De fotogerichte herfstcollectie van de openingsceremonie heeft een diepere betekenis

Bijna 24 uur na het debuut van hun herfst/winter 2015-collectie, namen Carol Lim en Humberto Leon, de oprichters van de Opening Ceremony de tijd om te gaan zitten met vriendin en actrice Natasha Lyonne in de Apple Store in SoHo om te praten over hun meest recente avontuur.

"Er is een echte samenwerkingsgeest met OC", gutste Lyonne. “Het draait allemaal om het samenbrengen van allerlei creatieve types om dingen te maken die echt cool en individueel zijn en een echt standpunt hebben. Ik denk dat in een tijd als deze, Fashion Week in New York City, waar alles zo afschuwelijk is -- dit heel fijn is om onder ons te hebben." 

Of Lyonne een grapje maakte over de feitelijke ervaring van de New York Fashion Week - of simpelweg verwees naar de huidige bijna-vriestemperaturen - doet er niet toe. Heel eenvoudig: de catwalkshow van de Opening Ceremony (een hybride tussen modepresentatie en kunsttentoonstelling) dit seizoen zorgde ervoor dat de #fashionflock om even stil te staan ​​en de daadwerkelijke creatieve samenwerking achter de nieuwe collectie in je op te nemen.

Het ontwerpproces begon ongeveer negen maanden geleden, toen de bekroonde regisseur en scenarioschrijver Spike Jonze onthulde 20 jaar filmfotografie - 240 foto's, om precies te zijn, van 1995 tot 2005 - voor Leon. "Ik heb [Jonze] zes of zeven jaar lang lastiggevallen om zijn foto's te zien," zei hij. De twee zijn al bijna tien jaar bevriend, en hoewel Jonze een grote speler is geweest in de OC-wereld (hij regisseerde de presentatie-meets-play vorig seizoen), was dit de eerste keer dat showbezoekers zijn werk bekeken uit een tijd dat hij nog maar een ontluikende regisseur van muziekvideo's was.

"Wat echt geweldig was, was de manier waarop mensen twee verschillende dingen hebben ervaren: de kleding en deze foto's die nog nooit eerder zijn gezien", legt Lim uit. "Het was een heel bijzonder moment." Bezoekers konden de foto's van Jonze slechts één nacht ervaren, waaronder portretten van skaters, BMX ruiters en tijdperkbepalende artiesten zoals Nirvana, Sonic Youth en Björk, in de vorm van tentoongestelde en collageachtige prints op tops, bottoms en jassen.

Leon en Lim, die opgroeiden in de 'pre-internet'-tijden in de buitenwijken van Los Angeles en vervolgens de Bay Area, wilden een collectie creëren die hen terugvoerde naar die momenten waarop subculturen bloeiden en informatie (of zelfs wifi) niet zo gemakkelijk was beschikbaar. “We gaan heel snel. Hoe kunnen we stoppen en kijken?” vroeg Leon. “We hebben onze computers en je kunt ze voor zo’n goed doel gebruiken. Maar dan is er iets heel leuks aan het medium fotografie, wachtend om dat filmrolletje te zien. Zijn daar goede foto's van? Ik denk dat gisteren over dit moment van proces ging en dat apprecieerde.”