Mados istorijos pamoka: garsenybių drabužių linijos datuojamos 1800 -aisiais

Sveiki atvykę į Popkultūros savaitė! Nors visada galite mus pastebėti poetiškai apie didžiulį mados ir popkultūros sutapimą, mes skiriame kitas penkias dienas mūsų mėgstamos muzikos, filmų, televizijos, įžymybių, knygų ir teatro tema ir kaip visa tai susikerta su mados industrija.

Beveik neįmanoma išvardyti visų įžymybių, kurios bėgant metams prisiėmė „dizainerio“ vaidmenį, įsiveržę į mados rinką naudodamiesi šiek tiek daugiau nei jų garsiu vardu ir (galbūt) pastebimu jausmu stilius. Atrodo, kad sutarimas tarp jų yra toks: kokia prasmė turėti namų pavadinimą, jei negalite jo užklijuoti etiketėje, kad gautumėte daug pinigų?

Pastaraisiais metais niekas nepavyksta geriau paversti savo vardo sėkmingu prekės ženklu Kardashian/Jenner/West klanas, nors praktika panaudoti savo 15 minučių šlovę, tikintis gauti ilgalaikį pelną, atsirado dar gerokai prieš „Instagram“ ir realybės televizijos amžių. Tiesą sakant, atpažįstamų pavadinimų naudojimas madingiems gaminiams reklamuoti ir populiarinti buvo neatsiejama mažmeninės prekybos dalis, kol egzistavo populiari žiniasklaida. Pastaruoju metu vis dažniau garsenybės peržengia savo vaidmenį atstovas spaudai, pasirinkdamas būti savo prekės ženklų veidu ir įvairindamas savo dažnai ribotus ir trumpalaikė karjera. Kai kurios įžymybės, tokios kaip Victoria Beckham ir Mary-Kate bei Ashley Olsen, netgi sugebėjo išradinėti savo karjerą tapti sąžiningu dizaineriu, todėl ankstesnė aktorės ar dainininkės karjera prilygsta nuostabioms užuominoms.

„Idėja, kad dizaineris gali būti bet kas, dabar yra kultūros dalis“, - rašė mados kritikė Suzy Menkes T žurnalas dar 2012 m., ir nuo to laiko ši tendencija tikrai nesibaigė. Kad geriau suprastume nesibaigiantį garsenybių dizainerių patrauklumą, trumpai apžvelgiame, kaip ši koncepcija iš pradžių atsirado garsenybių mados linijos, taip pat kokios problemos šių prekių ženklų kelia šiandien ne garsenybių dizaineriams.

Nors kai kurie šaltiniai tvirtina, kad garsenybių mados linijos koncepcija atsirado 1930 -aisiais, gali būti, kad jų atsiradimą galima atsekti 1850 m. Tais metais Švedijos operos signataras pavadino Jenny Lind tapo kultūriniu reiškiniu Jungtinėse Valstijose dėl to, kad pirmą kartą viešai viešino savo pirmąjį turą Amerikoje, kurį sukūrė šou vedėjas P.T. Barnumas. Be daug uždirbančių bilietų pardavimo, įrašai rodo, kad buvo daug Jenny Tuo metu parduodamos „Lind“ prekės ženklo prekės, įskaitant pirštines, gaubtus, skaras ir kitas madingas elementus. Nors neaišku, kiek dainininkė turėjo ryšį su bet kuriuo iš šių produktų, uždedančių jos vardą, ši vadinamoji „Lindomanija“ yra įrodymas, kad garsenybių kultūra ir prekės ženklas jau pasiekė visiškai naują lygio.

Tada atėjo 1900 -ieji, kai kino atsiradimas įžymybėms suteikė precedento neturintį šlovę ir visuomenės susižavėjimą. Dešimtajame dešimtmetyje pramoginių šokių ir nebyliojo kino žvaigždė Irenos pilis pasinaudojo šiuo nauju žvaigždės ir vartotojo ryšiu pradėdami vieną iš pirmųjų „tikrų“ įžymybių madų prekės ženklų, tai reiškia drabužių liniją, kuri buvo parduodama jos vardu ir įskaityta į jos pačios dizainą išradingumas. Tuo metu „geriausiai apsirengusia Amerikoje moterimi“ tituluojama Castle buvo buitinis vardas ir jau prieš pradedant savo liniją įrodė, kad daro didžiulę įtaką Vakarų madai; ji taip pat buvo įskaityta kaip moteris, išpopuliarinusi bob kirpimas.

