소녀 의상 디자이너 Jenn Rogien 시즌 6 인터뷰

당신이 그것을 좋아하든 싫어하든, Lena Dunham이 그녀 세대의 목소리라고 믿든 그녀가 짜증난다고 생각했든(또는 둘 다), TV 쇼로서 HBO의 "Girls"가 영향력 있고 경계를 허물며 많은 밀레니얼 세대와 관련이 있음을 부인할 수 없습니다. 그리고 쇼의 옷장은 그 주요 부분이었습니다.

데 쇼의 의상 디자이너 Jenn Rogien을 인터뷰했습니다. 수년에 걸쳐 여러 번 Dunham이 그녀의 캐릭터의 의상 방향에 큰 영향을 미쳤고 Rogien에게 그녀의 비전을 실행하는 것은 독특한 6년의 도전이었다고 말하는 것이 안전하다고 생각합니다. 사람들이 TV에서 보던 대부분의 것과 달리 "Girls" 팀은 사물을 실제처럼 보이게 만드는 데 전념했습니다. 쇼가 모든 그룹의 사람들의 "실제" 삶을 나타내지 않았을 수 있다는 경고와 함께 대중의 반응이 항상 긍정적인 것은 아니더라도 종종 그 목표를 달성했습니다. 쇼의 의상은 누드와 캐릭터의 의심스러운 삶의 결정만큼 자주 토론의 주제가 되었습니다. "나는 확실히 획기적인 작업을 시작하지 않았습니다." 쇼의 마지막 시즌 시사회를 앞두고 Rogien이 설명합니다. "나는 단지 캐릭터가 사실적으로 보이도록 해야 믿을 수 있다는 것에 대한 Lena와 Jenni [Konner], Judd [Apatow]의 메모에 답장했습니다."

시즌 6이 일요일에 시작되기 전에 Rogien과의 마지막 "Girls" 관련 인터뷰를 읽어보십시오. 그녀가 직면한 도전과 그녀가 6개 과정에서 배운 교훈, TV에서 다양한 체형의 옷을 입는 것이 혁명적이지 않은 이유 - 그러나 Dunham이 원하는 방식으로 옷을 입는 것 그녀는 그랬다.

그럼 마지막 시즌에 들어갈 각 캐릭터의 의상 방향에 대해 알려줄 수 있는 힌트부터 시작하겠습니다. Hannah의 스타일은 어떻게 진화하고 있습니까?
그녀는 여행을 하고 훨씬 더 많은 리조트웨어나 비치웨어를 입고 있습니다. 완전히 다른 상황에서 그녀를 보는 것은 재미있었습니다. 그녀는 여전히 Hannah입니다. 그래서 지문이 있고, 색상이 있습니다. 그것이 반드시 가장 잘 어울리는 것은 아닙니다. 본 적이 없지만 Hannah를 말 그대로 다른 장소로 데려간 다음 그녀가 그녀의 삶으로 돌아가는 것을 보는 것은 정말 재미있었습니다.

마니?
우리는 그녀가 실제로 피트니스 모드에 있는 것을 보았기 때문에 그녀를 조금 앞으로 움직이게 하고 싶었습니다. 그것은 우리가 그녀가 하는 것을 본 약간 과장된 음악 작업에서 그녀를 약간 깎아내리고 있었습니다. 그것은 여전히 ​​마니, 그래서 우리는 여전히 그녀의 오버슈팅을 볼 것입니다. 캐릭터의 핵심은 여전하지만, 다양한 스토리에서 하고 있는 일에 발맞추기 위해 외모는 한 걸음 더 나아간 것뿐이다. 그것이 약간 추상적이라는 것을 알고 있지만 너무 많은 것을 주고 싶지 않습니다.

쇼샨나?
Shosh는 일하고 있으므로 이전 시즌보다 그녀의 작업복을 조금 더 많이 볼 수 있습니다.

