Wat 's werelds opkomende ontwerpers willen dat je weet

Zoals altijd verandert de mode-industrie in een hoog tempo: doorverkoop en verhuur van mode vormen een nieuwe uitdaging voor fabrikanten en retailers, Karl Lagerfeld is weg, snelle mode wordt geconfronteerd met ethische en ecologische vragen, China wordt 's werelds grootste luxemarkt, streetwear heeft zijn weg gevonden naar mainstream cultuur en luxe mode, en vertegenwoordiging voor ondervertegenwoordigde stemmen blijft alleen maar toenemen dankzij social media.

Dat betekent dat opkomende ontwerpers nu worden geconfronteerd met een industrie die niet lijkt op toen ze hun carrière kozen. Naast de druk om betere productiepraktijken te ontwikkelen die rekening houden met de gezondheid van mens en planeet, zijn deze nieuwe talenten zoeken ook uit hoe ze moeten omgaan met kopiëren en vervalsen, onvoorspelbare nieuwe consumenten en nieuwe verwachtingen van iedereen kanten. Maar na het werk van opkomende ontwerpers van over de hele wereld te hebben verkend tijdens

Londen Fashion Week, lijkt het erop dat de volgende generatie ontwerpers, merkbouwers en creatieve regisseurs klaar is voor alles wat de industrie hen te bieden heeft.

Zelfs met de onzekerheid over het vertrek van het VK uit de EU opdoemen, is Londen een van de beste gebleven steden in de wereld voor opkomende ontwerpers om ondersteuning te vinden in de vorm van mentorschap, financiering en gemeenschap. Het is de thuisbasis van veel van de ontwikkelingsinitiatieven die hebben bijgedragen aan de groei van enkele van de meest interessante talenten van de industrie van het afgelopen decennium. Simone Rocha, Jonathan Saunders, Peter Pilotto en nog veel meer kregen hun eerste duwtje in de rug van programma's als Fashion East, Fashion Scout en de International Fashion Showcase.

Het meest recente seizoen was niet anders en bood een platform aan een opwindende klasse ontwerpers met iets nieuws te zeggen. Meer dan talent, vaardigheid en stijl hebben ze een doel. Het is van fundamenteel belang voor wie ze zijn en waar hun merken voor staan. Het is naar huis gericht, probleemoplossend en ontzagwekkend. Dit zijn de perspectieven die de volgende golf zullen vormgeven - deze ontwerpers zijn de luxe creatieve directeuren van de toekomst, onafhankelijke ontwerpers en directeuren van winkelontwerp.

We vroegen hen wat ze wilden dat de wereld te weten kwam over de volgende generatie modeontwerpers - wie? ze zijn, wat ze op tafel brengen en hoe we kunnen verwachten dat de industrie eruit zal zien in hun handen.

Antwoorden zijn bewerkt voor duidelijkheid en lengte.

gerelateerde artikelen
5 Hongaarse labels om te bekijken van de Budapest Fashion Week
7 ontwerpers die je moet kennen van het lenteseizoen 2019 van Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi
Ontmoet de ontwerpers die voor het eerst op NYFW te zien zijn

Ji Won Choi

Korea/VS, Fashion Scout Ones To Watch 2017, Adidas Originals-medewerker 2019

"Het merk Ji Won Choi gaat over het gebruik van design om positieve verandering binnen onze samenlevingen en verbindende culturen te bevorderen. 'Excessivisme' ging over het teveel aan kleding dat verspild was en 'Xenomania' ging over culturele identiteiten als een minderheid die in de VS woont.

Ik wil dat de drager zich zelfverzekerd en expressief voelt in mijn kleding, maar ik hoop ook dat de kleding de drager zelfs een beetje meer attent maakt dan voorheen over deze kwesties.

De samenwerking met adidas Originals was een enorm voordeel voor mijn merk en ik ben zo dankbaar voor hun openheid om met mij samen te werken en deel uit te maken van hun familie! Het is tot nu toe het hoogtepunt van mijn carrière geweest. Deze samenwerkingen zijn uiterst nuttig voor opkomende ontwerpers, omdat we anders dit platform, dit bereik of dit publiek niet zouden hebben. Ook de kans om te werken met marktleiders met wie ik anders niet de kans zou hebben gehad om mee samen te werken, was geweldig.

