킴벌리 젠킨스. 사진: 아나스타샤 가르시아
우리가 입는 옷을 입는 이유는 무엇이며, 인종은 옷을 선택하는 데 어떤 역할을 합니까?
이것은 학자인 Kimberly Jenkins가 매일 스스로에게 던지는 많은 도전적인 질문 중 하나일 뿐입니다. 어린 시절부터 현재는 Parsons School of Design의 시간강사이자 Pratt Institute의 방문 조교수로 활동 중인 Jenkins — 스타일과 드레스 뒤에 숨겨진 사회문화적, 역사적 영향에 관심을 갖게 되었지만 그녀의 열정을 통합하는 방법을 확신하지 못했습니다. 함께. 그녀는 Parsons에서 패션 연구 석사 프로그램을 발견하고 나서야 비로소 업계에서 자신의 길을 개척할 수 있다는 것을 깨달았습니다.
2013년 프로그램을 졸업한 후 Jenkins는 궁극적으로 "패션과 인종"을 가르치기 시작했습니다. 2016년 Parsons에서 가장 인기 있는 강의 중 하나가 되었습니다. 대학교. 그 이후로 Jenkins는 패션과 아이덴티티 연구에서 떠오르는 목소리이자 문화적 선구자가 되었습니다. 그녀의 학생과 동료는 정치, 심리학, 인종 및 성별이 우리가 개인의 "패션"을 형성하는 방식을 고려합니다. 신원. 이 외에도 Jenkins는 주제 패널을 구성하고, 초청 강사로 연설하고, 관련 온라인 데이터베이스를 시작(및 실행)하고, 그녀가 수업에서 다루는 많은 주제를 진행하는 "패션과 인종: 아이디어 해체, 정체성 재구성"이라는 새로운 전시회.
10월부터 Parsons에서 열리는 쇼. 11월 27일 ~ 11월 27일 11일 11명의 재학생 및 동문들의 작품을 전시해 "오해·배제·배제" 등 문제 조사 미적 기준, 그들의 창작 활동에 대한 포용성 부족, 조직적 폭력"이라고 보도 자료에 따르면
오프닝이 끝난 후 Fashionista는 Jenkins와 함께 그녀의 작업과 작업 방식에 대해 자세히 알아보았습니다. Parsons 전시회는 패션 산업의 배타적 과거를 고려하면서 급진적 인 새로운 것을 제안합니다. 미래. 전체 대화를 읽으십시오.
사진: Parsons 제공
언제, 어떻게 패션과 인종의 교차점에 처음 관심을 갖게 되었나요?
유색인종으로서 저는 아주 어린 나이에 인종에 대한 개념을 발견했습니다. 제가 살아온 대부분의 경험이 인종에 의해 형성되었기 때문입니다. 어렸을 때 나는 세련된 여성들에게 매료되었습니다. Elsa Klensch와 함께 CNN의 "스타일", Cindy Crawford와 함께한 "House of Style", 미디어 표현을 통해 발전된 패션에 대한 나의 관심은 패션 잡지를 살펴보고 있습니다. 8학년 때 나는 스킨헤드의 드레스 기표에 대한 보고서를 썼습니다. 고등학교 때 나는 인종, 사회 심리학, 신념 체계에 집착하게 되었습니다. 대학 시절에는 사회와 사회에 대한 관심을 어떻게 조화시켜야 할지 몰랐기 때문에 무엇을 전공해야 할지 몰랐습니다. "패션"과 의복과 관련된 문화적 문제 - 패션은 경박하고 학문적 가치가 없는 것으로 낙인 찍혀 있습니다. 시험. 저는 학사 졸업 후 거의 2년 만에 Parsons School of Design에서 Fashion Studies라는 대학원 프로그램을 발견했습니다. 그래서 저는 제 학문적 관심이 정당화되는 것을 보고 분명히 기뻤습니다.
작업에서 다루려고 하는 다른 요소는 무엇입니까?
패션과 인종에 대한 나의 탐구와 가르침은 사실 내가 매료된 패션과 자기 표현의 다양한 측면 중 하나일 뿐입니다. 수업에서 저는 학생들에게 "패션과 에이징", "패션과 정치", "패션과 심리학", "패션과 지속 가능성" 등과 같은 모든 "패션과"에 대해 이야기합니다. 제 석사논문은 이혼이나 이별을 겪을 때 옷차림과 외모관리에 관한 것이었습니다.
당신이 가르치는 수업과 차세대 패션 디자이너를 교육하기 위한 접근 방식에 대해 더 자세히 알려주실 수 있습니까?
