Modes vēstures stunda: slavenību apģērbu līnijas datējamas ar 1800. gadiem

Laipni lūdzam Popkultūras nedēļa! Lai gan jūs vienmēr varat atrast mums poētisku pieaugumu par lielo pārklāšanos starp modi un popkultūru, mēs veltām nākamās piecas dienas par mūsu iecienītākās mūzikas, filmu, TV, slavenību, grāmatu un teātra tēmu un to, kā tas viss krustojas ar modes industriju.

Ir gandrīz neiespējami uzskaitīt visas slavenības, kuras gadu gaitā uzņēmušās "dizainera" lomu, ielaušanās modes tirgū, izmantojot nedaudz vairāk par viņu slaveno vārdu un (varbūt) ievērības cienīgu izjūtu stils. Šķiet, ka vienprātība starp viņiem ir šāda: kāda jēga no mājsaimniecības nosaukuma, ja nevarat to uzspiest uz etiķetes, lai nopelnītu daudz naudas?

Pēdējos gados neviens nav piemērs, kā pārvērst savu vārdu par zīmola panākumiem labāk nekā Kardašjana/Dženere/Vests klans, lai gan prakse piesaistīt savu 15 minūšu slavu, cerot uz ilgstošu peļņu, aizsākās ilgi pirms Instagram un realitātes televīzijas vecuma. Faktiski prakse izmantot atpazīstamus nosaukumus, lai reklamētu un reklamētu modernus produktus, ir bijusi neatņemama mazumtirdzniecības sastāvdaļa tik ilgi, kamēr pastāv populāri plašsaziņas līdzekļi. Nesenā vēsturē ir kļuvis arvien izplatītāk, ka slavenības aiziet tālāk pārstāvis, izvēloties būt savu zīmolu sejām un dažādojot to bieži ierobežotos un īslaicīga karjera. Dažām slavenībām, piemēram, Viktorijai Bekhemai un Mērijai Keitai un Ešlijai Olsenai pat ir izdevies izgudrot savu karjeru, lai kļūtu par labticīgiem dizaineriem, padarot savu iepriekšējo aktiermeistarību vai dziedātāja karjeru līdzīgu dīvainiem pagātnes stāstiem.

"Ideja, ka ikviens var būt dizainers, tagad ir daļa no kultūras," rakstīja modes kritiķis Suzijs Menkess Žurnāls T 2012. gadā, un kopš tā laika šī tendence noteikti nav apstājusies. Lai labāk izprastu slavenību dizaineru nebeidzamo pievilcību, mēs īsumā aplūkojam jēdzienu Slavenību modes līnijas vispirms parādījās, kā arī to, kāda veida problēmas šie zīmoli šodien rada dizaineriem, kas nav slavenības.

Kamēr daži avoti apgalvo, ka slavenību modes līnijas koncepcija radās pagājušā gadsimta 30. gados, iespējams, ka to rašanos var izsekot 1850. gadam. Tajā gadā nosauca zviedru operas parakstītāju Dženija Linda gadā kļuva par kultūras fenomenu Amerikas Savienotajās Valstīs, pateicoties milzīgai publicitātei par savu pirmo amerikāņu turneju, ko radīja šovmenis P. T. Barnums. Papildus biļešu pārdošanai ar lielu peļņu, ieraksti liecina, ka Dženijas klāsts bija plašs Tajā laikā tika pārdotas Lind firmas preces, tostarp cimdi, pārsegi, šalles un citi moderni preces. Lai gan nav skaidrs, cik liela saistība pašai dziedātājai bija ar kādu no šiem produktiem, kas apzīmē viņas vārdu, šī tā sauktā "Lindomānija" ir pierādījums tam, ka slavenību kultūra un zīmols jau ir sasniedzis pilnīgi jaunu līmenis.

Tad pienāca 19. gadsimta 20. gadi, kad kino parādīšanās slavenībām deva nepieredzētu slavu un sabiedrības apbrīnu. Deviņdesmitajos gados balles dejotāja un mēmo filmu zvaigzne Irēnas pils guvis labumu no šīs jaunās zvaigznes un patērētāja saiknes, uzsākot vienu no pirmajām “īstajām” slavenību modēm zīmoli, kas nozīmē apģērbu līniju, kas tika pārdota ar viņas vārdu un ieskaitīta viņas pašas dizainā izdomu. Tolaik dēvēta par "vislabāk ģērbto sievieti Amerikā", pils bija sadzīves vārds un jau pirms savas līnijas uzsākšanas bija pierādījusi, ka tai ir milzīga ietekme uz Rietumu modi; viņa tika ieskaitīta arī kā sieviete, kas popularizēja bobu matu griezums.