Ik vind het heerlijk om deel uit te maken van deze generatie ontwerpers, omdat ik het gevoel heb dat alles mogelijk is. Het is een generatie die hongert naar verandering, of dat nu cultureel, ecologisch of politiek is. Als maker hou ik ervan om mooie dingen te creëren die betekenis hebben, en dat is wat ik zal toevoegen aan alles wat ik maak. Tegenwoordig kan het carrièrepad van een ontwerper van alles zijn, en dat vind ik zo ongelooflijk bevrijdend. Ik zou graag multidisciplinair zijn en meubels ontwerpen, documentaires maken, foto's maken, sculpturen maken - eigenlijk alles wat creatief is."

Amesh Wijesekera

Sri Lanka/VK, Mercedes Benz Fashion and Apparel Award Winnaar Sri Lanka 2015, Fashion Scout Ones to Watch 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

"Amesh gaat over kleur, textuur, rijk textiel, gewaagde statements, inclusiviteit en vrijheid.

Elk stuk is handgemaakt in Sri Lanka, een unieke samenwerking van fijn vakmanschap en ontwerpinnovatie met lokale gemeenschappen van ambachtslieden. Op maat ontworpen handgeweven textiel, handgebreide stukken en het gebruik van druktechnieken, zowel digitaal als traditioneel.

IFS 19 was mijn merkdebuut en het merk hoopt een stukje thuis en 'made in Sri Lanka' met de wereld te delen. Het proces is voor mij het meest opwindende en belangrijkste onderdeel. Mijn leven tussen Londen en Sri Lanka, culturele nuances en de geuren en geluiden beïnvloeden dit proces. Erfgoed en vakmanschap zijn belangrijke aspecten van mijn praktijk waarbij inheemse, ambachtelijke mensen van mijn eiland Sri Lanka betrokken zijn. Het is deze speciale samenwerking die het echt de moeite waard maakt, traditionele manieren uitdaagt en de ambachtsman aanmoedigt om deel te nemen als een creatieve bijdrager in plaats van als een machine. Secundaire stoffen worden verzameld van lokale markten die verdrinken in industrieel afval. Deze worden vervolgens zorgvuldig uitgekozen en meestal behandeld met washes en prints voor een tweede leven.

In een tijd van onzekerheid geloof ik dat de creatieve industrie de grootste kracht heeft voor positieve verandering. Het verbinden van gemeenschappen en mensen over de grenzen heen en het delen van kennis is het begin van een betere wereld. Samenwerken is de nieuwe weg vooruit. Het uitdagen van sociale normen en het vieren van diversiteit is even belangrijk voor een levendige mondiale samenleving."

Thebe Magugu

Zuid-Afrika, Vogue Italia Talents 2018-selectie, IFS 2019-winnaar, LVMH-prijsfinalist 2019

"Ik heb een diep respect voor onderwijs. Ik respecteer de waarde ervan en wat het kan doen voor een hele samenleving. Tot op de dag van vandaag ben ik waarschijnlijk een van de weinige studenten die contact houdt met hun docenten. Mijn dramaleraar liet me kennismaken met al deze ideeën en tijdperken en bewegingen, en dat is veel kapitaal. In de mode helpt het kennen van al die bizarre referenties uit bepaalde tijdperken je echt om werk te maken dat ergens in geworteld is. Ik dacht dat het zo interessant zou zijn als ik, seizoen na seizoen, een onderwerp zou onderzoeken en er echt van zou leren, erover zou lezen en zou zien hoe dat zich kan vertalen in een esthetiek.

'Huishoudkunde' was een zeer persoonlijke verzameling omdat het kwam in de tijd van de Karabo Mokoena-zaak en de grote hoeveelheid vrouwenmoorden die plaatsvonden in het land [Zuid-Afrika]. Het universitaire vak hangt nauw samen met wat ik dat seizoen voel en dat seizoen was ik vervuld van een grote teleurstelling over wat er gebeurde. Ik wilde de verwachtingen laten zien die nog steeds op vrouwen worden gesteld. Hoe ziet verwachting eruit in kleding?