내가 가르치는 수업은 패션 역사(우리가 무엇을 입었는지)에서 패션 이론(우리가 그것을 입는 이유)에 이르기까지 광범위합니다. 나는 또한 패션 디자인 학생들에게 영감의 깊이를 확장하는 방법을 보여주는 연구 방법 수업을 가르칩니다. "패션과 인종" 수업을 개발할 때 저는 패션 학교에서 꼭 필요한 것, 즉 다양하고 파괴적인 관점을 가져오고 싶었습니다. 너무 자주, 학생들은 매우 서구적인 방식으로 제시됩니다. 하얀 패션 역사의 관점. 패션에 대한 정의를 확장하고 의류와 스타일에 대한 지식을 넓혀야 할 때라고 생각합니다. 물론, 우리는 "대문자 F가 있는" 패션이 유럽에서 나왔다고 주장할 수 있지만, 배우는 것은 흥미롭지 않을까요? 스타일이나 면에서 많은 의미를 전달하는 유럽 이외의 지역과 문화의 복장에 대해 명성?
사진: Parsons 제공
학생들이 패션을 통해 인종과 정체성을 다룰 때 고려하도록 권장하는 것은 무엇입니까?
수업에서 다루어야 하는 핫 주제는 문화적 도용입니다. 나는 학자 민하 팜(Minh-Ha Pham)의 말에 동의합니다. 전문가), 하지만 여전히 스타일, 소유권 및 권력에 대해 이야기하는 진입점으로 유용하다고 생각합니다. 나누는. 그런 말을 해도 소용없을 것 같아요 아니요 그들의 정체성이나 양육에 고유하지 않은 것은 무엇이든 입어야 하지만, 그에 대한 대화가 필요하다고 생각합니다 뭐라고 요 뭔가 의미와 왜. 역설적이게도 세상이 더 작아지고 연결되면서 우리는 여러 면에서 더 부족해지고 고립되었습니다. 우리는 벽을 쌓고 귀를 막습니다. 개인이 정치적인 것이 될 때 패션에서 일어나는 일을 봅니다.
패션 및 인종 데이터베이스란 무엇입니까? 두 주제가 서로 연결되는 방식에 대한 의식이 어떻게 향상되기를 바라십니까?
패션 및 인종 데이터베이스 프로젝트의 목표는 오픈 소스가 포함된 전용 플랫폼을 제공하는 것입니다. 패션 내에서 권력, 특권, 재현 및 미학의 교차점을 다루는 도구 체계. 제가 웹사이트를 개설한 이후로 학생, 교육자, 패션계에 이렇게 따뜻하고 지지적인 환영을 받았습니다. 열성팬들은 우리가 패션, 드레스, 패션에 대해 생각하고 말하는 방식을 다양화하고 탈식민화해야 한다는 데 동의했습니다. 스타일. 많은 교육자들에게 이것은 그들의 작업의 사각지대를 찾는 데 도움이 되는 귀중한 교육 도구를 제공할 것입니다.
최근에 "액티비즘"은 점점 더 많은 기업에서 활용함에 따라 패션 화두가 되었습니다. 여전히 관련이 있다고 생각합니까 아니면 의미를 잃었습니까?
개인이 정치적이라는 것에 대해 앞서 말했던 것으로 돌아가서, 나는 우리의 일상적인 복장과 외모는 우리가 느끼는 것과 가장 중요하게 여기는 것을 옹호하거나 최소한 간단히 표현할 수 있습니다. 우리 스스로. 자기 표현의 일상적인 행동은 더 깊은 무언가를 전달하며 좋든 나쁘든 그것이 보내는 신호는 사물을 다르게 보거나 우리가 누구인지 존중하지 않는 사람들과 교차할 수 있습니다.
사진: Parsons 제공
이 모든 것은 의복이 자기 표현과 그것을 활용하는 능동적이고 일상적인 연습이라는 것입니다. 내 생각에 민주적 행위는 자기 패션의 힘과 가능성을 상실하게 만드는 것입니다. 풍요. 하지만 저는 패션 업계에서 재미가 없습니다. 빈티지와 중고를 입거나 패션 졸업생들이 디자인한 프로젝트를 입습니다. 나는 너무 이기적이고 진실하지 않은 패션 행동주의와 문화적 "각성"을 위한 시장이 출현하는 것을 보아 왔습니다.
옷을 통해 사회적 문제를 해결하는 데 있어 앞으로 패션계에서 더 바라는 점은 무엇인가요?
