패션의 중심지에서 800마일 떨어진 시카고의 디자인 학교에 다니는 것은 어떤가요?

패션을 졸업한 학생의 시니어 패션쇼는 전문 디자이너의 패션쇼와 다르지 않다. 양 당사자는 컬렉션의 스토리보드에 몇 달(또는 몇 년)을 소비하며, 완벽한 재료를 소싱하고, 종종 전적으로 손으로 의복을 물리적으로 구성합니다. 둘 다 자신의 기술에 몸과 마음과 정신을 바쳤지만 패션 학생의 경우에는 단 몇 학기의 경험과 해당 대학이 제공하는 최대한의 리소스로 즉석에서 그들을.

그러나 점점 더 이 시니어 런웨이 쇼는 업계의 사랑을 받는 쇼와 떼려야 뗄 수 없는 관계로, 그들이 졸업한 프로그램에 많은 공을 들였습니다. NS 시카고 아트 인스티튜트 스쿨 같은 이름의 박물관과 관련된 (SAIC)가 그러한 대학 중 하나입니다. 1866년에 설립된 SAIC는 프랫 연구소 (1887), 파슨스 디자인 스쿨 (1936) 및 패션공과대학 (1944). 미술사, 작문 및 스튜디오(섬유 및 재료와 같은 집중 집중)와 같은 분야에서 학부 및 대학원 학위를 취득할 수 있습니다. 연구, 사운드 및 우리의 관심과 관련된 패션 디자인), SAIC는 "미국에서 가장 영향력 있는 미술 학교"로 선정되었습니다. 컬럼비아 대학교에서 국립 예술 저널리즘 조사.

SAIC는 Halston, Georgia O'Keefe 및 Jeff Koons를 포함합니다. 카니 예 웨스트, 2015년에 명예 졸업장을 받은 동문), 분명히 인상적입니다. 시카고가 세계적인 예술 수도라는 데는 의심의 여지가 없지만 패션 산업 내에서의 시카고의 존재감은 친밀하지만 꾸준히 성장하고 있습니다. 버질 아블로시카고에서 서쪽으로 90마일 떨어진 일리노이주 록포드에서 자란, 그는 윈디 시티의 충실한 사람 중 한 명입니다. 2006년 Illinois Institute of Technology에서 건축 석사 학위를 받았으며, 회고를 받게 될 것입니다 내년 시카고 시카고 현대미술관에서

시카고가 패션 커뮤니티에서 면제된다는 말은 아닙니다. 그렇지 않기 때문입니다. 소매, 디자인 및 교육적 재능은 인상적이며 뉴욕은 아닐 수도 있습니다(또는 요즘 로스앤젤레스) 그렇다고 해서 업계 경쟁자가 아니라는 의미는 아닙니다. 실제로 SAIC의 주요 이점 중 대부분은 바로 그 때문입니다. 뉴욕에서 800마일 정도 떨어져 있습니다. 지난 5월 4일 금요일 마지막 런웨이 쇼케이스 및 전시를 마치고 나흘간 대화를 나눈 졸업생 선배들이 말했다.

"나는 창조하기 위해 현재의 트렌드를 본 적이 없다"고 설명했다. 마리아 베니아리스, 여성복 디자이너이자 Chicagoland 출신의 전화로. "나는 항상 내 스케치북, 내 글, 내 연구를 보고 룩을 만들고 무엇이 무엇인지에 반응했습니다. '마지막 활주로에 내려온 것은 무엇이고, 영감을 주는 것을 어떻게 만들 수 있을까'라는 질문 대신 정치나 사회에서 일어나는 일 그걸로?'"

많은 집중 미술 학생들과 마찬가지로 Beniaris는 항상 그녀가 패션 학교에 가고 싶어한다는 것을 알고 있었습니다. ("초등학교 2학년 때 그림을 그리다가 곤경에 빠졌던 기억이 너무 강렬해요. 스케치를 그리세요.”라고 그녀는 말했습니다.) 그녀는 고등학교 연극 제작을 위한 의상 작업을 한 후 선택하기 전에 뉴욕 기반의 여러 프로그램을 살펴보았습니다. SAIC. 집을 떠날 것이라는 전망은 흥미진진했지만 Beniaris는 학제간 커리큘럼이 얼마나 흥미로운지 회상했습니다.

