시카고 현대미술관(Museum of Contemporary Art)에서 버질 아블로(Virgil Abloh)의 20년 작품 전시

시카고는 정확하지 않지만 버질 아블로의 고향 - 그는 북서쪽으로 약 90마일 떨어진 일리노이 주 록포드에서 자랐습니다. 그의 이번 여름 마을. 다양한 분야의 아티스트이자 크리에이티브 디렉터가 디자인한 활기찬 NikeLab Re-Creation Center는 7월 28일까지 미시간 애비뉴에서 열립니다. 그리고 West Loop 지역에서는 밝은 주황색 루이 뷔통 팝업 샵(인스타그래머들에게 개박하 보장)은 7월 7일까지 그의 2019 가을/겨울 남성복 컬렉션을 판매합니다. 그러나 Abloh의 작업에 대한 가장 광범위한 축하는 현대 미술관의 새로운 전시회에서 찾아볼 수 있습니다.

"Virgil Abloh: 'Figures of Speech'"는 제작에 3년이 걸렸습니다. 실시간으로 영향을 미치는 아티스트를 축하하는 것으로 알려진 수석 큐레이터인 Michael Darling은 광범위한 전시회를 조직했습니다. 전시회가 6월 10일 개막하기 ​​며칠 전에 열린 언론 시사회에서 Darling은 제목 뒤에 숨은 영감과 매우 의도적인 인용 부호를 설명했습니다.

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Darling은 "이 전시회는 'Figures of Speech'라고 불리며, Virgil의 많은 작품과 행동에는 여러 의미가 있습니다."라고 말합니다. "이 경우 우리는 그가 여러 단어에 인용 부호를 붙이는 방법뿐만 아니라 그의 패션 작업에는 기호, 상징, 단어. 그래서 세상에 나올 때 그의 옷을 입은 사람들이 연설의 인물이 됩니다."

전시는 입구 바로 바깥 4층 로비에 전시된 컬처 월(Culture Wall)에서 시작된다. Darling은 거의 이질적인 것처럼 보이는 이미지로 가득 찬 벽에 "[Abloh] 자신의 성장의 표시를 보여줍니다"라고 말합니다. "여기에 Axl Rose의 이미지가 있지만 Jay-Z도 있습니다. 스케이트보더와 Mies Van der Rohe가 있습니다. 맥도날드와 마리나 타워가 있습니다. 여기에는 이라크 전쟁과 9/11과 같은 정치적, 역사적 자료도 있습니다. 이러한 것들이 Virgil이 젊은 성인이 되어 경력을 시작하면서 세상을 형성했습니다."

벽 너머에 있는 처음 두 개의 갤러리는 Abloh의 패션 작업에 중점을 둡니다. "Early Work"라는 주제의 방에서 비디오는 그의 디자인을 보여줍니다. 2012년 패션 실험 파이렉스 비전, 대량 생산된 티셔츠에 스크린 인쇄된 디자인을 선보였습니다. "Fashion" 갤러리에서는 엄선된 의류가 밀라노 기반의 진화를 보여줍니다. 미색, 후디와 스웨트셔츠로 시작하여 복잡한 가운과 전문적으로 맞춤 제작된 젠더 밴딩 의류를 파리 런웨이에 선보이는 브랜드로 현재 반복되고 있습니다.

하지만 패션은 공학과 건축을 전공한 아블로에게 회고전의 일부일 뿐이라고 디제이는 말했다. Coachella와 Lollapalooza는 Kanye West의 크리에이티브 디렉터를 역임했으며 Ikea에서 리모와. (그것이 충분하지 않다면 그는 또한 그림을 그리고 조각합니다.)

"Music" 갤러리는 West와 함께 그의 2013년 앨범 "Yeezus"를 위해 만든 앨범 아트의 대규모 조각품을 전시합니다. 그가 Pioneer로 디자인한 투명한 턴테이블도 있습니다.

"Black Gaze"라는 갤러리는 더 무거운 주제로 이동하고 Darling은 "많은 전시에서 고기가 많은 부분"이라고 말합니다. 방법." 갤러리 한쪽 끝에는 영화 "Pretty Woman"의 한 줄을 설명하는 네온 사인이 있습니다. "당신은 분명히 잘못 알고 있습니다. 장소." Abloh의 과거 패션 캠페인의 액자 이미지와 해당 색상과 함께 Cotton 로고가 특징인 새로운 그림도 있습니다. 거꾸로.

Darling은 "검은 시선은 처음부터 Virgil이 한 일의 많은 부분에 정치적인 기류가 있음을 실제로 보여주기 위한 노력을 표시합니다."라고 설명합니다. [이것은 우리로 하여금] 자전적인 렌즈를 통해 그것을 볼 수 있게 합니다. 일리노이 교외에서 자라는 흑인 아이가 유럽의 주요 패션 하우스 중 하나를 인수했습니다."(2018년, Abloh) 루이비통 남성복 아티스틱 디렉터 취임.)

"디자인" 갤러리에는 가구, 그림, 투명 수하물 및 이케아 러그의 프로토타입 그리고 나이키 신발 스타일. 이 공간은 Darling이 다음과 같이 설명하는 Abloh의 디자인 철학을 강조합니다. 모든 것을 투명하게 만드십시오." (사실 그가 Rimowa를 위해 디자인한 가방은 완전히 투명합니다.) 프로토타입의 통합은 더 깊은 주제를 암시합니다. 도. "전시 전체에 걸쳐 진행되는 미완성 프로젝트의 느낌이 있습니다. 이 전시회가 왔다가 사라지고 Virgil이 다음 단계로 넘어갈수록 더 많은 작업과 더 많은 아이디어가 필요합니다."라고 Darling은 말합니다.

계속될 무언가에 대한 감각은 "The End"라고 불리는 최종 갤러리에서 울려 퍼집니다. 달링에 따르면 "그것은 이것은 따옴표로 묶여있어 이것이 실제로 끝이 아니라고 생각하게 만듭니다. 물론 38 세를위한 것도 아닙니다. 아티스트. 그의 앞에는 많은 것이 있다."

분명히. 그러나 먼저 큐레이터는 전시회가 무엇에 대한 기대에 도전하기를 바랍니다. 하다 Abloh의 작업을 위해 앞으로 나아가고 더 지적인 빛으로 많은 장르에 대한 그의 과거 공헌을 과시합니다.

"정말로 Virgil의 작업 방향을 바꾸려고 합니다. 그것은 항상 존재했던 심각성에 주의를 환기시키려고 합니다."라고 Darling은 말합니다. "우리 모두가 [그것] 주변의 모든 화려함과 과대 광고로 인해 산만해질 때에도 사람들이 알아차리기를 정말로 바라는 작업에는 진정한 탐구의 심장이 있습니다."

쇼는 2019년 9월 22일까지 진행되며 바로 밖에 열리는 팝업 숍과 함께 진행됩니다. Church & State라고 불리는 이 가게에는 베스트셀러가 있습니다. 미색 박물관을 위해 특별히 제작된 한정판 제품과 함께. 티켓 정보 찾기 여기.

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