어젯밤 뉴욕시티발레단의 봄 갈라에서 (나의 불행에 대해 읽어보세요 여기), 이 유명한 회사는 두 번의 세계 초연을 공연했습니다. 하나는 회사의 감독 Peter가 안무한 것입니다. Martins와 당신이 아는 Benjamin Millepied라는 회사의 전 수석 무용수가 안무한 사람 더 나은 나탈리 포트만의의 베이비 대디/약혼자--또한 회사가 2008년에 마지막으로 춤을 추었던 Balanchine 클래식 심포니 C. 밤은 아름다운 발레, 유명인 및 사교계 명사들이 모여 회사를 위해 많은 돈을 모으는 것이었습니다(그들은 2백만 달러 상당). 그러나 패션에 대한 특별한 강조도 있었습니다. 이 밤은 Dior가 후원했으며 스와로브스키. 나탈리 포트만 착용 디올 그녀의 친구 동안 갈라에 Rodarte의 Kate와 Laura Mulleavy 약혼자의 발레 의상을 디자인했습니다. Gilles Mendel은 Martins의 "Mes Oiseaux"를 위해 아름답게 드레이프된 의상을 디자인했지만 저녁 쇼 스토퍼는 C in Symphony를 위한 반짝이는 스와로브스키 투투스였습니다. C장조 교향곡의 막이 오르자 청중들은 반짝이는 흰색 튜터스를 입은 무용수들을 들으며 헐떡이는 소리를 냈다.
물론 의상에 사용된 스와로브스키 크리스털은 105,000개가 넘습니다. 하지만 정말로 특별하게 만든 것은 뉴욕시에서 아주 희귀한 새로운 것이었다는 것입니다. Balanchine 발레를 위해 디자인된 Karinska의 오리지널 의상을 고수하는 경향이 있는 발레, 이곳 저곳에 맞게 조정 및 조정 댄서. 의상 감독인 마크 하펠(Marc Happel)은 "이 규모의 발레를 제작하는 것은 매우 드뭅니다."라고 말했습니다. "보통 우리는 투투를 교체하거나 6~7개를 하겠지만 40개 이상을 하는 것은 전례가 없는 일입니다. 우리는 1년 넘게 그것들을 연구하고 있습니다."
코스튬 페이스리프트를 하는 이유는? "Peter [Martins]는 C로 교향곡을 다시 볼 때가 되었다고 느꼈고 아마도 발레는 더 신선하고 새로운 모습이 필요했을 것입니다."라고 Happel이 말했습니다. 스와로브스키의 도움과 외모로 그는 "기하학적"으로 묘사한 "각도가 더 많은" Happel이 발레를 확실히 현대화(그리고 화려하게)했습니다.
이 모든 것이 어떻게 결합되었는지 살펴보십시오.
사진: Paul Kolnik 제공