"패션의 중심지가 아닌 도시에서 패션을 만드는 것이 정말 유익한 것 같아요. 그 자체로는 업계를 변화시킬 수 있는 방법에 대해 다른 접근 방식을 제공합니다."라고 말했습니다. 베니아리스. "저는 학교에 다니지 않았고, 제 주변에는 제가 에뮬레이션하고 싶었던 유명 인사들이 있었습니다. 내가 할 수 있는 한 개인적으로 노력하고 내 옷을 통해 내 이야기를 하려고 했을 뿐입니다."

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베니아리스 카운트 톰 브라운 그녀의 주요 영향 중 하나로서, 따라서 그녀 자신의 디자인에서 테일러링에 엄청난 중점을 둡니다. 그녀는 지난 여름 브라운과 인턴으로 일하면서 브라운과 그의 브랜드와 함께 파리로 여행을 떠났습니다. 매혹적인 봄 2018 쇼. 그러나 여성복 디자이너로서 무엇보다도 Beniaris는 다음을 포함한 안정적인 여성 인물을 찾습니다. 레이 카와쿠보, 메리 카트란주 그리고 조각적이고 실험적인 디자인을 만들기 위해 예상치 못한 천을 가지고 노는 사람들. Kawakubo's와 마찬가지로 Beniaris의 작품은 오버사이즈이며 기성복 런웨이에서 볼 수 있는 것과는 비례적으로 매우 독특합니다. 특히 삼베 프린지, 퀼트 린넨, 손으로 짠 면 더미 위에 한 룩을 더하여 패턴과 질감이 폭발하는 볼륨감 있고 폭신한 가운을 연출합니다.

Beniaris의 동료 중 한 명, 사바나 수 고블, 비슷한 전위적인 디자인 미학을 가지고 있지만 거의 우연히 시카고에 도착했습니다. 고블은 인디애나폴리스 외곽의 인디애나에서 자랐고 아버지가 돌아가셨을 때 어머니의 권유로 고등학교에서 SAIC의 2주 여름 프로그램에 등록했습니다. 고블은 "슬럼프에서 벗어나기 위해 엄마가 나를 구해줬다"고 말했다. "그녀는 '알다시피, 당신은 자라면서 항상 예술을 좋아했습니다. SAIC에 가는 것은 어떻습니까?'" 고블이 "패션 수업에 빠진" 것은 그 여름 동안이었습니다. 그녀는 "그 이후로 계속 하고 있어요. 그게 제 소명인 것 같아요."라고 말했습니다. "저는 어머니께 많은 빚을 지고 있습니다. 어머니는 제가 열정을 갖고 있는 것을 찾도록 도와주셨습니다."

Goble은 그녀의 디자인 스타일을 "기발한" 것으로 묘사합니다. 존 갈리아노의 작품은 개인적으로 가장 좋아하는 작품입니다. 장난기 넘치고 꿈 같은 의상이 중심이 됩니다. 그녀는 지난 여름 더 큰 네덜란드 브랜드에서 3개월 간의 인턴십을 하는 동안 자신의 열망을 경력으로 전환할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 메종 더 인조 네덜란드에서. ("정말 환상적이었어요." 그녀가 그 경험에 대해 말했다.)

Goble은 다른 급우들과 함께 네덜란드에서 이번 여름에 시작했습니다. 그녀의 최종 컬렉션을 브레인스토밍하고 공개 쇼케이스는 SAIC의 연례 전통이 되었습니다. 84년. Beniaris는 "3학년이 끝나면 선생님들이 '이번 여름에 연구를 시작하세요'라고 말합니다. "'읽고 쓰고 그리고 그리기 시작하고 옷도 만들지 말고 관심있는 것과 컬렉션에 대해 원하는 것을 파악하십시오.'" 그런 다음, 학생들이 캠퍼스로 돌아오면 첫 번째 가을 학기에 여성복, 재봉 및 드레이핑. 이것은 학생들이 마지막 해 전체를 컬렉션에 바치는 다른 여러 패션 학교와 다릅니다.