Sākot ap 1917. gadu, Castle sadarbojās ar tekstilizstrādājumu ražotāju Corticelli Silks, lai zem etiķetes ražotu augstas klases, gatavu apģērbu līniju. "Irēnas pils Kortikelli mode. "Atšķirībā no iepriekšējiem ar slavenībām saistītā zīmola veidošanas veidiem, Castle loma pārsniedza apstiprinājumu: viņa tika paaugstināta par faktisko dizaineri aiz izstrādājumiem, reklāmās nonākot tik tālu, ka tiek apgalvots, ka viņa "ļoti interesējās par katra tērpa dizainu". Neatkarīgi no tā, vai tā ir taisnība, viņas kā veicinātājas/dizaineres/modeles loma palīdzēja izveidot veidni uzņēmīgām slavenībām, kuras mēs joprojām redzam šodien.

Izklaidētāji noteikti ir spēcīgi ietekmējuši modes pasauli, bet slaveni sportisti bieži vien tikpat veiksmīgi guvuši panākumus produkta apstiprināšanā un pat apģērba uzsākšanā līnijas. Ņemsim, piemēram, izsmalcināto franču tenisa zvaigzni Renē Lakostē. 1927. gadā viņš atdalījās no tradicionālā tenisa tērpa, izstrādājot kreklus ar īsām piedurknēm no vafeļu auduma, ko rotāja viņa paraksta krokodila logotips. Līdz 1933. gadam viņš bija noslēdzis darījumu ar lielāko franču trikotāžas ražotāju, lai ražotu kreklus komerciāli, kas joprojām ir atrodami miljonos skapju visā pasaulē. [1]

Bet Lacoste nebija pirmais slavenības sportists, kurš tirgoja savus novatoriskos sporta apģērbus. Anete Kellermena, profesionāla peldētāja un mēmā kino zvaigzne no Austrālijas, reklamēja un pārdeva savu peldkostīmu līniju, kuras pamatā ir izcilais viengabalains peldkostīms, kuru viņa esot izgudrojusi 1905. gadā. Viņas vārds un uzvalka paraksta dizains kļūs slavens pēc tam, kad parādījās ziņas par to, ka viņa tika arestēta par to, ka 1907. gadā pludmalē netālu no Bostonas uzvilkusi tik skaistu tērpu. Skandalozais ziņu stāsts pievērsa uzmanību viņas unikālajiem peldkostīmiem, kas tika tirgoti un pārdoti ar viņas vārdu.

Slavenību loma patērētāju kultūrā uz visiem laikiem mainījās pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, Holivudas zelta laikmetā, un studijas ātri vien izmantoja savu zvaigžņu spēka pieaugumu. Daudzi modes zinātnieki ir rakstījuši par sudraba ekrāna spēju radīt patērētāju vēlmi, izmantojot attēlus, un faktiski Holivudas filmu zvaigznes kļuva par visspēcīgākajiem spēkiem, kas ietekmē populāro modi visā šajā laikā periods. Lai gan aktieriem un aktrisēm nebija pārāk bieži savas apģērba līnijas, viņu attēlus bieži izmantoja bezgalīgai produktu mārketinga apjomi, jo īpaši mazumtirdzniecības kampaņās, kurās tika popularizēts filmu iedvesmots apģērbs, ko pārdod nodaļā veikalos. [4]

Daudzus gadus vēlāk sudraba ekrāna leģenda Gloria Swanson pieņemtu šāda veida slavenību apstiprinājumu stratēģiju soli tālāk, atbrīvojot savu apģērbu līniju kopā ar The Puritan Dress Uzņēmums. 1951. gadā viņa debitēja kleitu kolekcijā ar nosaukumu "Gloria Swanson by Forever Young", kuras mērķis bija izspēlēt viņas reputāciju, jo viņa izskatījās daudz jaunāka par viņu. Lai gan maz ticams, ka Svonsone pati veidoja savas kleitu kolekcijas, viņa izmantoja sevi zīmola mārketingā, kas pārsteidzoši ilga līdz 1981. gadam. [1]

