Ontwerpers combineren hun winkel- en studioruimtes

de roep om transparantie in de mode rinkelt luider dan ooit tevoren, en merken nemen verschillende benaderingen om het te beantwoorden. Sommige zijn hun toeleveringsketens bekendmaken, sommige bieden een kijkje achter de schermen van de productie en kosten uitsplitsingen, en sommige merken leggen het letterlijk allemaal op tafel - de snijtafel, dat wil zeggen. De opkomst van het combineren van studio- en winkellocaties is een langzame maar gestage trend in de sector, met 3x1 Denim's winkel/denim atelier hybride in SoHo in New York City, in 2009 van start gegaan om Teressa Foglia's Industrie Stad studio-meets-showroom, geopend in december 2017.

gelijk aan het populaire concept van open keuken restaurants in de culinaire wereld hebben ontwerpers besloten om het gordijn terug te trekken over hoe ze hun ontwerpen maken door hun klanten een kijkje in het proces te geven. In de mode-industrie is er geen officiële naam voor dit soort ruimte, maar Daniel Silverstein's "make/shop" in Williamsburg in Brooklyn lijkt het vrij goed samen te vatten: zijn label

Nul afval Daniel, zoals de naam al doet vermoeden, is een merk dat geen afval genereert van zijn producten, en de focus van de ontwerper bij elke stap van het ontwerpproces kan allemaal onder één dak plaatsvinden.

gerelateerde artikelen
8 mode- en beautyredacteuren over hoe hun baan hun carrière beïnvloedde 
Hoe modemerken een duurzamere end-to-end retaileconomie kunnen creëren
Zou Tiffany & Co. de weegschaal kunnen doorslaan ten gunste van een transparantere diamantindustrie?

"Door mijn productie en retail samen te brengen, bespaar ik tijd en energie en kan ik elke dag het maximale uit mezelf halen", zegt Silverstein. "Ik kan ook de productie, klantenservice en kleine details die voor mij als ontwerper en merk belangrijk zijn, nauwkeuriger in de gaten houden. Ik kan zowel mijn werk als ontwerper doen, maar ook communiceren met klanten en iedereen laten zien die twijfelt aan zero waste en dat mijn werk in feite van restjes is gemaakt."

Voor Scott Morrison, oprichter van 3x1, ontstond het idee om de winkellocatie en het atelier van het denimmerk te combineren toen hij zich realiseerde dat de meeste mensen niet begrijpen hoe jeans worden gemaakt. "Ik dacht dat als we een manier konden bedenken om het proces te laten zien, het een heel krachtige ervaring voor mensen zou kunnen zijn", zegt hij. Als gevolg hiervan werden naaimachines achter glazen wanden in het SoHo-vlaggenschip van het merk geplaatst, waardoor werd gecreëerd wat Morrison het 'Disneyland of Denim' noemt.

En hoewel het samenvoegen van twee ruimtes op een bepaald niveau misschien geld bespaart, merkt hij op dat ze nog steeds een premium prijs betalen voor de locatie in het centrum. "Het is niet eens zo kosteneffectief, maar onze klanten waarderen de magie om het proces voor zich te zien", zegt Morrison. "Inclusief zijn in die ervaring geeft je een gevoel van waarde voor een luxer item." Tegenwoordig produceert de SoHo-locatie van 3x1 ongeveer 2.000 paar denim per jaar - die variëren van samples tot aangepaste aanbiedingen tot op maat gemaakte of op maat gemaakte denim - terwijl de rest van de reguliere groothandelscollectie wordt gemaakt bij een aparte fabrikant in Los Engelen.

Ontwerper Ellie Mae Waters was niet van plan om haar studio en winkellocatie in Toronto, Canada, met opzet samen te voegen, waar de stukken voor haar gelijknamige merk zijn ondergebracht. Ellie Mae Studios. (De enige items van haar merk die niet in eigen huis worden gemaakt, zijn breisels die uit Peru worden uitbesteed.) "Als ik eerst de ruimte vond, wilde ik oorspronkelijk dat het de ontwerpstudio zou zijn, niet de winkel", herinnert zich wateren. "Maar vanaf daar zijn we net begonnen met het runnen van het bedrijf aan beide kanten." Dit was niet altijd het geval: The merk begon als een groothandel, die grotere aantallen en een hoger volume van Product. Maar toen Waters besloot haar bedrijf direct-to-consumer te maken, vroeg ze zich af waarom ze andere mensen zou vertrouwen om haar stukken te maken. "Onze grootste hindernis om met fabrikanten in Canada samen te werken, was dat ze altijd wilden dat we ons zouden inzetten voor een grote oplage", zegt Waters. "Ivy en Sandy, onze naaisters, hebben het geduld en de tijd om ervoor te zorgen dat elk stuk aan onze normen voldoet."