저는 외모와 차별에 대해 걱정합니다. 특히 인종 차별을 받은 신체는 가시적이고 육체적인 표현이며 많은 경우 누군가의 정체성에 대한 오해입니다. 이것은 범죄화되고, 착취되고, 전유되고 유행에 뒤떨어지는 것으로 보이는 외모로 이어집니다... 글쎄, 그것이 자본화 될 때까지. 패션 산업은 종종 피상적이고 기생하며 끊임없이 변화하고 배타적인 것으로 간주됩니다. 우리가 정치적으로 이 위태로운 시기를 헤쳐나갈 때 패션 산업이 어떻게 혁신하고 영감을 주기 위해 최선을 다해 교육, 디자인 및 사업.
"Fashion and Race: Deconstructing Ideas, Reconstructing Identities" 전시회에 대해 자세히 알려주세요. 어떤 작품들이 전시되어 있나요?
전시를 세 부분으로 나누었습니다. 첫 번째는 Cecile Mouen, Avery Youngblood(a)의 작업이 있는 "Deconstructing Ideas, Reconstructing Identities"입니다. Beyonce "Formation Scholar")와 인종의 존재를 놓고 씨름하고, 전복하고, 질문하는 Joy Douglas, 각기. Cecile은 표면에 그려진 생물학 및 조사 데이터와 관련된 기호가 있는 평평한 의복을 각각 표시하는 이 두 개의 큰 프레임을 가지고 있습니다. 데이터는 외모와 진정성에 대한 불안과 씨름하는 젊고 다인종적인 다국적 여성들과 Cecile이 실시한 인터뷰에서 얻은 정보에 해당합니다.
사진: Parsons 제공
그런 다음 "인종화 된 몸"이라는 제목의 섹션이 있습니다. 이 섹션은 오랫동안 지속되어 온 흑인 여성의 비인간적이며 축소적인 표현과 대면하고 계산합니다. 갤러리 내부에서는 Kyemah McEntyre(2015년 스스로에게 힘을 실어주는 프롬 드레스로 입소문을 탔던), Katiuscia Gregoire, Carly Heywood와 Lashun Costor는 모두 차세대 흑인 여성 패션에 가능한 것이 무엇인지 보여주기 위해 서로 대화하고 있습니다. 디자이너. 또한 Jamilla Okubo의 일러스트레이션 작업도 있습니다. 아이덴티티로서의 헤어 zine은 흑인 여성들이 머리카락 질감과 외모에 대해 들었던 수사학적인 개입을 제시합니다.
마지막 섹션인 "인종의 교차점과 패션 사진의 시선"에서는 차세대 컬러 사진가에 대한 스포트라이트를 제공합니다. 사진작가 중 한 명인 Rachel Gibbons가 기억하는 아름다운 순간입니다. "패션과 인종" 수업에서 그녀는 흑인 여성 패션 사진가를 많이 본 적이 없다고 언급했습니다. 저 밖에.
이미 상당한 인지도를 얻었지만 그의 시리즈 "Hooded", "검은 소년의 기쁨"을 되찾고 낙인 찍힌 후디를 입고 인간미를 간청하는 것은 이를 위해 절대적으로 필요했습니다. 보여 주다. Stevens Añazco는 퀴어, 논바이너리, 트랜스젠더의 유색 바디를 중심으로 한 광택 있고 부드러운 사진으로 그룹을 멋지게 마무리합니다. 마지막으로 저는 미디어 연구를 전공한 Jessica Hughee와 협력하여 유색인종으로서 크리에이티브 분야에서 일하는 것이 어떤 것인지에 대한 세 가지 이야기를 촬영했습니다. 이 스토리텔링 구성 요소는 갤러리 내부에서 반복 재생되어 전시회에 실제 목소리와 주변 소리를 추가합니다. 관객은 추가된 감각적 경험에 만지지 않고 공간을 떠나지 않습니다.
관객들이 전시회를 보고 무엇을 얻었으면 합니까?
패션 시스템에서 소외감을 느끼거나 일반적으로 사회적으로 소외감을 느낀 사람들이 자신의 시선을 느꼈으면 하는 바램입니다. 제 목표는 패션이 어떻게 비판적으로 검토될 수 있는지 그리고 또한 자기 결정을 위한 중요한 도구가 될 수 있는지를 더욱 합법화하는 것입니다.
다음은 무엇입니까? 앞으로 어떤 프로젝트를 하고 싶나요?
다음 일정은 패션 에듀테인먼트를 통해 지식과 이해를 생성하는 동반자 토크 시리즈가 포함된 팟캐스트입니다. 일단 그것이 땅에서 떨어지면, 책.
이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.
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