„Pan Am“ kostiumų dizaineris „Chanel“ „In-Flight“ „Couture Show“, 60-ųjų įkvėpimas ir kur rasti geriausią vintažą

Kategorija Christina Ricci Pramogos Ane Crabtree Pan Am | September 21, 2021 07:32

instagram viewer

Po Karlas Lagerfeldas nustatė savo pavasarį 2012 metų mados šou pasižymėjo Chanel Lėktuve, kur modeliai moderniai vaikščiojo koridoriumi, o ne podiumu, tačiau modifikuoja klasikinį „Chanel“ kostiumą, daugiau nei keli komentatoriai manė, kad gali būti Pan Am įtaka žaidime. Tiesą sakant, pirmasis komentaras po įrašo apie „Chanel“ mados šou pakilo nuo Jameso Abboto Prancūzijoje, buvo „Kažkas [sic] žiūrėjo„ Pan Am! “ (kuris nuo to laiko „patiko“ dar penkiems komentatoriai). Nauja ABC „Christina Ricci“ transporto priemonė, pasakojanti apie 1963 m. Sukurtas kelionių lėktuvu šlovės dienas, gali būti neįvertinta reitingų, tačiau kostiumai yra vietoje. Taigi, su šou kostiumų dailininke Ane Crabtree pasikalbėjome telefonu ir pasikalbėjome apie „Chanel“ skrydžio metu couture, 60 -ųjų įkvėpimas, kur rasti geriausią to dešimtmečio derlių, oi, ir kaip ją gauti darbas.

Fashionista: Taigi, kas paskatino mane norėti su jumis pasikalbėti, tai Chanel Couture-kokia buvo jūsų reakcija į šou? Ane Crabtree: Aš rėkiau garsiai. Aš nemeluosiu. Pirmiausia buvau mados mergina. Buvau stilistas, studijavau madą, ją suvalgiau. Kai užaugau Kentukio viduryje, vienintelis dizaineris, apie kurį žmonės buvo girdėję, buvo „Chanel“. Jūs girdėjote labai mažai, bet vis tiek. Kai pamačiau laidos vaizdus, ​​išprotėjau ir ypač visa idėja naudotis lėktuvu man buvo didelis pokštas, nes aš visada jaučiau, kad lėktuvo koridorius yra kilimo ir tūpimo takas-ir merginos vaikščiojo tuo būdu. Į ką žiūrėsite, kai sėdėsite savo vietose-anuomet [60-aisiais] jie neturėjo filmų, jūs žiūrėjote į merginas. Viskas vyko koridoriuje. Taigi, man tai buvo nuostabu. Aš maniau, kad kolekcija buvo tokia graži ir moderni, nors ji rodė 60 -ąjį dešimtmetį. Žinoma, tai priminė merginas su uniformomis, bet taip pat priminė Margot Robbie kaip Laura Berlyne. Nenoriu dėti žodžių į Karlo Lagerfeldo burną, bet slapta tikiuosi, kad jį įkvėpė tas žvilgsnis-tai buvo jaunas Bardoto įkvėptas žvilgsnis. Tikiuosi, kad jis tai matė. [Žiūrėkite aukščiau pateiktą vaizdą.]

Spektaklis vyksta 1963 m. Kas tave įkvėpė nuo to laiko? Balenciaga. Yves Saint Laurent. Courrèges. Amerikiečių dizaineriai tapo labai svarbūs ir 63 -aisiais. Olegas Cassini ir jo dizainai Jackie Kennedy. Kanalas. Tie vaikinai mane tikrai suprato. Tie vaikinai buvo ne tik svarbūs tuo metu, bet ir man patiko jų dizainas. O ir Givenchy taip pat buvo didžiulis.

Ta akimirka buvo nuostabi moterų madai. Aš gimiau 64 -aisiais, todėl man patinka 60 -ieji. Nors iki gimimo buvo praėję metai, norėjau tą laiką ištirti. Tiek daug pokyčių įvyko su jaunimu, muzika, politika ir aš žinojau, kad paliesime tuos dalykus, kurie mane taip pat patraukė.

Ar tuo metu taip pat žiūrėjote į moteris, žinomas dėl savo stiliaus? Kas įkvėpė kiekvieną personažą? Žinoma, Jackie Kennedy. Ji nenustoja įkvėpti. Bet taip pat Jean Shrimpton, Jane Birkin, Brigitte Bardot ir Julie Christy. Dėl Maggie, Christina Riccipersonažas, žinoma, jauna Liz Taylor ir jauna Natalie Wood-jie turėjo nuotykių nuotaiką. Katei, kuri yra Kelli Garner, jaunai Romy Schneider ir Kate Hepburn, nes jie tai turėjo subtilesnė, gražesnė išvaizda su vyrišku siuvimu, kuris dera su tuo, ką ji daro pragyvenimui pusė. Margot Robbie, kuri vaidina Laurą Cameron, tai buvo Grace Kelly, žinoma, nes ji atrodo kaip ji, ir Jean Shrimpton-nes jei jie turėtų kūdikį, tai būtų Margot. O Karine Vanasse, vaidinanti Colette, ji yra vienintelė prancūzė, todėl tuo metu žiūrėjau į prancūzišką madą, bet ir jauną Shirley Maclaine iš Butas ir Francoise Hardy.