Naast deze gecombineerde ruimte heeft Waters Ellie Mae Studios naar Stackt gebracht, een culturele marktplaats in Toronto waar merken een pop-upwinkel kunnen creëren in oude zeecontainers. Waters merkt op dat het voetverkeer op die locatie zwaarder is, omdat klanten er doorheen kunnen dwalen en winkel een verscheidenheid aan merken tegelijk, maar het kan degenen die langskomen aanmoedigen om haar winkel te bezoeken als goed.

Tijdens een kleine "pauze van het leven" in het zuiden van Frankrijk, Teressa Foglia volgde een cursus hoeden maken en haar creaties zorgden voor verzoeken van vrienden. Na zijn terugkeer naar New York en het zoeken naar studioruimtes in Bushwick in Brooklyn en Tribeca in Manhattan, kon Foglia geen geschikte plek vinden. Een vriend vertelde haar over Industrie City Studios, langs de waterkant van Brooklyn's Sunset Park, en ze vestigde zich uiteindelijk op een plek waar ze begon met het upcyclen van vintage hoeden voordat ze haar eigen hoeden maakte. Op maat gemaakte hoeden zijn Foglia's brood en boter van het bedrijf, en ze biedt aan om klanten uit te nodigen in haar studio om deel uit te maken van de ervaring. "We raken emotioneel betrokken bij onze klanten en telkens wanneer iemand de winkel binnenkomt, vertrek ik met een nieuwe vriend", zegt ze. "Door elk aspect van de productervaring te delen, hebben we merkloyaliteit kunnen opbouwen."

Het samenvoegen van de twee ruimtes was ook voordelig voor Foglia omdat ze volledige creatieve controle heeft over elk product en onmiddellijk kan reageren als er een vraag of een probleem is. "We hebben een hoge prijs vanwege dat maatwerk. We willen wel schalen en in grote retailers zitten, maar we moeten het op onze manier kunnen doen. We zijn handgemaakt in plaats van massa en het gaat allemaal terug naar wie we zijn als merk", zegt Foglia. Gemiddeld kunnen zij en haar team 10 tot 20 hoeden per week maken, afhankelijk van het basismateriaal, maar de daadwerkelijke productie die in de ruimte plaatsvindt, kan van dag tot dag verschillen. "Soms kan het twee volle dagen duren om twee hoeden te maken, of soms hebben we een bestelling van 35 tot 50 hoeden en moeten we drie dagen achter elkaar blokkeren en trimmen om het te vervullen", zegt ze.

Wat deze dubbel functionerende ruimtes volgens Morrison zo uniek maakt, is dat ze dienen als een punt van differentiatie tussen iemands merk en eventuele concurrenten: "Mensen hebben een oprechte nieuwsgierigheid om te begrijpen hoe dingen" zijn gemaakt. Als je een kledingstuk wilt aanpassen of aanpassen, moet je het over het algemeen uitbesteden, dus ons vermogen om personalisatie in de winkel aan te bieden, is een geweldige manier om op te vallen", zegt hij.

Een ander punt dat niet kan worden genegeerd, is de toewijding van de merken aan: duurzaamheid. Silversteins milieubewustzijn is letterlijk ingebouwd in de naam van zijn bedrijf, maar voor andere merken heeft het een voordeel om te laten zien hoe een stuk wordt gemaakt. "Een ding dat we heel erg promoten, is dat onze hoeden voor altijd zullen meegaan", zegt Foglia. "We willen niet dat je naar buiten gaat om zeven hoeden te kopen. Koop een hoed bij ons en als je over een paar maanden terug wilt komen en je hoed opnieuw wilt ontwerpen, kunnen we hem een ​​nieuwe vorm geven, garnituren verwisselen en je zou om de paar maanden een vrijwel nieuwe hoed kunnen hebben."

Naarmate deze trend van gecombineerde werkplekken populairder wordt, hoopt Silverstein dat iedereen een manier zal vinden om er zijn eigen individuele draai aan te geven. "Aspirant-ondernemers moeten altijd zoeken naar gaten in de markt en hun eigen unieke stem vinden", zegt Silverstein, eraan toevoegend dat het kan voor kleine merken moeilijk zijn om gelijke tred te houden met meer in massa geproduceerde merken, vooral als ze komen met slagkracht of de steun van een beroemdheid. "Waar we als opgeleide ontwerpers en kunstenaars op vertrouwen, zijn onze vaardigheden, vakmanschap en unieke stijl", zegt hij. "Dit onder de aandacht brengen in ons bedrijf is een van onze grootste troeven, dus waarom zou je het verbergen?"

Meld u aan voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang elke dag het laatste nieuws uit de branche in uw inbox.