Nuo 1917 m. Castle dirbo su tekstilės gamintoja, vardu Corticelli Silks, kad sukurtų aukščiausios klasės, gatavų drabužių liniją pagal etiketę.Irenos pilies „Corticelli“ mados"Skirtingai nuo ankstesnių su įžymybėmis susietų prekių ženklų formų, Castle vaidmuo viršijo patvirtinimą: ji buvo reklamuojama kaip tikroji dizainerė už gaminių, o reklamose buvo teigiama, kad ji „labai domisi kiekvienos savo suknelės dizainu“. Nesvarbu, ar tai tiesa, jos kaip reklamuotojos/dizainerės/modelio vaidmuo padėjo sukurti šabloną iniciatyvioms įžymybėms, kurias vis dar matome šiandien.

Pramogautojai neabejotinai turėjo didelę įtaką mados pasauliui, tačiau garsūs sportininkai dažnai sulaukdavo vienodos sėkmės patvirtindami gaminį ir net pradėdami savo drabužius linijos. Paimkime, pavyzdžiui, sudėtingą prancūzų teniso žvaigždę René Lacoste. 1927 m. Jis atitrūko nuo tradicinės teniso aprangos, sukurdamas marškinėlius trumpomis rankovėmis iš vaflinio audinio, papuoštą savo firminiu krokodilo logotipu. Iki 1933 m. Jis sudarė sandorį su didžiausia prancūziško trikotažo gamintoja, norėdama komerciškai gaminti marškinius, kurių vis dar galima rasti milijonuose spintų visame pasaulyje. [1]

Tačiau Lacoste nebuvo pirmasis garsenybių sportininkas, pardavęs savo novatoriškus sportinius drabužius. Annette Kellerman, profesionali plaukikė ir nebyliojo kino žvaigždė iš Australijos, reklamavo ir pardavė savo maudymosi kostiumėlių liniją, pagrįstą neįtikėtinu vientisu maudymosi kostiumėliu, kurį, kaip teigiama, ji išrado 1905 m. Jos vardas ir kostiumo parašas taps žinomi po to, kai 1907 m. Prasidėjo naujienos apie tai, kad ji buvo suimta už tai, kad ji apsivilko tokį kostiumą. Skandalinga naujiena atkreipė dėmesį į jos unikalius maudymosi kostiumėlius, kurie buvo parduodami ir parduodami jos vardu.

Įžymybių vaidmuo vartotojų kultūroje amžiams pasikeitė praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje Holivudo aukso amžiuje, o studijos greitai pasinaudojo savo žvaigždžių galios augimu. Daugelis mados žinovų rašė apie sidabro ekrano sugebėjimą vaizduoti vartotojų norą ir kaip Holivudo kino žvaigždės tapo galingiausiomis jėgomis, darančiomis įtaką populiariajai madai laikotarpis. Nors aktoriams ir aktorėms nebuvo pernelyg įprasta turėti savo drabužių linijas, jų atvaizdai dažnai buvo naudojami begaliniam produktų rinkodaros sumos, ypač „susiejimo“ mažmeninės prekybos kampanijų, kuriomis buvo reklamuojami filme įkvėpti drabužiai, parduodami skyriuje parduotuvėse. [4]

Po daugelio metų sidabro ekrano legenda Gloria Swanson pritars tokio tipo įžymybėms strategiją dar vienu žingsniu, išleisdama savo drabužių liniją kartu su „The Puritan Dress“ Bendrovė. 1951 m. Ji debiutavo suknelių kolekciją, pavadintą „Gloria Swanson by Forever Young“, kuri turėjo pažeminti jos reputaciją, nes atrodė daug jaunesnė nei buvo. Nors mažai tikėtina, kad Swanson pati kūrė savo suknelių kolekcijas, ji pasinaudojo prekės ženklo rinkodara, kuri, stebėtinai, tęsėsi iki 1981 m. [1]

