FITミュージアムの新しい展示では、ミニマリズムと最大主義の間の行き来を探ります

から マイクロトレンド と ミームに値するスタイル 時代を超越した古典に変わる主要な季節の買収に、ファッション初心者が広大な仕立ての範囲内でおそらく知っているであろう2つの注目すべき動きがあります：ミニマリズムと最大主義。 での新しい展示 FITの博物館、5月にオープンし、11月まで実行されます。 16は、これら2つの美学の軌跡を探り、トレンド振り子がそれぞれの間でどのように、そして時にはなぜ揺れるかを示しています。

キュレーターのメリッサ・マラ・アルバレスによると、「ミニマリズム/マキシマリズム」は初めての展覧会です。 ファッションにおけるこれら2つのスタイルの歴史、そしてそれらが正確に何を意味し、どのようになっているのかを探る 現れた。 アイザックニュートンの第3物理法則からインスピレーションを得て、「すべての作用に対して、等しく反対の反応があります」。 Marra-Alvarezは、何十年にもわたって厳選されたデザイナー名の作品を展示し、「あらゆるスタイルの動きは、その動きに対する反応である」ことを証明しています。 「それはその前に来ました。」彼女は続けます：「この前後の反応で、それはそれが新しいスタイルを生み出す方法です、そして私たちはファッションを動かします 前方。"

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過剰主義の特徴の1つは視覚的な複雑さですが、ミニマリズムはシンプルさとより合理化された形状を優先します。 それらの間の顕著な違いは、展示品に展示されている最初の2つの外観に示されています。 コムデギャルソン 川久保玲の 2018年春コレクション と ナルシソロドリゲス 2011年春のイブニングドレス。 「私たちはそれらを美的な反対だと考えています」とMarra-Alvarezは述べています。 「ミニマリズムとは、少ないほど多くの美学です。 過剰主義とは、このより多くの考えがより多くであるということです。」

また明らかなことは、2つの間に微妙な境界線がある場合があり、Marra-Alvarezが2017年春の別のコムデギャルソンのデザインでこの点を検証していることです。 彫刻作品は

「見えない服」にインスパイアされた; 大きな四角と大胆なタータンチェック柄で、目立たないわけではありません。 （ただし、川久保のコレクションの背後にある意味は、目に見えるものよりもはるかに深くなっています。）「それを見て、ミニマリストであると主張することができます」とMarra-Alvarez氏は述べています。 「それは一種の幾何学的な正方形ですが、それは最大主義者でもありますよね？ それはこの大きな威圧的な衣服です。 あまり機能していないようです。」

「ミニマリズム/マキシマリズム」の核心は、トレンドの時系列の歴史を見ることです。 展示は、貴族のエリートがファッションを展示として使用した18世紀にさかのぼります。 富—例として、金の縁取りが刺繍された男性用チョッキがあります。 時間。 しかし、1780年代までに、服はよりシンプルで浄化されたと、Marra-Alvarezは言います。これは、フランスのワードローブがよりリラックスした服装であったアングロマニアとの親和性が理由の1つです。 アクセサリーは、ミニマリズムと最大主義の効果も獲得しました。1700年代の靴には、 ラインストーンのバックルとハイヒール、1808年製の靴のディスプレイと並べて、比較してシンプルで、フラットで、 レザー。

20世紀までに、「ミニマリズム/マキシマリズム」は、これら2つの動きが互いに即時の反応である方法の目を見張るような表示を明らかにし始めます。 1920年代、ジャズエイジは、フラッパーとスパンコールで華やかな（最大主義、さらには）ライフスタイルをもたらしました。 ドレス、派手なかぶと、化粧やタバコを入れるためのイブニングバッグ。 時間。 1930年代に大恐慌が到来すると、より多くの地元のデザイナーを求めるとともに、ドレッシングがより実用的になりました。 「アメリカのファッションは、経済が後押ししようとしている大恐慌の間に大きな役割を果たし始めます」と、マラ・アルバレスは言います。 ワシとコートで飾られたボタンの形で微妙なナショナリストの詳細を持つミューリエルキングからのコートを指摘する 腕。

ビデオゲームのポンを見るのと同じように、私たちは行き来します。1950年代、第二次世界大戦後、 社会の仕立て感覚は、18日と19日の懐かしさを持った手の込んだ着付けに戻りました 何世紀にもわたって。 「何年にもわたって奪われた後、突然のファッションはすべて、非常に過度な方法で贅沢を受け入れることに戻ります」とMarra-Alvarezは説明します。 ピエールのクチュールガウンが展示されています バルマン、HardyAmiesとフルスカートにインスパイアされたドレス ディオールアメリカ人デザイナー、アン・フォガーティによるニュールック。

