Mary Zophres가 무급 인턴에서 Emma Stone과 Ryan Gosling의 의상 디자인으로 세 번이나 된 방법

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2016년 12월 11일 제22회 크리틱스 초이스 어워드에서 엠마 스톤, 라이언 고슬링, 의상 디자이너 메리 조프러스. Critics' Choice Awards를 위한 Christopher Polk/Getty Images의 사진

우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.

베테랑 의상 디자이너 두루마리 메리 조프레스의 긴 필모그래피 IMDB Farrelly 형제의 "Dumb and Dumber"와 "There's Something About Mary"와 같은 감독과 영화 제목에서 주목할만한 만큼 다양한 장르의 명단을 보여줍니다. Oliver Stone의 "Any Given Sunday"; 스티븐 스필버그의 "Catch Me If You Can"; 크리스토퍼 놀란의 "인터스텔라"; 데미안 셔젤의 "라 라 랜드"와 "First Man" 그리고 Kenneth Branagh의 다가오는 "Death on Nile".

그것이 충분히 인상적이지 않다면 Zophres는 20년 넘게 Joel과 Ethan Coen의 단골 의상 디자이너였으며, "Fargo", "Kingpin", "The Big Lebowski", "No Country for Old Men" 및 가장 최근에는 현재 스트리밍할 수 있는 "The Ballad of Buster Scruggs"의 캐릭터 넷플릭스.

"나는 한 번도 초대받은 적이 없다. 레보스키 페스트"라고 로스앤젤레스에서 전화로 실망한 Zophres가 말했습니다. "나는 그들이 나에게 참석을 요청하기를 기다리고 있습니다."

Zophres는 감독에 대한 반복적인 요청이지만 그녀는 할리우드에서 가장 많이 찾는 재능을 자주 공동 작업하는 사람으로 간주합니다. "나는 함께 일했다. 많이 배우의 세 배"라고 그녀는 지적합니다. 삼중 목록에 앉아: George Clooney, John Goodman, 엠마 스톤 그리고 라이언 고슬링 — "Gangster Squad"와 물론 "La La Land"에서 후자 둘을 함께 사용합니다. (게다가 아래 "First Man"과 "남녀의 전투," 각각.)

'퍼스트맨'의 라이언 고슬링과 클레어 포이. 사진: Daniel McFadden/2018 Universal Studios and Storyteller Distribution Co. LLC

"기네스 팰트로, ['정상에서 보기'와 '아이언맨 2'에서] 두 번만 작업했다"고 그녀는 계속해서 관련 영화와 일치시키면서 A급 이름을 쉽게 지목했다. 그녀는 최고 회원인 Josh Brolin과 스칼렛 요한슨.

"[요한슨]은 '고스트 월드'에서 10대였고, 그 후 '아이언맨 2'에서 젊은 여성이었고, 그녀는 어머니 'Hail Caesar'에서"라고 Zophres는 2001년 여배우와 처음 작업했을 때를 회상하며 말합니다. "나는 확실히 '나이가 든 것 같아'라고 생각했습니다. 하지만 마음도 따뜻해졌습니다. 그녀의 딸이 'Hail Caesar'의 첫 번째 피팅을 위해 방에 있었고 내가 눈물을 흘리기 시작한 것을 기억합니다." 

의상 디자이너는 그녀가 자신의 프로젝트와 아마도 관련된 배우들에 대해 선별적이라는 점을 지적할 것입니다. "거기 ~이다 한 배우가 그가 영화에 출연한다는 것을 알았다면 다시는 하지 않았을 것"이라고 이름을 밝히지 않았지만 그녀가 입은 배우들과 함께 "좋은 경험"을 한 배우가 있다.

그러한 뛰어난 이력서(및 누적된 연락처 목록)는 허공에서 나타나거나 단순히 무릎에 착륙하지 않습니다. 플로리다에서 자랐고 부모님의 옷가게에서 많은 시간을 일한 Zophres는 "나는 열심히 일했습니다."라고 주장합니다. Vassar에서 미술사 및 스튜디오 아트 학위를 모두 취득한 후, 그녀는 뉴욕으로 이사하여 "굶주린 예술가" 일, 바텐더 및 소매업 일을 하여 임대료를 지불했습니다. "저는 영화 사업에 뛰어들려고 했고 무료로 일하고 있었고 이 모든 것이 이상했습니다. 인턴십"이라고 그녀는 예술 부서에서 작동하지 않는 소품을 만들던 일을 회상하며 설명합니다. 화장실.

