슈퍼 히어로 의상 디자인이 마침내 인정을 받고 있습니다.

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루스 E.와 함께 Carter의 오스카상 후보 "Black Panther" 의상이 앞장서고 있습니다.

'슈퍼히어로 의상'이라는 말을 들었을 때 고무옷 같은 것은 그리 오래되지 않았다. 눈에 띄는, 음, 박쥐 헤드 라이트, 원색 스타킹을 입은 남성과 비현실적으로 헐렁한 원피스를 입은 여성이 떠올랐다. 많은 사람들에게 그것은 아마도 여전히 그렇습니다.

"우리는 슈퍼히어로 의상이 너무 시시하고 아무도 솜씨에 신경을 쓰지 않는 것처럼 느꼈습니다. 그것은 모두 환상에 관한 것이었습니다. 실제로 존재하지 않는 캐릭터입니다."라고 말합니다.흑표범" 의상 디자이너 루스 E. 카터, 일반적인 인식에 대해. "이제 우리는 그것들을 훨씬 더 심각하게 받아들입니다."

물론, 의상 디자이너 길드 만화책 기반의 하위 장르 뒤에 숨은 재능과 예술성을 인정하는 데 앞장섰습니다. 2005년에 산업 조합은 우수 공상 과학/판타지 의상 디자인 상을 만들고 기간 부문에서 분리했습니다. 공상 과학/판타지 후보의 첫 번째 클래스에는 크리스토퍼 놀란의 "배트맨 비긴즈"의 린디 헤밍이 포함되었습니다. 그 이후로 최대 2012년 "토르"의 알렉산드라 번과 "엑스맨: 퍼스트 클래스"의 새미 셸던, 메이스 C. "에 대한 루베오토르: 라그나로크"와 우승한 Hemming은 "원더 우먼"2018. (2017년 번은 "닥터 스트레인지" 부문에서 수상했습니다.)

하지만 올해 슈퍼히어로 의상 디자인은 전례 없는 3편의 코믹북 기반 영화로 인정받고 있다. 공상 과학/판타지에서 CDGA 우수성 범주: "아쿠아맨" Kym Barrett의 "Avengers: Infinity War", Judianna Makovsky의 "Harry Potter and"로 2002년 판타지/Period 상을 수상했습니다. The Sorcerer's Stone"(그리고 "X-Men: Last Stand"로 2007년을 포함하여 네 번 더 후보로 지명됨) 및 물론, "흑표범" 비평가들의 찬사를 받은 블록버스터로 세 번째 오스카상을 수상한 카터의 작품입니다.

물론 판타지 영화는 1978년 "스타워즈"로 오스카상을 수상했고 가장 최근에는 2016년 "매드맥스: 분노의 도로"로 제니 비번(Jenny Beavan)과 콜린 애트우드 을위한 "신비한 동물들과 그것들을 찾을 수 있는 곳"2017. 그러나 카터가 "블랙 팬서"로 지명된 것은 이번이 처음이다. 슈퍼 히어로 그렇지 않으면 영화가 포함됩니다. 시대 영화 누적 카테고리. 물론 Ryan Coogler가 각본 및 감독한 "Black Panther"는 슈퍼히어로 영화 그 이상입니다. 아카데미 작품상 후보작은 강력하고 감동적인 이야기와 깊은 문화적, 역사적 의미를 지닌 장대한 영화입니다.

색상 팔레트, 디자인 세부 사항 및 건물 뒤에 숨은 예술성을 통해 아프리카 문화를 기념하는 Carter의 놀라운 작품 광대한 의상은 관객과 아카데미가 슈퍼히어로 의상으로 인식하는 것을 포함하여 수많은 장벽을 허무는 데 도움이 됩니다. 설계.

"그래픽 아티스트, 패브릭 프린터, 갑옷 제조업체, 헬멧 제조업체, 구두 제작자, 장갑 제작자, 보석 제작자, 단추 제작자 - 이 모든 사람들은 처음부터 프로젝트를 만들기 시작합니다."라고 말합니다. 바렛. '아쿠아맨'의 아서 커리/아쿠아맨(제이슨 모모아). 사진=워너브라더스 제공 영화

"아마 사람들은 [의상이] 만화책에서 디자인된 것이라고 생각하므로 실제로는 "라고 2012년에 현실 세계를 배경으로 한 "어메이징 스파이더맨"과 상징적인 "매트릭스" 3부작을 디자인한 바렛이 말했습니다. 오스카 시상식인 성배 시상식은 아카데미 의상디자이너 분과에서 후보를 결정한 뒤 전 구성원의 투표로 결정된다. 규칙 9, 단락 2 상태 "사진의 의상은 의상 디자이너가 구상한 것임에 틀림없다."