60年代が到来すると、アンドレの洗練された宇宙時代のルックスでミニマリズムが復活しました。 クレージュ 伝説的なニューヨークのブティックParaphernaliaのデザイナーであるMichaelMottによるポップアートをフィーチャーしたミニドレス。 その後、70年代には、サイケデリックなプリントと触覚の生地がもたらされました。蝶をモチーフにしたテアポーターのドレス、 イヴサンローランプレタポルテのRiveGaucheライン、さらにはテキスタイルデザイナーのジャックレノアラーセンのベルベットで作られた家具生地もあります。 「このファンタジーと視覚刺激の過負荷の後、70年代のそれに対する反応はこの現実の考えです 実在の人々のための服」と語るMarra-Alvarezは、次のバッチでドクター・ショールのサンダルと ハイウェストの ジョルダッシュ ジーンズ。

もちろん、80年代は、次のようなデザイナーによって有名になった、オーバーザトップの衣装、パワードレッシング、ルックアットミースタイルでいっぱいでした。 ティエリー・ミュグレー、ラリー・レガスピ（元FIT学生）、ジャンニ ヴェルサーチ と ボブ・マッキー、すべて「ミニマリズム/マキシマリズム」で紹介されています。 時計仕掛けのように、ミニマリズムは90年代に再び次のような純粋主義者に引き継がれました ダナ・キャラン, ジョルジオアルマーニ と カルバンクライン、および以下を含む多数の概念設計者 マルタン・マルジェラ, ヘルムートラング と フセインチャラヤン.

「非常に興味深いのは、90年代が1980年代の派手な展示をすべて拒否していたことです」とMarra-Alvarez氏は言います。 「しかし、それを拒否したことで、それはそれほど明白ではありませんでしたが、それはステータスまたはステータスの表示と同じくらいでしたが、より控えめな方法でした。 特にマルタン・マルジェラの作品では、衣服の4つのステッチのマルジェララベルの裏側がより繊細な方法で豪華さを表現しようとしたことがわかります。 知っている人だけが、これがマルジェラの衣服であることを知っているでしょう。」

21世紀に入ると、Marra-Alvarezは、ファンタジーとドラマのアイデアが再び流行するのを見ています。 2000年代初頭の「イット」バッグの高さを考えてみてください。 ルイヴィトン 村上隆とコラボした虹色のLVモノグラムでスピーディーにカバー。 「経済は繁栄しており、当時の過剰なファッションの大きなエンブレムの1つは、「イット」バッグでした」とMarra-Alvarez氏は言います。 「2009年までに、株式市場が暴落し、突然、この10年前半のすべての贅沢と過剰からの大きな変化が見られるようになりました。」 彼女は古いことを指摘します セリーヌ 作品（2015年秋） フィービーフィロ、そのデザインの特徴は、実用性、使いやすさ、快適さに結びついています。

「これは、女性が自分の服に自信を持って快適に感じるためのほぼ究極のステータスシンボルです。 [フィロ]は、ファッションのミニマリストトレンドのこの始まり全体を促進します」とMarra-Alvarezは述べています。 「これは90年代の厳格なミニマリズムではありません。これは部分的に快適さに関係するミニマリズムです。」

これが、ついに今日に至ります—によって定義されるように、最大​​主義で鰓に詰め込まれた期間 アレッサンドロミケーレの成功 グッチ、からのプリントにプリント リチャード・クイン とチャンキーを超えたトリプルSスニーカー バレンシアガ （はい、ガラスに包まれて展示されています）。 「サイズ、重量、プロポーションだけでなく、価格においても、スニーカーが手に入れることができるのとほぼ同じくらい最大です」とMarra-Alvarezは言います。 （メトロポリタン美術館のコスチュームインスティテュートにアップタウンで行くことで、訪問をフォローアップできます。 "キャンプ" プラットフォームのペアを持っています クロックス デムナ・ヴァザリアによってデザインされた展示もあります。）

予想通り、Marra-Alvarezはすでにファッションスペースでのミニマリズムの保留中の到着を予測しています。 訪問者が「ミニマリズム/最大主義」を終了すると、ビデオが メゾンマルジェラの2019年春の職人技コレクション. 「それは本当に過剰と退廃についてであり、コレクションが進むにつれて（非常に過剰になった後）、それが最小限のものに取って代わられるので、私は[これを含める]ことに非常に興奮しました」と彼女は言います。 「そしてそれは、私たちがこの展示会でここで探求しているアイデアであり、私たちは常に前後に反応するだろうという考えです。」

11月まで展示されているFITの「ミニマリズム/マキシマリズム」の美術館の画像をもっと見る。 16、下のギャラリーで。

ホームページ画像：FIT美術館の「ミニマリズム/マキシマリズム」に展示されている作品。 写真：FIT提供

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