그러나 그녀는 모든 의미에서 큰 휴식을 취했습니다. Zophres의 가장 친한 친구는 차기 영화의 회계사이자 그녀가 의상을 입고 프로덕션 어시스턴트 공연을 확보하는 데 도움을 주었습니다. 학과. 영화? "7월 4일 출생"는 올리버 스톤이 감독하고 톰 크루즈가 주연을 맡은 첫 번째 극적인 전환 포스트인 "탑건"과 "칵테일"입니다. "나는 내가 돈을 받을지 전혀 몰랐습니다."라고 그녀는 말합니다. "그냥 들어본 감독님과 일할 수 있어서 행복했어요." 

Zophres는 영화의 의상 디자이너 Judy L. Ruskin("Sleepless in Seattle", "Waiting to Exhale")은 50년대, 60년대, 70년대 카테고리로 저렴한 의류를 분류하고 정리합니다. "[Ruskin]이 돌아왔고 모든 것이 끊어지고 모든 것이 정리되었습니다."라고 그녀는 말합니다. "Judy는 '대단합니다! 내일 일할 수 있니?'" 그때까지 Zophres는 그녀가 영화에서 경력을 쌓기를 원했지만 반드시 의상 부서는 아니었음을 알고 있었습니다. 그녀는 처음에는 의류 측면이 그녀의 부모님이 플로리다에 있는 집에서 소매점을 운영하는 것을 도우며 보낸 시간과 너무 비슷해 보였기 때문에 처음에는 그 아이디어에 "저항"했음을 인정합니다. 그러나 그 한 번의 경험이 모든 것을 바꾸어 놓았습니다.

“그날 옷을 다 분류할 때 자신감이 넘쳤어요. 미술부에서 화장실을 만들던 날이 아니었다. 이것은 다른 종류의 자신감이었습니다." Zophres가 설명합니다. "나는 '나는 되고 싶다 의상 디자이너' 하고 나는 전속력으로 앞으로 나아갔다."

2017년 제19회 의상 디자이너 길드 어워드에서 '라라랜드' 상으로 현대 영화 우수상을 수상한 배우 글렌 파월과 조프러스. 사진: CDG용 크리스토퍼 포크/게티 이미지

Zophres는 Stone의 프로덕션을 따라 텍사스로 갔고 그녀는 주급 200달러를 받았지만 80년대 말이나 90년대 초에도 뉴욕시에 살기에는 충분하지 않다고 인정했습니다. "매일 14시간에서 18시간 동안 행복하게 일했습니다."라고 그녀는 말합니다. "당신이 20대에 하던 일이기 때문에 매일 밤 외출을 했던 기억이 납니다. 그리고 다음 영화에서 주디가 저를 그녀의 조수로 고용했습니다." 

Zophres는 그녀가 "City Slickers"와 "Young Guns II"에서 도움을 준 Ruskin을 그녀의 비공식 "의상 디자인 학부생"으로 인정합니다. 그녀는 늦은 도움을 그녀의 다음 단계를 고려 리처드 호눙, 그녀를 처음으로 P.A. Coen 형제의 1991년 영화 "Barton Fink"에서 그녀의 "대학원"으로. (조프레 실제로 대학원에 지원했지만 Hornung은 대신 그와 함께 실제 경험을 얻으라고 그녀를 설득했습니다.)

"공부를 하고 그와 함께 하는 대신 일을 하는 것은 매우 유익했고 내가 해야 할 옳은 일이었습니다."라고 그녀는 회상합니다. 그의 작품에서 그녀는 일반적으로 로스의 의상 감독관이 처리하는 "서류 작업"을 마스터했습니다. 앙헬레스 세트에 더하여 숙성, 염색 등의 전문 기술과 실습 기술은 이제 독자적인 기술로 발전했습니다. 부서.