마침내 새해가 오면 학생들은 생산을 시작하고 봉제에서 패턴, 짜기까지 모든 것이 사내에서 이루어집니다. 고맙게도 친구들이 도와줍니다. Beniaris는 "시간이 너무 짧기 때문에 정말 협력적인 작업이 됩니다."라고 말했습니다. "나는 그것을 사업처럼 다루기 시작했고 내가 갖지 못한 재능을 가진 사람들을 찾기 시작했습니다. 추구할 시간이 없었습니다." 그 수완의 요소는 시카고의 큰 이점이 됩니다. 교육. "뉴욕에서는 학생들이 모든 자원을 갖고 있는 반면 시카고에서 학교를 선택한 것이 행운이라고 생각합니다. 재료를 찾는 데 창의력이 있어요." 고블의 재료 중 하나는 인테리어 디자이너인 그녀의 삼촌이 그녀에게 선물로 준 이케아 러그였습니다. 재킷.

"내 말은, 뉴욕에는 놀라운 의류 지구가 있어, 모든 것을 쇼핑할 수 있는 곳에서 찾을 수 있습니다. 하지만 놀라운 것을 만들려면 처음부터 끝까지 직접 만들어야 합니다."라고 말했습니다. 베니아리스.

사실 시카고는 이미 발판을 마련했습니다. 예술계가 있는 그대로 자리 잡은 시카고의 패션과 디자인 필드가 함께 흐려지기 시작하여 처음에 둘 사이에 존재했을 수 있는 모든 벽을 허물기 시작합니다. 장소. Beniaris가 제안한 패션 산업에서 시카고의 역할은 계속해서 새로운 방향으로 나아가는 것입니다. 뉴욕은 결국 더 많은 주의를 기울일 수 있지만 시카고는 그렇지 않으면 괜찮을 것입니다.

이번 여름, Beniaris와 Goble을 포함한 많은 SAIC 졸업생들이 짐을 꾸려 일리노이에서 이사를 하여 경력을 시작하게 됩니다. SAIC는 패션 디자인 학생들이 스스로 눈에 띄기 전에 브랜드에서 사내에서 일할 것을 권장합니다. 내가 Goble에게 그녀가 Galliano-led에서 기회가 있으면 파리로 이전할 의향이 있는지 물을 때 메종 마르지엘라 일어나, 그녀는 게임이었다. "아, 이사갈게. 어딘가에," 그녀가 말했다. "내 컬렉션도 여행과 방랑벽, 그리고 어디든 가고 싶은 것에 관한 것입니다." 그녀는 프랑스어를 배우는 것이 플러스가 될 것이라고 말했다.

그러나 새로운 동문이 자신의 레이블을 출시하기로 선택하면 준비가 완료됩니다. 베니아리스는 앞으로 5~10년 안에 그렇게 하는 것이 꿈입니다. 그녀는 "특히 중서부 출신인 여성 디자이너로서 하고 싶은 말이 많은 것 같다"고 말했다. “여성들이 볼륨감 있는 옷을 입으면 정말 아름다운 것이 분명히 있다고 생각하는데, 시중에서 찾기 힘든 것 같아요. 여성들이 내 디자인에 어떻게 반응할지 기대가 됩니다."

그 동안 시카고는 항상 여기에 있을 것입니다. Goble은 "지속적으로 성장하고 시장이 있는 한, 물론 항상 있을 것입니다. 앞으로 패션 분야에서 더 잘 알려진 곳이 될 가능성이 있다고 생각합니다."라고 말했습니다. "나는 시카고를 사랑해."

홈페이지 사진: Daniel Boczarski/WireImage

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