Kaip tapote kostiumų dailininku? Kokia buvo jūsų trajektorija? Buvau vaikas Kentukyje, mažiausiame mieste. Man buvo gėda pasakyti, kai 80-aisiais buvau FIT dizaino studentas-manau, kad niekada nesakiau, kad esu kilęs iš Kentukio, nes jis niekada netiko formai. Dabar, kai man 47 metai ir žvelgdamas atgal, tai mane labai šauniai įkvėpė viskam, ką darau. Turėjau popierinį maršrutą ir sutaupysiu pinigų bet kokiam mados žurnalui, kurį galėčiau gauti-tai buvo tik „Vogue“ ir Harperio turgus. Išsitraukiau vaizdus ir pasakiau mamai: „Tiesiog padaryk tai! Tai nėra sunku “. Iš ten išvykau studijuoti meno istorijos Anglijoje ir tai neturėjo nieko bendra su mada. Tada mane įkvėpė britų mada, nes buvo „82“ ir tai buvo nuostabus laikas visam pankui, Westwoodui, viskam. Iš ten nuėjau į FIT, nes nemaniau, kad galiu dirbti tapytoju. Tada dirbau „American“ stiliste Elė.

Vienas iš mano pirmųjų darbų buvo „Bonwit Teller“, kuris man buvo toks žavus, nes Andy Warholas ir Salvadore Dali ten padarė langus. Tai buvo jaudinanti akimirka. Billas Cunninghamas buvo ten, ir aš net nežinojau, kas jis yra, ir jis fotografuodavo mane ir mano draugą, ir mes bėgsime. Mes manėme, kad tai beprotis.

„89“ ar „90“ aš norėjau didesnio vaizdo. Taigi aš pradėjau kurti muzikinius vaizdo įrašus ir labai nepriklausomus filmus, įsitraukiau į filmą, o paskui į televiziją. Toks buvo maršrutas. Labai ratu.

Ką patartumėte tiems, kurie nori daryti tai, ką darote jūs? Man labai patinka apsupti jaunus praktikantus ir PA, nes jie nuolat šviečia ir jų entuziazmas yra nuostabus. Širdyje esu gana jauna, ir aš jiems visiems sakau, kaip jūs senstate, kad viskas buvo originalus ir individualus apie save, buvo tikrai svarbu ir kad visada likite toks, koks esate yra. Kai esate jaunas, jūs jaučiatės kaip keistas kamuolys, o jūsų požiūris į kūrybiškumą ar dizainą nėra panašus į bet kurį kitą ir galbūt tai kenkia. Svarbu atsiminti savo originalumą, nes tai bus svarbu praėjus 20 metų. Dabar galiu tai pasakyti. Aš visada galvojau: „Aš toks keistas, aš toks keistuolis, aš nematau dalykų vienodai, mane įkvepia„ drag queens “. Na, dabar pasaulį įkvėpė „drag queen“, kas žinojo?

Kitas dalykas - visada būkite atviri įtakoms iš savo pasaulio, kurios, jūsų manymu, nebūtų tipiškos. Manau, kad turėtumėte perskaityti viską, ką galite apie savo herojus, kad galėtumėte įkvėpti. Aš ką tik perskaičiau McQueen knygą ir pagalvojau: „Jį taip įkvėpė gamta“, ir būtent tai mane įkvėpė Kentukyje. Nežinojau, kad būti madingam gamtos įkvėptam bus kietas ir nervingas. Taigi būk toks, koks esi, būk atviras savo įtakai ir žinok, kad visa tai svarbu. Laikykite knygą su savimi ir viską užsirašykite-nupieškite, nupieškite, nes visko neprisiminsite. Niekas nėra išmetamas kaip įkvėpimas.

Kur randate drabužius? Kur ieškoti vintažo? Žmonės, kuriuos aš visada naudodavau šou, buvo šis tvartas Catskills mieste, pavadintas „Right to the Moon Alice“, ir yra pripildytas gražių senovinių drabužių, kuriuos jie nuomoja filmams ir televizijai. Jie turi tokių gražių daiktų, kad kai jie surengė senovinį šou Niujorke, Missonis nupirko kai kuriuos originalius kūrinius savo archyvams. Aš taip pat naudojau antikvarinę parduotuvę, taip pat Catskills, pavadintą Lee Hartwell Antiques, ir jie turi neįtikėtiniausių papuošalų, kuriuos naudojau visoms mergaitėms. Ir tada yra tikrai miela senovinė parduotuvė „Red Hook“, Brukline, vadinama „Bopkat“. „Ten Cent Single“ Williamsburge taip pat buvo puikus. Pradėjome nuo tinkamų diržų, bet daug ėjome į spanx-spanx buvo mūsų draugas, kad sukurtų liesą liniją po pieštuko sijonu.

Spustelėkite, jei norite pamatyti daugiau Crabtree darbų nuotraukų Pan Am. „Pan Am“ nuotraukos: ABC/ERIC LIEBOWITZ