Coen 형제의 "The Hudsucker Proxy"에서 Hornung을 도운 "거대한 책임"을 맡은 후, 그녀는 스스로 사업을 확장할 준비가 되었다고 느꼈습니다. Zophres는 Ruskin이 거절하고 그녀의 전 조수를 제안한 후 Jeremy Piven과 마블 이전의 Jon Favreau 주연의 "중형" 저예산 영화 "P.C.U."를 즉시 예약했습니다. "그럼 'P.C.U.' 이후 다른 직업을 얻었고, 또 다른 그 이후로 디자인을 멈추지 않았습니다."라고 그녀는 말합니다.

Joel Coen, Zophres 및 Ethan Coen이 세트장에 있습니다. 사진: 유니버설 픽처스 제공

Coen 형제가 1996년 영화 "Fargo" 작업을 시작했을 때 에이즈와 싸우던 Hornung은 프로젝트를 맡을 수 없을 정도로 몸이 아팠습니다. 그는 Zophres에게 그녀가 얻은 직업에 대한 인터뷰를 추천했습니다. 그녀는 "나에게는 매우 씁쓸했다"고 말했다. 귀하 2013 년에. Coens와의 지속적인 협업(또는 그 반대도 마찬가지)은 분명히 14편의 영화를 작업하고 있지만 그녀는 기회를 당연하게 받아들이지 않습니다.

"나는 그들이 나를 다시 고용할 것이라고 생각하지 않습니다. 그들이 나에게 연락할 때마다 감사하다"고 그녀는 말했다. "하지만 한동안 소식이 없으면 뭔가 받기 전에 전화를 겁니다. 나는 '이걸 할까 생각 중이야...'라고 생각합니다. 문제가 된 적이 없었기 때문에 지금까지 효과가 있습니다." 

"Ballad of Buster Scruggs"는 그녀가 첫 오스카 후보에 오른 2010년 "True Grit"에 이어 코엔 형제와 함께 한 두 번째 서부극입니다. 또한 Zophres는 Jon Favreau의 "Cowboys and Aliens"를 포함하여 장르에서 쌓인 경험이 있습니다. (참고: 연출을 세어보면 그리고 연기, Favreau는 또한 Zophres의 4 타이머 클럽에 앉아 있습니다. 이 게임은 재미있다.) 

Zophres와 Coen 형제는 아마도 이 시점에서 서로의 문장을 끝낼 수 있지만, 그녀는 항상 다음 단계로 자신을 밀어붙이고 있습니다. 영화 제작자의 비전을 화면으로 가져오십시오. 특히 최근에 성장하는 Impresario(Liam Neeson)가 입는 모피 코트로 프로젝트.

"대본이 '곰 코트'라고 말한 것 같아요. 왜냐하면 Ethan이 나에게 그들이 [Robert Altman의 1971 Western]을 생각하고 있다고 말했기 때문입니다.맥케이브 & 부인 밀러' [그것은] 플로피 베어 코트입니다." 그녀가 해석해야 했던 것에 대해 Zophres가 설명합니다. 그녀는 자신의 강렬한 연구 끝에 영감을 얻기 위해 박물관 이미지에 착륙했지만 Neeson에 맞을 만큼 충분한 자료를 소싱할 수 없었습니다. 그래서 Zophres는 수년간의 경험을 통해 그녀의 비유적이고 문자 그대로의 도구 상자에 손을 뻗고 맞춤 염색하고 많은 작은 조각을 하나의 코트로 꿰매었습니다.

'더 발라드 오브 버스터 스크럭스'의 임프레자리오(리암 니슨). 사진: 넷플릭스 제공

이 일화는 또한 Zophres가 야심 찬 의상을 실현하기 위해 장애물에 맞서면서 발견하는 스릴과 만족을 요약합니다. "당신은 '그것은 악몽이 될 것이기 때문에 나는 그것을 할 수 없다'고 말하고 싶지 않습니다."라고 그녀는 설명합니다. "당신은 당신이 무엇을 개념화 생각한다 영화에 적합하고 도전 과제를 파악합니다. 퍼즐같지만 마음에 들어요." 영화가 끝난 후 Zophres는 종종 초기 의상 보드를 최종 제품과 비교합니다. "내가 처음에 이 캐릭터에 대해 가지고 있던 본능이 얼마나 정확했습니까?" 그녀는 말한다. "때로는 크게 바뀌고 때로는 보드나 스케치와 매우 유사합니다."