Septiņdesmitajos gados attiecības starp slavenībām un patērētājiem kļūtu vēl ciešākas, pateicoties jaunām slavenību ziņu tirdzniecības vietām un pieaugošam pusaudžu populācijai ar rīcībā esošiem ienākumiem. Tvigija, kas tika idilizēta ar savu plašajām acīm, mazuļu leļļu izskatu, kļuva par "Youthquake" modes seju, tāpēc 17 gadus vecajai Koknija modelei bija pilnīgi loģiski 1966. gadā izlaist savu apģērbu līniju. Lai gan apģērbu veidoja modeles personīgās garderobes stilisti, tā laika preses raksti uzsvēra Tvigija pašu iesaistīšanos radošajā procesā un to, ka viņa varēja uzlikt veto jebko, kas viņai nepatika, nonākot finālā produkts. Tirgo, izmantojot reklāmas un modes skates, kurās redzama pati modele, Twiggy spilgtās krāsas minikleitas un stingrus bikškostīmus aptvēra tūkstošiem dievinošu fanu, kuri bija gatavi piemaksāt par zvaigznes apstiprinājums. Vienā Ņujorkas Laiks 1967. gada rakstā citēts amerikāņu pircējs: "Cenas ir ārpus šīs pasaules […], bet to darīs publicitāte." [3]

Citas britu zvaigznes sekoja šim piemēram, sākot ar sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados izveidotām apģērbu etiķetēm, tostarp Sadiju Šovu, Lulu un pat leģendāro Bītlu. 1967. gada decembrī grupa atvēra savu apģērbu veikalu Londonā ar nosaukumu Apple Boutique, kas grupai bija pirmais biznesa pasākums ārpus izklaides. Veikals pārdeva eksperimentālus un psihedēliskus stilus, kurus nebija izstrādājuši paši Bītli, bet gan mākslinieku kolektīvs The Fool. Neskatoties uz to, mode tika rūpīgi saskaņota ar Bītlu tēls: Mūziķi, viņu sievas un citi viņu pavadoņi drēbes nēsās publiskās uzstāšanās laikā.

Septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados tika ieviesti dažādi slavenību zīmolu veidi, tostarp vairāk sabiedrisku personu, kas guva peļņu no viņu slavenajiem vārdiem. Dzelzceļa mantiniece Gloria Vanderbilt tika atzīta par dizaineru zilo džinsu agrīno izstrādātāju, pēc tam, kad aizmugurējā kabatā bija izlaidusi džinsu klāstu, ko rotāja viņas pašas paraksts. Franču grāfiene Žaklīna de Ribesa pacēla viņas kā stila šķīrējtiesneša reputāciju greznākā līmenī, 1981. gadā laižot klajā augstas klases modes zīmolu, iedrošinot viņas draugu Īvu Senlorānu. Tiek uzskatīts, ka de Ribes ir viena no retajām slavenībām, kas faktiski ir atbildīga par dizainu ar viņas vārdu, pierādot, ka viņas dizainera ciltsraksti pārsniedz viņas sociālo statusu.

Slavenību modes līniju visuresamība zemo cenu mazumtirgotājos, iespējams, meklējama 1970. gadu supermodelē Šerila Tiega, kurš 1988. gadā uzsāka Sears apģērbu un aksesuāru paraksta līniju. "Čārlija eņģeļi" aktrise Džaklina Smita guva līdzīgus panākumus ar savu sieviešu modes kolekciju Kmart, kas tika izlaista 1985. gadā. Ketija Īrija kļuva par vēl vienu supermodeli, lai aizdotu savu vārdu un tēlu zemo cenu mazumtirgotājam, "izstrādājot" peldkostīmu, aktīvo apģērbu, džemperu un citu apģērbu līniju, kas tika pārdota Kmart, sākot ar 1993. gadu. Diemžēl slavenību modes zīmolu klātbūtne un pieaugošā popularitāte zemo cenu mazumtirgotājos kļuva aktuāla 1996. gadā pēc tam, kad kāda cilvēktiesību grupa ziņoja, ka Ketijas Lī Giffordas Wal-Mart pārdoto apģērbu līnija tika izgatavota, izmantojot sviedru veikalu. Parasti šāda veida strīdi būtu vērsti pret izpilddirektoriem un citiem uzņēmumu vadītājiem. Tomēr, ņemot vērā zīmola saistību ar tik pazīstamu slavenību, Gifforda bija spiesta doties televīzijā, lai paskaidrotu, ka viņa nav iesaistīta viņas apģērbu līnijas ražošana, pavelkot aizkaru un atklājot, cik maz slavenības ir iesaistījušās sava vārda radīšanā kolekcijas.

Ātri uz priekšu līdz deviņdesmito gadu beigām, kad hip-hop mākslinieki un citi popmūziķi kļuva par vadošajiem spēkiem tirgū slavenību zīmolu apģērbs. 1998. gadā repa magnāts Jay Z guva panākumus mazumtirdzniecības pasaulē, ieviešot savu apģērbu zīmolu Rocawear, kas ātri kļuva licencēts iekļaut visu, sākot no bērnu apģērba līdz sieviešu apģērbam tuvina. Tomēr Džejs Z tikai sekoja citu hiphopa apģērbu līniju pēdām, ko radījušas tādas grupas kā Naughty by Nature un Wu-Tang Clan, vienlaikus bruģējot ceļu desmitiem citu repa zvaigžņu modes etiķetes nākt. Uzticamība mūziķiem, kuri kļuva par modes dizaineriem, uz visiem laikiem mainījās 2004. gadā, kad Šons "Puff Daddy" Combs uzvarēja kāroto un nozares cienītā CFDA balva par labāko vīriešu apģērbu dizainu ar savu zīmolu Šonu Džonu, palīdzot leģitimizēt šāda veida apģērbu līnijas.

