사진: 기업협동조합 제공
발레와 패션은 각자의 문화 공간을 차지하지만 움직임, 실루엣, 모양 및 패턴을 통해 아름다움을 만드는 데 중점을 둡니다. 디자이너는 영감을 얻기 위해 발레를 자주 찾고, 반대로 안무가는 종종 런웨이에서 아이디어를 사용하여 자신의 예술 작품을 만듭니다. 그러나 최근에야 비로소 풀타임 발레리나들이 자신들의 의류 라인을 론칭하게 되었습니다.
11월, 발레를 대중에게 보다 쉽게 알리고자 하는 10인의 과거와 현재의 그룹 아메리칸 발레 극장 댄서들은 댄스 스튜디오 밖에서 입을 옷을 만드는 소비자 직접 브랜드인 Company Cooperative를 설립했습니다.
"댄스, 특히 발레는 항상 독점적이고 엘리트주의적인 것으로 묘사되어 왔으며 우리가 하려고 하는 것은 발레를 보다 실감나게 만드는 것입니다."라고 공동 창립자인 Jamie Kopit이 전화를 통해 설명합니다. Kopit은 춤을 추지 못하게 하는 부상에서 회복하는 동안 Company Cooperative에 대한 아이디어를 생각해냈습니다. 그녀는 다양한 방식으로 자신의 예술성을 탐구하고 싶었고, 같은 일을 하고자 하는 동료 발레 댄서 9명을 모집했습니다.
"발레리나는 항상 패션에서 뮤즈나 모델로 사용되어 왔지만 실제로 의류, 특히 레오타드와 레그 워머가 아닌 의류를 만든 적이 없습니다."라고 Kopit은 말합니다. "진정한 발레 댄서들을 보여주고 싶었습니다. 우리는 도시에 살고 있고, 검은색 옷을 많이 입고, 편안하면서도 감각적인 옷을 입습니다. 그것이 바로 우리가 만든 옷입니다."
편안함, 스타일 및 발레 리허설 스테이플을 염두에두고 댄서들은 공동으로 첫 번째 컬렉션을 디자인했습니다. 8가지 미니멀한 시즌리스 옷장 아이템: 풀오버, 티셔츠, 브이넥, 브래지어, 반바지, 스웨트팬츠, 조거, 레깅스.
클래식한 블랙 레오타드 유니폼에 대한 찬가인 블랙으로 모든 제품을 처리했으며 질감을 활용했습니다. 포인트 슈즈의 새틴 리본과 비건 스웨이드, 스판덱스, 네오프렌. 그러나 옷을 입고 가벼운 스트레칭을 할 수는 있지만 이 라인은 퍼포먼스나 요가복을 위한 것이 아니므로 기본 신축성 있는 팬츠와 혼동되어서는 안 됩니다.
애슬레저 상표. 컴퍼니 협동조합은 일종의 고품격 애슬레저입니다.발레리나가 디자인한 의류는 5시간의 비행에서 식료품점에서 미술관으로, 그 다음에는 같은 통기성, 이동식 및 최신 트렌드의 심야 주류 판매점으로 조깅하는 사람. Kopit은 "우리는 무용수만이 입는 옷이 아니라 일상적인 여성들이 입고 싶어하는 옷을 만들고 싶었습니다."라고 설명합니다. "그래서 우리는 매우 매끄럽고 다재다능한 느낌을 주기를 원했습니다."
무용수(정식 디자인 교육을 받은 사람이 없음)는 길고 실험적인 과정을 통해 스타일과 핏을 개발했습니다. 모양을 서로 테스트하고 그들이 본 대로 재료와 다양한 질감 악센트를 추가하는 과정이 포함되었습니다. 맞다. 많은 사람들에게 예술적인 성향을 가진 10명의 사람들이 재단에서 천에 이르기까지 모든 것에 대해 동의하는 것은 거의 불가능한 작업처럼 보이지만, 세계 최고의 발레단 중 한 곳인 전문 무용수들이 단 하나의 아름다움을 달성하기 위해 함께 일하는 것은 하루 중 일부일 뿐입니다. 일자리. Company Cooperative 뒤에 있는 많은 여성들은 발레단의 매우 중요한 그룹인 발레단의 일원입니다. 솔리스트와 수석 무용수 뒤에서 완벽한 조화를 이루어 어려운 안무를 선보인다. 발레.
"이 모든 것은 전업 전문 댄서를 기반으로 합니다. 그것은 바로 당신이 기여할 수 있는 것입니다."라고 Kopit은 말합니다. "저는 비즈니스에 많은 친구들이 있고 우리 모두는 옷을 입어보고, 핏과 함께 작업하고, 스타일링과 사진 및 소셜 미디어 작업을 하기 위해 서로 다른 아이디어에 대해 협력하기 위해 모였습니다. 우리 모두는 하나의 집단을 만들기 위해 함께 협력했습니다."
운 좋게도 댄서들은 뉴욕 의류 지역의 제조업체를 확보하여 생산 과정을 안내할 수 있었습니다. "우리는 여기 뉴욕은 물론이고 미국에서 모든 것을 만들고 싶었습니다."라고 Kopit은 설명합니다. "우리는 샘플 제조업체 및 제조업체와 진정으로 관련되어야 합니다." 이 실습 접근 방식을 통해 그들은 낭비를 피하기 위해 작은 배치로 작업할 수 있었습니다. "우리는 우리의 의류를 예술품에 가깝다고 생각합니다. 특별한 방식으로 제작된 것이며 대량 생산되어서는 안 됩니다."
Kopit과 브랜드 뒤의 또 다른 발레리나인 Katie Williams는 Company Cooperative 전체가 춤의 예술적 측면에 초점을 맞추고 있으며 물리적 측면보다 더 중점을 둡니다. 레이블의 임무는 "매일의 예술성"이라는 문구를 강조하는 것이며 궁극적으로 다른 댄스 영역 또는 그 이상의 영역에서 다른 아티스트와 협력하기를 희망합니다.
"나는 예술가들을 함께 섞는 아이디어를 좋아합니다. 그래서 힙합 예술가와 발레리나 또는 거리 예술가가 있다고 가정 해 봅시다. 발레가 육체적인 것만이 아니라 자신을 표현하는 방법이기도 하다는 것을 보여주는 벽화가"라고 말합니다. 코핏. 그러나 게임의 이 초기 단계에서 회사는 여전히 일을 작게 유지하고 한 번에 아름답게 지적된 단계를 진행하고 있습니다. Kopit은 "우리는 지속 가능한 여성이 운영하는 비즈니스를 만들기 위해 노력하고 있습니다. "매우 큰 학습 과정입니다."
고맙게도, 발레는 당신을 꽤 빨리 배우게 하고, 1년도 채 안 되어 회사 협동조합은 이미 도매 파트너와 이야기하고 다음 컬렉션을 출시하기 위해 노력하고 협력.
Williams는 "사람들이 우리 작품을 볼 때마다 우리가 만들어낸 것에 놀라곤 합니다."라고 말합니다. "그들은 우리가 예술적이고 우아한 발레 스타일과 일상 생활을 위한 훌륭하고 고상한 옷을 만드는 착용할 수 있고 편안한 직물을 융합할 수 있다는 사실에 충격을 받았습니다."
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