maar het is niet zo dat ik ooit zo denk - het gaat erom dat de andere mensen belangrijk zijn. Ik ben slecht in sociale media, omdat het pijnlijk voor me is om na te denken over het maken van een foto van mezelf waar ik mezelf niet voor de gek houd... Ik hou van plezier maken, maar ik verkoop niets. Het publiek hoeft mij niet te kennen. De industrie kan, maar het publiek, laat ze de meisjes kennen die we promoten. Ze moeten films verkopen.

De tegenovergestelde mentaliteit is tegenwoordig heel gewoon.

Maar ik denk dat dat niet voor de lange termijn is. Het gaat niet werken omdat je opblaast en dan mis je uiteindelijk waar je van houdt, namelijk jurken tot leven laten komen, dat is denken aan een beeld en het laten bewegen en laten gaan.

Naast het stylen van beroemdheden doe je ook aan redactie en runway: Hou je van die mix?

Ja, ik vind het leuk om alles te doen en mezelf geïnteresseerd en relevant te houden en op de hoogte te houden en nieuwe mensen en jonge mensen te ontmoeten en eropuit te trekken.

Ik denk niet dat iemand nog beroemdheden doet. Ik denk dat we allemaal aan filantropische projecten werken. Ik denk dat we allemaal werken met samenwerkingen met ontwerpers. Ik denk dat we allemaal onze eigen gang van zaken hebben gedaan. Ik denk dat de dagen van één baan voorbij zijn.

Hoe denk je dat het werken in de redactie je heeft geholpen om je voor te bereiden op de styling van beroemdheden?

Alles. Ik denk dat zoals bij elke baan, als je aan de top begint, je gewoon de botten en de routekaart niet kent, en je begrijpt niet wat iedereen doet. Ik denk dat het geweldig is om echt elk aspect te leren, waardering te hebben zodat iedereen aan boord van je team is. Het is heel goed om te begrijpen dat dingen niet in 30 seconden kunnen gebeuren. Bijvoorbeeld, wanneer een persoonlijkheid of een beroemdheid zou bellen en zeggen: 'Hé, ik heb een last-minute ding, heb je jurken?' Ze denken dat we een magische kast met kleren hebben.

Hoe zien die vroege gesprekken eruit als je met een nieuwe klant gaat werken?

Ik denk dat het even duurt voordat je in een ritme komt. Saoirse en ik zaten vanaf de eerste dag in een ritme, maar dat is zeldzaam. De meeste van hen, het is een instinct. Als ik ze ontmoet, vind ik het leuk om ze te ontmoeten en te horen wat ze wel of niet willen. En kijken of ik zelfs de ware voor hen ben. Omdat ik echt probeer naar voren te brengen wat ik denk dat het beste is, en misschien is dat niet het beste voor hen.

Weet je, de eerste dingen die Saoirse tegen me zei waren: 'Ik doe niet aan roze, ik hou niet van glitters', en eigenlijk was dat mijn focus ervan: sparkles plukken, want meestal zeg je wat je het meest bent bang voor.

Hoe komen nieuwe klanten bij jou?

Het kan de agent zijn, misschien hun PR-dame of misschien is het iemand die met mij op het toneel is geweest of misschien is het een andere beroemdheid. Misschien is het een ontwerper. Je weet gewoon nooit wat er gebeurt, ik bedoel, we hebben er net twee, of drie nieuwe gekregen de afgelopen twee weken, wat bijna overweldigend was, want dat geeft me niet genoeg tijd om iemand echt te leren kennen.

Als het een redactionele shoot is, is dat anders dan dat ze als zichzelf naar buiten lopen. Een redactionele shoot is nooit hun schuld.

Heb je het gevoel dat dat meer druk is?

Natuurlijk, omdat je ze het beste wilt laten voelen dat ze kunnen voelen, het meest zelfverzekerde dat er is, je wilt dat ze zich de beste versie van zichzelf voelen waar ze gewoon plezier kunnen hebben, want het is werk. Dit is niet leuk. Mensen denken dat het leuk is om naar deze rode lopers te gaan. En het is natuurlijk geen marteling, maar het is werk. Het is een concept fotoshoot, en mensen zijn nu op zoek naar het negatieve.

Saoirse ziet er altijd geweldig uit, maar ze speelt zeker niet op veilig.