Madonna, Dreiks, Dženifera Lopesa, Kanje Vests, Mandija Mūra, Outkast, Džastins Timberleiks, Farels Viljamss, Bijonsē, Nelija, Avril Lavigne, Eminem… šķiet, ka to mūziķu saraksts, kuri pēdējās divās desmitgadēs ir debitējuši paši savā apģērbu līnijā bezgalīgs. Un diemžēl to cilvēku saraksts, kuri bija īslaicīgi, ir gandrīz tikpat garš. Tomēr Gvena Stefani un Džesika Simpsone ir guvušas ilgstošus panākumus ar savu apģērbu un piederumu līnijas, kuras, iespējams, var ieskaitīt viņu prasmīgajās biznesa komandās un samērā tīri tīri reputācija.

Lai gan šī parādība ir devusi labumu daudzām aktrisēm un mūziķēm, ir svarīgi arī apšaubīt, kā tā ir ietekmējusi dizainerus, kas nav slavenības, bez slavenā vārda.

2007. gadā Vera Vanga atzina Ņujorkas Laiks ka viņa domāja: "Slavenības ir apgrūtinājušas īstus dizainerus." Nav arī noslēpums, ka jauna dizainera izredzes Mūsdienu modes biznesā izdzīvošanas iespējas ir niecīgas, pat ar prestižas dizaina izglītības gadiem un iedzimtu talants. Tikmēr slavenības bieži vien var radīt augstas peļņas apģērbu zīmolus ar saviem vārdiem, piesaucot nezināmu darbinieku talantus un smago darbu, apģērbu līnijas tiek parādītas žurnālos un pārdotas universālveikalos īsākā laikā, nekā parasti nepieciešams, lai "īsts" dizainers noslēgtu mazumtirdzniecības līgumu. Pat ja līnija ir savienota ar slavenību, kas tiek uzskatīta par īstu stila ikonu, neatkarīgi no tā, vai tā ir Sāra Džesika Pārkera pašam zīmolam vai Keitas Mosas sadarbībai ar Topshop ne vienmēr šķiet, ka spēles laukums ir vienāds.

Neatkarīgi no viņu nopelnu līmeņa slavenību modes līnijas spēj piedāvāt patērētājiem kaut ko tādu, ko nevar iegūt izmantojot lielāko daļu tradicionālo modes zīmolu: spēja atkārtot vai apdzīvot slavenības "būtību" apbrīnot. [2] Apģērbs un aksesuāri, kurus (domājams) ir izstrādājuši un pārdevuši slavenības, ir kā īsti, fiziski slavenību dzīvesveida fragmenti, kas līdz šim vidusmēra cilvēkam šķita nepieejami. Koncepcija arī attīstās, iekļaujot dažādus formātus un biznesa modeļus; šobrīd šķiet, ka preces iegūst visātrāko ātrumu, un "slavenības" definīcija pastāvīgi mainās, pateicoties sociālajiem medijiem.

Labāk vai sliktāk, šie licencētie modes zīmoli turpinās izplatīties tik ilgi, kamēr patērētāji vēlas līdzināties slavenību dzīvei - pat ja tas nozīmē maksāt 179 USD par pāris treniņbikses.

Autore izsaka pateicību grupas 'Modes vēsturnieki vienojies!' Dalībniekiem. lai dalītos savās zināšanās un tik daudzos brīnišķīgos slavenību modes zīmolu piemēros visā vēsturē.

Avoti, kas nav saistīti:

[1] Agins, Teri. Skrejceļa nolaupīšana: kā slavenības nozog modes dizaineru uzmanību. Ņujorka: Eiverija, 2014.

[2] Barons, Lī. "Elizabetes Hērlijas Habitus: slavenība, mode un identitātes zīmols." Modes teorija, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Benders, Merilina. "Pircēji aizķeras uz Twiggy Boom." Ņujorkas Laiks. 1967. gada 29. marts.

[4] Gibsons, Pamelas baznīca. Filmas zvaigznes kā modes ikonas Modes un slavenību kultūra. Londona: Bloomsbury Academic, 2012.

Vai vispirms vēlaties saņemt jaunākās modes industrijas ziņas? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.