그리고 제시?
나는 Jessa의 진화가 아마도 이번 마지막 시즌에서 가장 미묘하다고 생각합니다.

누가 가장 미묘하다고 말하겠습니까?
실제로는 [Hannah의 엄마] Loreen일 것입니다. 우리는 시즌 5에서 그녀의 삶이 약간 바뀌었을 때 그녀와 함께 시작한 것을 계속하고 이번 시즌에 계속 진행했습니다. 나는 그것을 유지하고 동시에 그것을 밀어붙이고 싶었습니다. 일종의 로큰롤 엄마 같은 것입니다.

시리즈를 다시 생각하면 무엇이 떠오르나요? 끝이 보이니 슬프다?
돌이켜보면 놀라운 점은 큰 슬픔을 느끼지 않는다는 것입니다. 캐릭터가 성장하는 방식과 내가 성장한 방식 때문에 실제로 기쁨과 따뜻함을 느낀다. 쇼와 관련된 의상 디자이너, 그리고 그러한 긍정적이고 협력적인 작업 경험을 가진 모든 사람. 레나와 제니 그리고 우리의 프로덕션 디자이너인 맷 먼... 우리에게는 정말 멋진 협력 팀과 팀이 있었습니다. '소녀'는 정말 특별한 케미스트리를 가지고 있었다.

당신이 빼앗아 가고 있는 경험에서 배운 가장 큰 것은 무엇이라고 말하겠습니까?
하나는 캐릭터를 만든 사람을 진정으로 신뢰하는 것입니다. 이 경우 Lena와 Jenni가 이러한 캐릭터를 만들고 이러한 이야기를 만들었습니다. 우리는 일반적이지 않고 일반적이지 않은 의상을 많이 선택했습니다. TV, 그리고 'Girls'가 가진 창의적인 공간에서 그런 선택을 할 수 있다는 것이 놀랍습니다. 내가 '소녀들'을 통해 많이 배운 것 중 하나는 캐릭터에 충실하는 것이었습니다. 의상에 대한 [외부] 토론이 너무 많았고 각 캐릭터가 무엇을 입고 촬영장에서 몇 번이고 얼마나 나빴는지, 얼마나 리얼했는지에 대한 많은 토론이 있었습니다. 나는 그 내용을 읽지만, 우리가 피팅룸에 있을 때 그런 것들을 모두 제쳐두고 캐릭터에 집중하는 법을 배워야 했습니다. 그래야만 소녀들이 소녀로 남을 수 있기 때문입니다.

나는 이것을 읽고 있었다 뉴욕 타임즈 'Girls'가 텔레비전을 어떻게 바꿨는지에 대한 기사. 가장 큰 것 중 하나는 여성의 몸을 재구성하는 것이었습니다. 의상 측면에서 어떻게 보셨는지 궁금합니다.
그 중 한 명인 전설적인 의상 디자이너인 에디스 헤드(Edith Head)의 인용문을 우연히 접했기 때문에 매우 흥미롭습니다. 그녀는 '표준 사이즈의 영화배우나 여자는 그런 게 없다'고 말한 것으로 전해졌다. 그것은 그녀가 50년대나 60년대에 그렇게 말한 것으로 인용되었을 때와 마찬가지로 지금도 사실입니다. 다양한 사이즈의 옷을 입는 것이 참신하다는 생각은 해본 적이 없습니다. 제 경력을 통틀어 저는 아주 날씬한 여배우들과 함께 일했습니다. 나는 아주 날씬한 몇몇 배우들과 함께 일했다.