Je kent het idee dat er was, ze is 23 [toen we begonnen samen te werken], ze heeft meer zelfvertrouwen dan twee jaar geleden. Zij en Greta [Gerwig] hadden niet verwacht dat deze film zou gaan waar hij is gebleven; het is een indiefilm. Toen we elkaar deze keer ontmoetten, dacht ik: 'Wat wil je doen?' En ze was net uitgekomen filmen "Mary Queen of Scots" en haar haar was een derde sinaasappel, een derde wat dan ook en een derde iets anders. En ze zei: 'Ik wil gewoon een beetje meer redactioneel zijn. Ik wil wat plezier hebben.' En ik hou van die manier, maar je moet ook onthouden dat we ook op campagne zijn, dus je wilt mensen niet vervreemden en het raar maken. Maar je wilt het wel interessant maken voor degenen onder ons die erin zitten.

Het is interessant dat haar carrière daar ook een rol in speelt.

Ik denk van wel en niet. De carrière speelde er deze keer toevallig een rol in, omdat het gebeurde toen een film eindigde, en dit was niet de bedoeling, ik bedoel, niemand wist dat dit zou gebeuren.

Dus je dacht niet dat je een heel prijzenseizoen zou plannen?

Ja, dat deed ik, want het geroezemoes was te groot, en je kunt alleen maar hopen, houd je vingers, benen, tenen en ogen gekruist. We moesten er maar aan geloven. We bespraken het niet, ik moest gewoon geloven dat het er heen ging. Ik dacht gewoon, dat is een hoop geroezemoes zo vroeg. Voor mij was de planning om gewoon een beetje te genieten, te experimenteren, te doen wat we deden tot januari, en dan januari, uit te komen slaan.

En beginnend met de Gucci-jurk, wat zoiets was als oh, dit is 2 januari. Dat was het wakker worden.

Als er zoveel buzz is rond een voorstelling of film, neem je dat dan mee naar de ontwerpers en de merken of gebruik je dat zelfs als hefboom?

Op dit moment zijn de ontwerpers redelijk slim en de teams waarmee ze zich omringen zijn erg slim in het plannen van wiens merkrecht, wie is misschien niet gecontracteerd met een ander merk, wie is open, wie past daar en wie zou dan iemand zijn waarin ze zouden kunnen investeren langetermijn.

De hefboomwerking is op dit moment minder aan onze kant. Maar door dat te zeggen, met veel van de mensen met wie ik werk, ja, vooral als ze nog nooit van hen hebben gehoord.

Ik weet zeker dat je zelf ook sterk genoeg relaties hebt met merken.

Vaak als de PR er niet in geïnteresseerd is, in plaats van direct boven hun hoofd te gaan en naar de ontwerper te gaan, zal ik [vragen]: 'Wil je gewoon leuk vinden vertel dat maar aan je ontwerper om er zeker van te zijn dat het een duidelijk nee is, want ik heb een heel goede relatie.' Veel mensen zeiden nee tegen Saoirse in de begin. Heel veel. En dat is oké; Ik heb in het begin tegen veel ontwerpers nee gezegd.

Met Saoirse, heb je het afgelopen jaar favoriete looks voor haar?

De Gucci-jurk. Ik denk dat ik me nog steeds bij hen verontschuldig omdat ik het vasthield vanaf de dag dat het gebeurde [op de landingsbaan]. Daar hield ik mijn leven lang aan vast.

Hoe denk je dat sociale media je werk hebben beïnvloed?

Ja, het hoort nu bij het werk. Ik weiger gewoon dat deel van mijn werk te doen. En het maakt me echt boos, alsof er twee of drie meisjes zijn die voor me werken, die zo boos op me worden dat ik niets post. Het is belangrijk om te doen, maar tegelijkertijd heb ik niet het gevoel dat het mijn reddingslijn is.

Wat is volgens jou het meest uitdagende onderdeel van je baan?

Ervoor zorgen dat ik 100% van mezelf aan iedereen geef, terwijl ik mijn team leer gelijk te zijn aan iedereen waarmee ze werken en een goede baas te zijn. Evenwicht tussen moeder/werk. Dat is moeilijk. Maar alleen al in mijn werk zou ik zeggen om ervoor te zorgen dat iedereen echt het gevoel heeft dat ze mij hebben en ik hen. Want uiteindelijk is er één ik.

Ik wil gewoon niet dat iemand anders in elkaar wordt geslagen vanwege mijn fouten. Dat zou me de stuipen op het lijf jagen. Ik wil dat mensen slagen, vanwege zichzelf, omdat ze mij hebben gekozen, en het is een heel team. Ik denk dat het gaat over hoe we allemaal als team werken en het moeilijkste is dat we te veel afval creëren. Ik wil er gewoon zeker van zijn dat ik geen middelen, milieu of energie verspil die aan andere dingen kunnen worden besteed.

Wat is het belangrijkste dat je tot nu toe in je carrière hebt geleerd?

Wees jezelf, probeer niet iemand anders te zijn, je bent goed genoeg. En om iedereen gelijk te behandelen.

Wat is volgens jou het leukste deel van je baan?