Septintajame dešimtmetyje įžymybių ir vartotojų santykiai dar labiau sustiprės dėl naujų garsenybių naujienų pardavimo vietų ir didėjančios paauglių, turinčių disponuojamas pajamas, populiacijos. Idiotiška dėl savo plačių akių, kūdikių lėlių išvaizdos, Twiggy tapo „Youthquake“ mados veidu, todėl 17-metė Cockney modelis 1966 m. Išleido savo drabužių liniją. Nors drabužius kūrė modelio asmeninės drabužių spintos stilistai, to meto spaudos straipsniuose buvo akcentuojama pati Twiggy dalyvavimas kūrybiniame procese ir tai, kad ji galėjo vetuoti viską, kas nepatiko, kai atėjo į finalą produktas. Parduodama per skelbimus ir mados šou, kuriuose demonstruojama pati modelis, ryškių spalvų miniatiūrinės Twiggy suknelės ir aptemptus kelnių kostiumus apkabino tūkstančiai gerbėjų gerbėjų, kurie buvo pasirengę papildomai sumokėti už žvaigždę patvirtinimas. Viename Niujorko laikas 1967 m. straipsnis, cituojamas amerikiečių pirkėjas: „Kainos yra iš šio pasaulio […], bet tai padarys viešumas“. [3]

Septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje savo drabužių etiketes pradėjo kurti kitos britų žvaigždės, įskaitant Sadie Shaw, Lulu ir net legendinius „The Beatles“. 1967 m. Gruodį grupė Londone atidarė savo drabužių parduotuvę pavadinimu „Apple Boutique“, kuri buvo pirmoji grupės verslo veikla ne pramogų metu. Parduotuvė pardavinėjo eksperimentinius ir psichodelinius stilius, kurių kūrė ne patys „The Beatles“, o menininkų kolektyvas „The Fool“. Nepaisant to, mada buvo kruopščiai suderinta su „The Beatles“ įvaizdis: Muzikantai, jų žmonos ir kiti jų aplinkos nariai dėvėjo drabužius viešų pasirodymų metu.

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose atsirado įvairių tipų įžymybių prekės ženklai, įskaitant daugiau socialistų, pelnančių savo garsius vardus. Geležinkelio paveldėtoja Gloria Vanderbilt buvo pripažinta kaip ankstyvoji dizainerių mėlynų džinsų kūrėja, išleidusi daugybę džinsų, papuoštų savo parašu ant galinės kišenės. Prancūzų grafienė Jacqueline de Ribes pakėlė savo, kaip stiliaus arbitro, reputaciją į prabangesnį lygį, 1981 m., padrąsindama savo draugą Yvesą Saint Laurentą, išleido aukščiausios klasės mados etiketę. Manoma, kad de Ribes yra viena iš tų retų įžymybių, kuri iš tikrųjų yra atsakinga už dizainą su jos vardu, įrodydama, kad jos dizainerės kilmė viršijo jos socialinę padėtį.

Įžymybių mados linijų paplitimą pigių mažmenininkų parduotuvėse tikriausiai galima atsekti iki 1970-ųjų supermodelio Cheryl Tiegs, kuris 1981 metais pristatė firminę drabužių ir aksesuarų liniją „Sears“. „Charlie angelai“ aktorė Jaclyn Smith susilaukė panašios sėkmės su savo moterų mados kolekcija „Kmart“, kuri buvo pristatyta 1985 m. Kathy Airija tapo dar vienu supermodeliu, kuris savo vardą ir įvaizdį paskolino mažų kainų mažmenininkui, „suprojektavęs“ maudymosi kostiumėlių, aktyvios aprangos, megztinių ir kitų drabužių liniją, kuri buvo parduodama „Kmart“ nuo 1993 m. Deja, garsių mados prekių ženklų buvimas ir populiarėjimas mažų kainų mažmeninėse parduotuvėse tapo aktualus 1996 m., Kai žmogaus teisių grupė pranešė, kad Kathie Lee Gifford „Wal-Mart“ parduodamų drabužių linija buvo gaminama naudojant „swatshop“ darbą. Paprastai tokie ginčai būtų nukreipti į generalinius direktorius ir kitus verslo lyderius. Tačiau dėl prekės ženklo asociacijos su tokia žinoma įžymybe Gifford buvo priversta eiti į televiziją ir paaiškinti, kad ji nedalyvauja jos drabužių linijos gamyba, atitraukdama uždangą ir atskleisdama, kaip mažai įžymybių nedalyvauja kuriant savo bendravardį kolekcijos.