텔레비전, 특히 에피소드에서 다양한 신체 유형을 볼 수 있습니다. 피트와 합한 사이즈였다고 생각합니다. 항상 멋지게 보이는 쇼의 모든 사람들과 의도적으로 반대하는 것은 돌이켜 보면 획기적인 일이었습니다. 나는 확실히 땅을 파기 위해 출발한 것이 아니라 믿을 수 있으려면 사실적으로 보여야 하는 캐릭터에 대한 Lena, Jenni, Judd의 메모에 답장했습니다. 나는 시즌 1에서 Hannah의 옷장에서 Spanx와 발 뒤꿈치, 벨트를 모두 꺼내는 것에 대해 이야기했으며 이는 이야기를 뒷받침하기 위한 의도적인 노력이었습니다. 의상 디자이너로서 다양한 신체 크기와 신체 유형, 키 및 캐릭터를 다루는 것은 드문 일이 아닙니다. 그것이 런웨이 쇼가 아니기 때문에 내가 그것을 좋아하는 이유입니다. 모든 것이 하나의 크기가 아니며 이것이 이야기를 전달하는 데 도움이 됩니다.

아마도 의상 디자이너는 일반적으로 Hannah가 옷을 입는 방식으로 그런 체형의 사람들을 옷을 입히지 않기 때문일 것입니다.
맞아, Hannah는 그녀가 사랑하고 그녀를 행복하게 하는 것들을 기꺼이 입을 의향이 있었다. 다른 TV 프로그램에서 나오는 방법을 배워야 했기 때문에 일반적으로 주요 목표는 주요 여성을 멋지게 보이게 하는 것이었습니다.

'걸스'의 목적은 여주인공이 진짜처럼 보이도록 하는 것이었고 너무 신선했고 새로운 관점을 배우기 위해 시리즈의 첫 번째 에피소드에서 준비하는 데 4주가 걸렸습니다. 돌이켜보면 정말 감사합니다.

누구의 스타일이 가장 성숙하거나 향상되었다고 생각합니까? 쇼의 맨 처음 이번 시즌까지?
실제로 가장 안정적으로 보였던 캐릭터는 아담과 레이였다. 강한 아이덴티티와 관점을 가지고 시작해서 옷에 반영한 것 같아요. 옷은 조금 더 헐렁했다. 그들은 또한 어느 정도 소녀들과 엘리야가 캐릭터로서 더 패션 의식이 있었던 곳에서 패션에 그다지 의식적이지 않은 두 캐릭터였습니다. 모두 많이 발전했다고 생각합니다.

제 생각에 아마도 사진 배열을 보면 가장 중요한 사람은 Jessa일 것입니다. 왜냐하면 그녀는 너무 기이한 사람에서 너무 헐벗은 사람으로 변했기 때문입니다.

시리즈 전체를 통틀어 의상 디자인을 하면서 가장 어려웠던 장면은 무엇이었나요?
항상 무작위입니다. 때로는 디자인보다 물류가 더 중요합니다. 나는 앉아서 마니의 빨간 드레스를 스케치하는 데 오랜 시간이 걸렸던 것을 기억한다.시즌 5의 '패닉 인 센트럴 파크'에서], 많은 요인이 작용했기 때문입니다. 대본에 밥 맥키 농담이 있었다. 연못에 빠지거나 벽에 구멍이 뚫린 피자 가게에가는 모든 사건이 발생했습니다. 물류적 요인이 있었습니다. 우리는 [그녀가] 연못에 빠진 후, 즉 우리가 촬영하기 전인 [발생한 장면]을 촬영했습니다. 실제 연못. 우리는 Allison이 실제로 젖은 드레스를 입지 않도록 젖고 진흙 투성이이고 더러워 보이도록 드레스를 페인트해야했습니다.

실제로 드로잉 용품을 꺼내 종이에 적는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 나는 그것에 대해 많은 연구를 했고, 나는 그것에 대해 머리를 감을 수가 없었습니다. 굉장히 심플한 디자인인 것 같으면서도 많은 생각을 했습니다.

다른 것들은 Poler 침낭과 같았습니다. 대본에 놀라운 농담이 있었다. 반딧불이처럼 생긴 한나, 그리고 실제로 이야기의 순간을 뒷받침하는 농담을하는 무언가를 찾는 것이 악몽이 될 것이라고 생각했습니다. 사실 당시 팀원 중 한 명이 가벼운 구글로 시작해서 [위의 침낭 재킷]이 나왔고 우리가 생각한 것은 엄청나게 어려운 도전 - 우리는 후드가 달린 침낭과 다른 모든 것들을 만들 준비를 하고 있었습니다. 세계.