의상 디자이너 길드 회장 살바도르 페레즈 "더러운 작은 비밀"이라고 하지만 대부분의 만화 팬들은 알고 있는 것 중 하나입니다. 센터피스 슈퍼수트와 악당 앙상블은 컨셉 아티스트가 그립니다. 자신의 추종자. 삽화는 특정 만화책 반복을 기반으로 한 다음 감독과 스튜디오 황동의 풍부한 피드백을 받은 후 의상 디자이너에게 전달됩니다. 그러나 종종 인정되지 않는 것은 의상 디자이너가 일단 서명한 후 아이코닉한 룩에 대해 수행한 독창성과 독창적인 작업의 양입니다.

"슈퍼 히어로 슈트는 훌륭합니다. 아마도 나쁜 말장난일 것입니다. 그들은 만들기가 매우 복잡합니다," "캡틴 아메리카: 윈터 솔져"와 "시빌 워"를 디자인하는 마블 시네마틱 유니버스 의상에 지난 5년을 바친 마코프스키는 "가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2," 그리고 다가오는 "Avengers: Endgame" — 즉, 그녀는 자신이 무슨 말을 하는지 알고 있습니다. "우리는 원본 스케치의 본질과 그 개념이 무엇인지 절대적으로 유지하려고 노력하지만 성장하고 발전할 개념입니다."

슈퍼수트는 "영웅적인" 실루엣을 만들고 특정 배우의 체격에 맞추기 위해 다시 그려야 하고 제작한 다음 여러 프로토타입으로 다시 만들어야 합니다. (디자이너는 종종 제작 과정에서 컨셉 아티스트와 협업하기도 합니다.) 제작된 수트는 또한 뛰어난 움직임과 액션 시퀀스를 허용해야 하며 역동적으로 보일 수 있어야 합니다. 화면. 마코프스키는 의도하지 않은 말장난을 던지며 "이 영화에서 이러한 것들을 작동시키는 방법을 알아내는 것이 전투의 4분의 3 이상입니다."라고 덧붙입니다.

또한 Makovsky에 따르면 이전 프랜차이즈에서 상속된 슈퍼슈트는 거의 항상 "특정 범위까지 재제작 및 재설계"됩니다. ("2초" 동안만 화면에 표시되지 않는 경우) "에서 Aquaman의 Aquasuit 진화사법 리그"는 그의 독립 영화에 대한 전체 리메이크의 한 예입니다. 의상 디자이너와 의상 부서 일러스트레이션 팀은 결국 화면에 표시되는 대부분의 모습을 위해 자신의 독창적인 디자인을 만듭니다.

'아쿠아맨'의 아틀란 왕. 사진=워너브라더스 제공 영화

"우리는 아틀란 왕의 갑옷을 위해 모든 작은 금 비늘을 만들었으며 보석 제작자는 모두 주조했습니다."라고 Barrett은 설명합니다. 시각적으로 생생하고 복잡하게 짜여진 질감과 믿을 수 없을 정도로 물속에 잠겨 있는 것을 만들기 위해 단 하나의 의상에 필요한 공들인 디테일 세계. "매우 노동 집약적이고 예술적이며 기술적으로 특별한 작업입니다." 관객과 비평가는 종종 의상을 향상시키는 데 사용되는 CG의 양을 과대평가합니다. Barrett이 이전에 말했듯이 흐르는 망토와 Amber Heard의 해파리 치마 가운을 제외하고 "Aquaman" 의상 모두 물리적으로 지어졌습니다..

그러나 이것이 의상 디자이너가 특히 슈퍼슈트의 경우 프로세스에서 높은 수준의 기술 전문 지식을 배우고 사용하지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다. Makovsky는 "의상이 과학의 영역으로 옮겨가는 방식과 우리가 이러한 의상을 만드는 데 사용하는 기술자의 종류가 확실히 확장되었습니다."라고 말합니다.

디자이너는 빠르게 발전하는 기술의 선두에 있거나 앞서 있어야 하며 기술자가 근육 조각을 만들고, 진공 성형을 만들고, 표면 패턴을 고안하고, 3D를 엔지니어링합니다. 인쇄. Carter는 "'OK, 팬더 슈트를 만들어 보세요'라고 말하는 마법의 버튼은 없습니다."라고 말합니다. "실제로 훨씬 더 자세하고 훨씬 더 오래 걸리고 훨씬 더 많은 비용이 듭니다."