Mensen, glimlachen, het leven van mensen beter maken, echt het leven van mensen veranderen. Vertrouwen in mensen kunnen wekken, stress van mensen kunnen wegnemen, geld kunnen inzamelen voor goede doelen door wat we doen. Een ontwerper kunnen helpen omhoog te gaan. In staat zijn om banen en verkoop te creëren en alles wat maar positief is.

Wat zou je een jonge ontwerper vertellen die wil dat een beroemdheid hun ontwerpen draagt?

Uitreiken. Er is Instagram als je mij niet kunt laten opletten of iemand van ons om op te letten op e-mail, stuur het dan. Stuur me een foto. Vertel me wat je denkt, en wees geduldig.

Ik wilde iets vragen over Time's Up: wat was je eerste reactie toen je hoorde over de Globes-dresscode en hoe heb je dat aangepakt?

Ik zal brutaal eerlijk zijn, want dat vind ik belangrijk. Toen ik hoorde dat het zwart was, zonk mijn hart. Omdat ik dacht, als we samenkomen, dan zitten we allemaal in deze krachtige beweging, moet het niet wit of roze of rood zijn? Of, je weet wel, suffragette... wit/groen/paars. Toen begreep ik het. Zwart was, iedereen kon het, het was haalbaar. Het was zo gemakkelijk als het maar kon zijn. Dus ik was dankbaar, ik was opgewonden om deel uit te maken van iets waardoor veel mensen zouden weten dat hun stem zou worden gehoord. Ik was opgewonden om veel geld in te zamelen, niet ik, maar om deel uit te maken van die beweging.

Ik denk dat wat het in de modewereld deed, iets is dat niemand van ons had verwacht. Het werd de tijd dat we allemaal als stylisten met de ontwerpers werkten, we in open gesprek waren, de geheimhouding was verdwenen. De kameraadschap was binnen. We zaten hier samen in, dus laten we het geweldig maken. Dit is krachtig, betekenisvol, opwindend.

Hoe hebben jullie elkaar geholpen?

Ik denk dat ik meer dan 15 stylisten heb laten weten dat het naar beneden ging. Ik heb het iedereen verteld zodra ik het bericht kreeg. Ik ben echt aan boord gegaan.

Toen het gebeurde in Londen [op de BAFTA's], denk ik dat dat moeilijker was voor mensen, omdat je jurken al gepland waren. Het was echt op korte termijn, maar ook krachtig. Ik bedoel, alles voor gelijkheid. Het was zo'n positief, gedenkwaardig iets. Ik kan geen negatief bedenken.

Sommige ontwerpers waren teleurgesteld omdat journalisten op de rode loper niet de vraag stelden: 'Wat draag je?'.

Nee, het kan iemand financieel schaden. Maar ik geloof echt dat we dat moment zullen hebben, want ik denk dat die er is de veiling van alle jurken nu.

Ja, ze zouden veel geld, tijd en moeite hebben uitgegeven. Ze hebben veel meer mensen geholpen. Ik heb mijn ontwerpers meer ingezet om ervoor te zorgen dat zij ook een ander moment hadden.

Wat is uw benadering van de Oscars? Zie je het als het bewaren van de beste jurk voor het laatst?

Ik denk dat elk ding belangrijk is, maar het zijn de Oscars. Ik denk dat iedereen weet dat dit het laatste stuk is, dus het gaat omhoog en iedereen wordt opgewonden. Ik bedoel, vandaag is het een beetje zoals Groundhog Day, waar het is als, ahhh, ik kan geen ander paar schoenen zien, weet je. Maar ik beschouw het als de laatste, en ik denk ook aan na de Oscars-avond, zodat we gewoon kunnen gaan dansen en dat speelt altijd een rol in mijn hoofd: is mijn vrouw comfortabel genoeg? Zal ze het negen of tien uur uithouden in de jurk? Het is absoluut de laatste, en het zou de grote grote finale moeten zijn, en ik denk dat het de meest impactvolle is. En de pers speelt het meer op dan de meesten, maar ik beschouw het ook nog steeds als gewoon een vers tapijt en een andere keer om iets uit te proberen.

Weet jij al wat iedereen draagt?

Ja, ja, nou... Saoirse doet die kleine schaal van gerechtigheid, waar ik weet wat ze draagt, maar we hebben twee jurken van hetzelfde ontwerper, en ik giechel, omdat ik denk dat iedereen denkt dat het de ene is en ik weet dat het de andere is, waar ik van hou, omdat het is grappig.

Nog andere tips?

Ik zou zeggen dat ik trouw blijf aan het meisje, en dat ik respect voor haar heb, en het is persoonlijk.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Foto van de startpagina: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.