이제 의상 엔지니어링의 위업이 무엇인지 궁금할 것입니다. 저명한 "프랭크와 콩!" 장면 1998년 영화 "There's Something About Mary"에서 벤 스틸러의 캐릭터 테드가 무도회용 턱시도 바지에 자신의 성기를 실수로 잠그고 클로즈업 신호를 보낼 때. 그러나 실제로는 "매우 낮은 기술입니다."

Zophres는 "확대된 지퍼가 달린 포스터 보드를 만들고 턱시도와 색상이 일치하는 천을 구해 큰 버전으로 만들었습니다."라고 설명합니다. 이어 "거품으로 지퍼에 걸린 페니스를 만들었다. 이 우스꽝스러운 소품이었기 때문에 저장했으면 좋았을 텐데." 

감독과 배우들은 Zophres의 헌신과 디자인 재능을 분명히 높이 평가하지만 일반 대중은 그녀의 작품을 소중히 여길 수도 있습니다. 그녀의 경력에 ​​걸친 의상이 어떻게 유명하고 알아볼 수 있게 되었는지 알 수 있듯이 그들을. 코스프레 외출이나 대중 문화와 관련된 멋진 드레스 행사를 보면 Lloyd Christmas와 Harry Dunne의 일부 버전을 볼 수 있습니다. "Dumb and Dumber"에서 또는 "No Country For Old에서" 데님 재킷과 그릇 컷(아마도 산소 탱크를 들고)을 입은 위협적인 Anton Chighur 남자들". 그러나 Zophres는 그녀가 아이코닉한 룩을 디자인하려는 명백한 의도를 가지고 일을 하고 있는지에 대한 질문을 무시합니다.

'라라랜드' 엠마 스톤과 라이언 고슬링. 사진: Dale Robinette/Lionsgate

"나는 내 의상이 할로윈을 위한 [선택]이 되었을 때 그것을 좋아하지만 결코 작동하지 않습니다. 그런 식으로 디자인할 수는 없습니다. 누가 나에게 같은 질문을 했는지 아십니까? 크리스토퍼 놀란"이라고 말했다. "그는 '당신은 많은 영화를 찍었고 많은 경우 의상이 매우 상징적이었습니다. 일부러 그러는 겁니까?' 그것은 마치 '아니, 아니야. 캐릭터에 맞는 것을 디자인하고 있습니다."

Zophres는 할리우드 볼 쇼에서 2017년 두 번째 오스카상 후보에 올랐던 "La La Land" 의상을 복제하는 팬들에게 특히 감동을 받았습니다. Chazelle 감독의 환영사에서 의상 디자이너는 무대에 서서 수백 명의 사람들을 관찰했습니다. Mia(Stone)와 Sebastian의 일부 버전으로 옷을 입고 원형 극장을 향해 언덕을 걸어가는 사람들 (거위 새끼). 그녀는 심지어 몇몇 사람들을 교묘하게 알아차렸어 마티스에서 영감을 받은 손으로 그린 ​​꽃 그녀의 팀이 Stone이 "별의 도시" 음악 시퀀스(위).

Zophres는 "나는 소름이 돋았다. "그들은 댄스 시퀀스를 하고 있었고 모두가 그것에 열중했습니다. 나는 '이런 몰리!' 그때 그것이 나에게 충격을 주었을 때, 상징적인 영화 '라라랜드'가 되었습니다. 너무 감동받아서 절대 잊지 못할 것 같다"고 말했다.

Coen Brothers Go West: 'The Ballad of Buster Scruggs' 의상 디자인 전시는 2019년 5월 26일까지 뉴욕의 Museum of the Moving Image에서 진행됩니다.

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