"[블랙 팬서] 슈트는 우리 모두를 구할 수 있는 영웅에 대한 모든 아이디어에 힘을 실어주고 있습니다. 그것은 강하고, 아름답고, 훌륭하고, 매끄럽고, 역동적이고 역사"라고 NYFW Photo: Film Frame/Marvel Studios 2018 기간 동안 IMG And Harlem Fashion Row 이벤트에서 패션 업계로부터 영예를 받은 Carter가 말했습니다.

Black Panther와 Killmonger를 위한 비브라늄 동력 세컨드 스킨 슈퍼슈트를 제작하고 훌륭하게 설명하기 위해 Carter는 첨단 기술과 시간이 많이 소요되는 다단계 프로세스를 사용했습니다. 그녀는 또한 수상 경력에 빛나는 3D 프린팅 전문가 Julia Koerner를 찾아 장엄하게 복잡한 헤드피스를 제작했습니다. 그리고 그녀가 남아프리카의 줄루어에게 경의를 표하는 여왕 Ramonda(Angela Bassett)를 위해 디자인한 어깨 망토 사람들.

"에 대한 카터의 수상 후보작흑표범"는 또한 역사, 유산 및 문화적 자부심을 강력하게 묘사하고 축하합니다. 우리 현실에는 존재하지 않는 환상적인 세계 — 이는 시대 영화. 이전에 "Amistad"와 "Malcolm X"로 오스카상 후보에 오른 디자이너는 강력하게 대륙의 역사를 통해 아프리카 사람들의 요소를 통합했습니다. 식민지화 — 각 지역 사회와 이웃을 구별하기 위해 허구의 Wakanda의 숨겨진 하이테크 낙원에서.

"만화를 각색하는 것이 시대극을 디자인하는 것보다 덜 흥미롭거나 칭찬받아야 할 이유는 없습니다."라고 말합니다. 샘 매그스, 만화 작가이자 "은하수를 여행하는 팬걸을 위한 안내서"와 "걸 스쿼드"의 저자. 그녀는 마블과 DC 유니버스의 풍부하고 매력적인 내러티브를 비교합니다. 1966년에 소개된 Black Panther를 포함하여 50년 이상 된 만화를 아카이브 이미지, 역사 및 문학 디자이너가 기간 동안 채굴합니다. 조각.

Carter는 "나는 우리가 이 다양한 부족의 전통 기술과 아름다움에 대한 아이디어를 사용할 것이라는 이 아이디어를 만들고 있었지만 그것들을 재창조하고 다른 방식으로 존중할 것입니다"라고 말합니다. Dora Milaje 지도자 Okoye의 황금 제국 완장과 남아프리카 은데벨레 여성들에게서 영감을 받은 넥피스와 같은 장신구와 장식품을 만들기 위해 아프리카 장인과 협력하는 방법에 대해 사람들.

"[Wakanda로] 우리가 만든 이 세계는 시대 조각과 같은 재료를 가지고 있으며, 더 나아가 우리가 독창적인 것을 만들 수 있다는 점에서 그렇습니다. 그것은 전혀 존재하지 않았습니다. 심지어 역사상에도 없었습니다."라고 카터는 말합니다.

오코예(다나이 구리라)는 '블랙 팬서'에서 도라 밀라제를 이끌고 있다. 사진: 필름 프레임/마블 스튜디오 2018

그러나 소스 자료 자체에 대한 선입견이 있습니다. "종종 [영화가] 만화에서 발전했다는 이유만으로 옆으로 뒤섞인 것처럼 느껴집니다."라고 Maggs는 말합니다. 그러나 브라이언 마이클 벤디스(Brian Michael Bendis), 브라이언 K. Vaughn, Kelly Sue DeConnick 및 고 Stan Lee는 무시할 수 없는 문학적 재능입니다. 또한 수상 경력에 빛나는 작가와 저널리스트는 더 많은 청중을 포함하고 오늘날의 세계를 반영하기 위해 사랑받는 만화 영웅에 대한 새로운 반복과 해석을 제공합니다. 2016년 내셔널 북 어워드 수상자 Ta-Nehisi Coates는 영화의 기반이 되는 Brian Stelfreeze가 그린 "Black Panther" 시리즈를 집필했으며, 뉴욕 타임즈 베스트셀러 작가 Roxane Gay는 시인 Yona Harvey와 함께 슈퍼히어로에 관한 시리즈를 공동 집필했습니다.