그런 모든 작은 순간들, 내가 가지고 다니는 것은 쇼에 대해 따뜻하고 흐릿한 느낌을 줍니다.

당신은 당신이 가장 좋아하거나 가장 좋아하는 순간의 관점에서 쇼에 대해 실제로 생각하지 않는다고 말했지만 가장 기억에 남는 순간이 있습니까?
예, 너무 많고 때로는 완전히 어리석고 나 외에는 누구도 흥미롭지 않은 이유로 눈에 띄기 때문입니다. 나는 확실히 우리의 마지막 밤 세트장을 생각하고 있다. 덥지 않고 대본에서 Hannah는 바지를 입지 않았고 우리는 그날 밤 거리를 빛나게하기 위해 젖었습니다. 마지막 공연이었기 때문에 현장에 있었습니다. 나는 그것을 위해 거기에 있고 싶었다. 우리는 모두 Lena를 따뜻하게 유지하려고 뛰어 다니고 있었고 물 트럭이 대기하고 우리가 불렀습니다. 컷, 솔직히 물 트럭이 지나가면서 나와 내 전체 팀과 모든 옷과 모든 보온을 뿌렸습니다. 기어. 우리는 모두 우리가 무엇을 할 것인지 생각하고 있었습니다. 마른 옷이 없습니다.

그것은 촬영의 마지막 밤에 당연히 일어날 것 같은 그런 순간들 중 하나일 뿐입니다. 나는 결코 그것을 잊지 않을 것입니다.

지난 몇 년 동안 뒤돌아보면 움찔하거나 어떤 이유로 마음에 들지 않는 의상 순간이 있습니까?
절대적으로 순간이 있습니다. 시즌 1에서 Marnie가 Charlie를 되찾기 위해 파티 드레스를 입는 순간이 있습니다. 우리는 이 놀라운 흰색 드레스를 입고 나갈 준비를 했고, DP [촬영 감독]과 대화를 나눴습니다. 그는 위치를 알고 조명을 알고 있었고 흰색이 매우 세게 바운스될까 정말 걱정했습니다. 드레스를 살짝 회백색으로 염색하고 그 과정을 거쳐 드레스의 무결성을 유지하지 못할까 걱정했다.

나는 두 번째 피팅을 하고 결국 다른 드레스를 찾았고, 지금까지도 첫 번째 드레스를 입고 갔으면 하고 바랐습니다. 나는 아직도 그 드레스를 그 순간에 사용할 수 있도록 드레스를 오프화이트로 바꾸는 방법을 알아냈으면 좋겠다. 촬영을 마친 드레스는 괜찮았다. 그것은 완전히 효과가 있었지만 우리가 시작한 드레스는 훌륭했습니다.

다음은 무엇입니까? 지금 어떤 작업을 하고 있나요?
나는 조금 쉬는 것을 좋아합니다. 1월 초에 '오렌지 이즈 뉴 블랙' 촬영을 막 마치고 3주 정도 쉬었다. 나는 정말 멋진 여행을 하고 있었고, 브랜드 앰버서더로서 Lafayette 148과 함께 일하기 시작하려고 합니다. 저는 그들과 함께 매장 내 작업을 하고 있는데, 정말 기대됩니다. 그런 다음 인터뷰 중입니다. 6년 만에 처음으로 일정에 구멍이 생겼습니다. 저는 파일럿들을 만나고 새로운 직업을 찾는 과정에 있는데, 다음 작업은 'Girls'만큼 흥미롭고 강렬하기를 바랍니다.

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이 인터뷰는 편집 및 압축되었습니다.

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홈페이지 사진: Craig Blankenhorn/HBO