Zuid-Afrika en Afrika worden toegeschreven aan veel elementaire esthetiek. Dat is een beetje beledigend, want er is zoveel meer in onze cultuur en ons land. Ik hoop dat mijn kleding dat laat zien. Er is iets spannends en nieuws aan Zuid-Afrika dat verder gaat dan alleen de typische referenties. Deze nieuwe generatie bezet zo'n interessante ruimte tussen het verkennen van hun erfgoed en cultuur, en waarmee ze zijn opgegroeid, met een geglobaliseerde aanpak. Ik heb het gevoel dat we op dat kruispunt iets creëren dat zo nieuw is dat iedereen er een stukje van wil. Het is een nieuwe authenticiteit."

Ami Doshi Shah

Kenia, The African Designers for Tomorrow Award 2014, IFS 2019

"Ik zou graag willen dat het merk de perceptie van hedendaags Keniaans design en vakmanschap één eclectisch stuk tegelijk verschuift. Hopelijk wordt het merk na verloop van tijd synoniem met een door design geleide benadering van onze culturele verhalen, waarbij sieraden en versiering als visueel medium worden gebruikt.

'Salt of the Earth', dat werd gepresenteerd op IFS 2019 tijdens London Fashion Week, gebruikte zout om de dualiteit van een enkelvoudig materiaal te belichamen: de essentiële aard en de vernietigende kracht ervan. Door ons onderzoek ontdekten we dat Somerset House was waar het Britse Salt Office was gevestigd in de 18e eeuw — een overheidsinstantie die verantwoordelijk was voor het innen van binnenlandse en koloniebelastingen op zout. We wilden het gevoel van macht en onderwerping onderzoeken door een materiaal dat zo gemakkelijk uit de bodem en de zee wordt geoogst, tot handelswaar te maken en er in plaats daarvan een vorm van valuta van te maken. Ik gebruikte het proces van zoutpatinering (vernietiging) en gebruikte hypergeconcentreerde zoutoplossingen om zoutkristallen te maken op verschillende materialen.

Ik denk dat de rol van sieraden en versiering een veel meer decoratieve rol heeft gekregen met meer een meer 'westerse gevoeligheid', maar de traditie van sieraden op het Afrikaanse continent is veel talismanischer geweest - of het nu gaat om het afweren van het kwaad of om een ​​belangrijke rite van passage. Materialen werden genomen van wat werd verhandeld of lokaal beschikbaar was. Vaker wel dan niet, hadden antieke tribale sieraden geen geldwaarde en ik denk dat dat is waar sieraden in beweging zullen komen. Meer experimentele, niet-kostbare materialen bewerkt en vervaardigd met de vaardigheid en kostbaarheid van de menselijke hand.

Veel van de uitdagingen waarmee de grote internationale modemerken worden geconfronteerd - de impact op het milieu en de mens van de productie, het weggooien cultuur van consumentisme, de constante wanhoop naar nieuwheid - zijn dingen die wij, als Afrikaanse ontwerpers, kunnen doorkruisen, rond kunnen navigeren en veroveren. Zovelen van ons vertellen al diepgaande en krachtige verhalen over onze huizen en gebruiken lokale materialen en traditioneel vakmanschap met zorg en aandacht. Het is een voorrecht om deel uit te maken van deze generatie Afrikaanse verhalenvertellers, of het nu gaat om mode, toegepaste, visuele, podiumkunsten of literaire kunsten."

Tolu Coker

Nigeria/VK, ASOS Fashion Discovery 2018, Diesel Award 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

"Ik heb altijd gezegd dat ik via kleding zinvolle gesprekken wil voeren, dus mijn merk is daar echt een verlengstuk van. Ik ben gepassioneerd om mensen de ruimte te geven om hun eigen verhalen te vertellen, hun eigen identiteit te vertegenwoordigen en verruim ook het onderwijs over het feit dat mode mooi kan zijn zonder onnodige vernietiging van onze schoonheid aarde. Het is echt onze plicht om te beschermen en toe te werken naar een meer bewuste en duurzame praktijk om onze milieu, en de gesprekken die we vandaag voeren, zullen onze toekomst en toekomstige generaties beïnvloeden. Het is een grote verantwoordelijkheid.