팬들의 높은 기대와 관련하여 개념화 된 만화 캐릭터에서 영감을 얻은 슈퍼 히어로 의상을 디자인하는 것은 독특한 도전 과제를 제시합니다. "반지의 제왕"의 해리 포터나 레골라스와 같이 쓰여진 페이지에서 환상적인 것을 개발하는 것. "슈퍼히어로 영화 의상은 정말 상의"라고 매그스는 말합니다. "그들은 많은 사람들의 어린 시절을 나타냅니다. 그들은 사람들이 정말로 열정적으로 느끼고 공감하는 캐릭터를 나타냅니다." 그래서 관객의 기대는 훨씬 더 크며, 우리 모두가 알고 있듯이 만화책 팬은 매우 목소리가 높습니다.

그러나 Carter는 이것이 스릴은 아니지만 도전에 동기를 부여한다는 것을 알았습니다. 카터는 "사람들이 [티찰라]가 블랙 팬서로 변하는 것을 보았을 때 박수를 보냈습니다. 왜냐하면 그가 팬들에게, 즉 그의 이야기를 따라온 사람들에게 많은 것을 나타내기 때문입니다." 카터가 덧붙입니다. "그는 너무 많이 대표하므로 그 의상을 속일 수 없습니다. 따라야 합니다."

글쎄, 그랬다. 그리고 최근에 Critics ' Choice Award를 수상한 Carter가 올해 역사적으로 선호되는 시대 영화에 대해 오스카상을 수상했다는 공통된 합의가 있습니다. "굉장히 큽니다. 대단한 일입니다." 영화 속 옷 그리고 "영화 속 패션"의 저자. "확실히 승리할 것이고 그렇게 해야 합니다."

"다른 영화에서는 볼 수 없는 슈퍼히어로 영화의 멋진 점은 다른 의상 디자이너 친구들과 협업을 한다는 것입니다. 우리는 절대 할 수 없습니다."라고 Makovsky는 말합니다. 닥터 스트레인지(베네딕트 컴버배치), 토니 스타크(로버트 다우니 주니어), 브루스 배너(마크 러팔로), 웡(베네딕트 웡). 사진: 마블 스튜디오 제공

그럼에도 불구하고 올해는 슈퍼히어로 의상 디자인에 대한 인식이 바뀔까요? 음, 먼저 아카데미가 있습니다. CDG의 Perez는 "모든 지명이 동료들로부터 이루어지기 때문에 우리는 우리 자신의 최악의 적입니다."라고 말합니다. "그래서 의상 디자이너로서 우리가 그것을 인정하지 않는다면, 대중이 그것을 어떻게 인정하기를 기대합니까?"

"[슈퍼히어로 의상 디자인]을 하지 않았다면 감사하지 않을 것입니다. 그러나 점점 더 많은 사람들이 그것을 하기 시작할수록 예술이 무엇인지 더 많이 인식하게 됩니다."라고 Makovsky는 말합니다.

그리고 관객, 디자이너, 비평가 모두 슈퍼히어로 영화가 아무데도 가지 않기 때문에 훨씬 더 많은 것을 보게 될 것입니다. Screenrant에 따르면, 11편의 만화책 기반 영화 기록 2019년에는 '캡틴 마블', 마코프스키 감독의 '어벤져스: 엔드게임', 슈퍼 악당 영화 '조커' 등 지난해 6개 극장에 비해 6개 극장에 개봉할 예정이다. (게다가 DC Universe 및 Marvel 소유 Disney+에서 곧 출시할 앱을 포함하여 네트워크와 스트리밍 작은 화면에 모든 영웅이 있습니다. ~ 할 것이다 개울 "캡틴 마블"이 극장에 개봉되면.) 

"나는 그것이 영향을 미치기를 희망하고 우리는 'Black Panther'에 대해 감사할 일이 많습니다."라고 Barrett은 말합니다. "같은 장르에서 일하는 다른 모든 디자이너들에게 좋습니다."

슈퍼히어로 영화가 확산되고 새로운 스토리텔링 기회를 모색함에 따라 특히 다양한 다양한 사람들과 커뮤니티 — Carter의 "Black Panther"가 포장을 뜯으면서 의상은 계속 충격을 줄 것입니다. 방법.

맨 위 사진: (왼쪽부터) 오코예(Danai Gurira), 블랙 팬서/티찰라(채드윅 보스만), 캡틴 아메리카/스티브 로저스(크리스) 에반스), 블랙 위도우/나타샤 로마노프(스칼렛 요한슨), 윈터 솔져/버키 반즈(세바스찬 스탠)는 '어벤져스: 인피니티'에서 전쟁". 사진: Chuck Zlotnick/Marvel Studios 2018

홈페이지 사진: T'Challa/Black Panther(채드윅 보스만)와 에릭 킬몽거(마이클 B. 조던)'에서 '블랙 팬서'. 사진: Matt Kennedy/Marvel Studios 2018

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