Erdem은 2021년 가을 발레에서 우리를 무대 뒤에서 데려갑니다.

전직으로서 발레 지금은 패션계에서 일하고 있는 댄서, 나는 두 세계가 어떤 식으로든 충돌할 때 흥분하지 않을 수 없다. 나쁜), 제작 의상을 공동 작업하는 디자이너든, 아름답게 요구되는 예술 형식에서 영감을 얻든 상관 없습니다. 오늘의로, 에르뎀 모랄리오글루 두 가지를 모두 수행했습니다.

2021년 가을, 런던에 기반을 둔 디자이너는 2018년 Royal Ballet과의 협업을 되돌아보며 새로운 작품을 위한 의상을 디자인했습니다. 특히 그는 무대에 오르기 전에 댄서들에게 영감을 받았습니다. "우리는 무대 위와 무대 밖 사이의 한계 공간인 날개에 있으며, 정신적 육체적 육체적 경계를 넘나드는 댄서들을 관찰합니다. 공연의 문턱, 개인에서 공개로 그리고 비트에 맞춰 다시 이동, 호흡, 사지의 스트레칭 또는 긴장"을 읽습니다. 메모를 보여줍니다. 그는 또한 유명한 발레리나 마고 폰테인(Margot Fonteyn)이 40대까지 무대 뒤에서, 리허설과 근무 외 시간에 춤을 계속하면서(발레 세계에서는 들어본 적 없는) 그녀의 이미지를 보았습니다.

"이 컬렉션은 성능과 휴식, 나이와 기대, 포멀 의상과 비공식 의복, 다양하게 결합되고 얽힌 이러한 특별한 병치를 탐구합니다." Moralioglu는 크리스티나 아레스티스(Christina Arestis), 엘리자베스 맥고리안(Elizabeth McGorian), 제나이다 야노프스키(Zenaida Yanowsky), 마거리트 포터(Marguerite Porter) 등 4명의 전 현직 로열 발레 수석 무용수들을 캐스팅하기도 했다. 모델.

가상 쇼(위에서 볼 수 있음)는 어둡고 검은 공간에서 비선형적으로 산책하는 여성들을 특징으로 합니다. 전문 댄서들은 아름다운 의상을 입고 워밍업하고 스트레칭을 하며, 종종 레그 워머와 기타 캐주얼 레이어로 액세서리를 착용하여 촬영 시간이 되면 옆으로 버릴 수 있습니다. 단계. Moralioglu는 골이 있는 니트 레깅스, 반바지, 암 워머 및 헤드밴드를 보다 포멀한 상의, 재킷 또는 드레스와 짝을 이루어 이 다년생 멋진 병치에 못을 박았습니다. 또는 아름답게 수 놓은 및 / 또는 인쇄 된 A 라인 드레스 아래에서 레오타드 끈이 엿보입니다. "근육을 따뜻하게 유지하기 위해 입는 아이템은 획일화 속에서 보호의 층이 되고 사적 정체성의 표지가 된다. 의상." 모델의 발에는 실제 포인트 신발이나 (동일하게 위험한) 포인트 신발에서 영감을 받은 신발이 있었습니다. 플랫폼.

다른 발레에서 영감을 받은 모티브로는 크림, "백조의 호수"를 연상시키는 깃털 장식, 볼륨감 있는 튤 스커트, 발레 여주인을 위한 테일러드 수트 등이 있습니다. "강당 뒤에서 볼 수 있도록" 특대 보석 장식으로 옷을 입고 입을 수 있습니다. Moralioglu는 자신의 연구.

물론 워밍업을 풀고 포인트 슈즈를 펌프스로 교체하면 대부분의 옷이 로열 오페라 하우스(Royal Opera House)에서 멀리 떨어져 있어도 쉽게 착용할 수 있습니다. 심지어 로스앤젤레스의 레드 카펫까지, 언젠가. 아래 갤러리에서 전체 Erdem 가을 2021 컬렉션을 확인하세요.

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