Greitai pirmyn į dešimtojo dešimtmečio pabaigą, kai hiphopo atlikėjai ir kiti pop muzikantai tapo pagrindinėmis rinkos jėgomis garsenybių firminiai drabužiai. 1998 metais repo magnatas Jay Z susilaukė sėkmės mažmeninės prekybos pasaulyje pristatydamas savo drabužius prekės ženklo „Rocawear“, kuri greitai gavo licenciją įtraukti viską - nuo kūdikių drabužių iki moteriškų intymūs. Tačiau Jay Z sekė kitų hiphopo drabužių linijų, sukurtų tokių grupių kaip „Naughty by Nature“ ir „Wu-Tang Clan“, pėdomis, taip pat atvėrė kelią dešimtims kitų repo žvaigždžių mados etiketės ateiti. Muzikantų, tapusių mados dizaineriais, patikimumas amžinai pasikeitė 2004 m., Kai Seanas „Puff Daddy“ Combs laimėjo trokštamą ir pramonės gerbiamas CFDA apdovanojimas už geriausią vyriškų drabužių dizainą pagal jo prekės ženklą Sean John, padedantis įteisinti tokio tipo drabužius linijos.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem… muzikantų, kurie per pastaruosius du dešimtmečius debiutavo savo drabužių linijose, sąrašas atrodo begalinis. Ir, deja, trumpai veikiančių asmenų sąrašas yra beveik toks pat ilgas. Tačiau Gwen Stefani ir Jessica Simpson patyrė ilgalaikę sėkmę su atitinkamais drabužiais priedų linijas, kurios tikriausiai gali būti priskirtos jų kvalifikuotoms verslo komandoms ir gana švarios reputaciją.

Nors šis reiškinys buvo naudingas daugeliui aktorės ir muzikanto, taip pat svarbu suabejoti, kaip jis paveikė ne garsenybių dizainerius, neturinčius garsaus vardo.

2007 metais Vera Wang prisipažino Niujorko laikas kad ji manė: „Įžymybės apsunkino tikrus dizainerius“. Taip pat ne paslaptis, kad jauno dizainerio šansai Išgyventi mados versle šiandien yra mažai, net turint prestižinį dizaino išsilavinimą ir įgimtą talentas. Tuo tarpu įžymybės dažnai sugeba sukurti pelningus drabužių prekės ženklus savo vardais, pasitelkdamos nežinomų darbuotojų talentą ir sunkų darbą, kad jų drabužių linijos būtų rodomos žurnaluose ir parduodamos universalinėse parduotuvėse per trumpesnį laiką, nei paprastai reikia „tikram“ dizaineriui sudaryti mažmeninės prekybos sutartį. Net jei linija prijungta prie įžymybės, kuri laikoma tikra stiliaus piktograma, nesvarbu, ar tai būtų Sarah Jessica Parkerio prekės ženklas ar Kate Moss bendradarbiavimas su „Topshop“ ne visada jaučia, kad žaidimo pagrindas yra lygus.

Nepriklausomai nuo jų nuopelnų lygio, įžymybių mados linijos gali pasiūlyti vartotojams tai, ko neįmanoma gauti per daugumą tradicinių mados prekių ženklų: galimybė atkartoti ar įgyti įžymybės „esmę“ žavėtis. [2] Drabužiai ir aksesuarai, kuriuos (tariamai) kuria ir parduoda įžymybės, yra tarsi tikri, fiziniai įžymybių gyvenimo būdo elementai, kurie anksčiau atrodė neprieinami paprastam žmogui. Koncepcija taip pat vystosi, kad apimtų įvairius formatus ir verslo modelius; Šiuo metu atrodo, kad prekės įgauna didžiausią greitį, o „įžymybės“ apibrėžimas nuolat keičiasi socialinės žiniasklaidos dėka.

Geriau ar blogiau, šie licencijuoti mados prekės ženklai ir toliau gausės tol, kol vartotojai norės imituoti įžymybių gyvenimą - net jei tai reiškia, kad už porą porų reikia sumokėti 179 USD sportinės kelnės.

Autorius norėtų padėkoti grupės „Mados istorikai vienykitės!“ Nariams už pasidalijimą savo žiniomis ir tiek daug nuostabių garsenybių mados ženklų pavyzdžių per visą istoriją.

Šaltiniai nesusieti:

[1] Aginsas, Teri. Kilimo ir tūpimo tako užgrobimas: kaip įžymybės vagia mados dizainerių dėmesį. Niujorkas: Avery, 2014 m.

[2] Barronas, Lee. „Elizabeth Hurley Habitus: įžymybės, mada ir tapatybės prekės ženklas“. Mados teorija, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Benderis, Marilyn. „Pirkėjai užsifiksuoja„ Twiggy Boom “. Niujorko laikas. 1967 m. Kovo 29 d.

[4] Gibsonas, Pamelos bažnyčia. „Kino žvaigždės kaip mados piktogramos“ Mada ir įžymybių kultūra. Londonas: „Bloomsbury Academic“, 2012 m.

Pirmiausia norite naujausių mados pramonės naujienų? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.