Ik maak veel dagboeken en documenteer dingen. Tekenen en muziek waren mijn eerste liefdes. Dus mijn textiel heeft altijd de neiging om een ​​stemming, een diepere en meer intieme betekenis of een (meestal ongemakkelijk) verhaal te onthullen. Ik werk als illustrator en mijn illustraties ontwikkelen zich meestal tot mijn prenten. Ik hou ervan om gezichtsuitdrukkingen vast te leggen. Ik denk dat het veel over mensen vertelt en ik wil dat mijn kleding hetzelfde doet.

Ontwerpen is voor mij veel groter dan een carrière, omdat het een van mijn meest comfortabele maar uitdagende vormen van expressie is. Bij elk project of elke collectie voel ik me echt gepusht om me te verdiepen in ongemakkelijk en kwetsbaar gesprekken, en het kost veel meer om buiten jezelf te kijken om te ontwerpen dan de meeste mensen zou denken.

Ontwerpers en kunstenaars creëren en registreren het sociale commentaar van onze tijd, dus ik vind het een eer en plicht om die verantwoordelijkheid te hebben, maar het is belangrijk om je platform niet voor te nemen toegekend.

Ik kan nooit spreken over de doelen en intenties van andere ontwerpers, maar persoonlijk wil ik echt mijn vaardigheden gebruiken om mijn gemeenschap te verbeteren en te versterken, middelen te creëren en kansen voor de komende generatie en het verbeteren van de kwaliteit van leven voor degenen die voor mij kwamen en nog steeds offers brengen om mezelf en mijn leeftijdsgenoten te geven mogelijkheden.

Mode is te lang bezig geweest met relevantie en cool zijn, in plaats van echt te zijn progressief, en je kunt de nadelige gevolgen daarvan zien in het consumentisme, uitgebuite gemeenschappen en koolstof voetafdrukken.

Alles werkt in cycli en ik ben opgevoed met het principe dat 'er een dorp voor nodig is om een ​​kind op te voeden', dus ik wil mijn bijdrage leveren aan die cyclus en ervoor zorgen dat mijn platform niet egoïstisch wordt gebruikt, maar helpt mensen op te leiden en te inspireren om meer en beter voor zichzelf te willen, en te geloven dat het mogelijk genoeg is om te handelen ben ermee bezig.

Ironisch genoeg is mode veel groter dan kleding en zo krachtig en invloedrijk. Het heeft echt het vermogen om attitudes te veranderen!"

Roni Helou

Libanon, IFS 2019, Finalist Fashion Trust Arabia-prijs 2019

"Ik wil dat mijn merk een statement maakt, of het nu gaat om activisme, mensenrechten, dierenrechten, het milieu of iets anders waar ik veel waarde aan hecht. Mijn collecties zijn meestal geïnspireerd op menselijke interactie, relaties en antropologie. Uiteindelijk hoop ik dat mijn kleding mensen zal inspireren om de normen te doorbreken en een positieve impact te hebben op alles om hen heen.

De stoffen die ik gebruik zijn afkomstig van dode voorraden die in fabrieken in het buitenland zijn achtergelaten, of vintage stoffen die ik in Libanon vind. Helaas hebben we in Libanon nog niet de middelen om uit afval goed textiel te maken. Ik geloof dat de oplossing voor het afvalprobleem in Libanon onderwijs en bewustwording is - we moeten het probleem bij de wortel aanpakken en mensen laten geloven in de kracht van een. Hiermee bedoel ik dat we zelfs als individuen een verschil kunnen maken - en nog meer wanneer een groep individuen samen een probleem probeert op te lossen. Hopelijk leidt dit tot een beweging die mensen aanmoedigt om te recyclen en verantwoordelijker te worden als consument.

We kunnen niet blijven doen alsof we op een andere planeet leven. We moeten ons bewust worden van alles om ons heen en de schade die we als mensen aanrichten. Oudere generaties zijn misschien nog steeds niet overtuigd als het gaat om verandering, en daarom moeten ze proberen naar onze stemmen te luisteren, aangezien we de toekomst van de mode-industrie gaan vormgeven."

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.