年末の学校のファッションショーがなければ、デザインの卒業生はどのように彼らの仕事を披露していますか？

マーキーネームのデザイナーはまだ2021年春のファッションショーに近づくかどうか、そしてどのように近づくかを考えています。 9月、別のデザイナーグループがすでにこの課題に取り組むことを余儀なくされており、 準備。

通常、5月は、著名なデザイン学校が滑走路イベントを開催する時期であり、募金活動を兼ねることもあります。そこでは、少なくとも卒業生の一部が自分の作品を披露します。 彼らはまた、彼らの衣服を、学部および/または業界の専門家の陪審員によって直接判断されるかもしれません。 潜在的な雇用主は聴衆の中に入ることができます。

多くの卒業生にとって、これらのランウェイショーは、学部生と大学院生のキャリアを通じて取り組んできたすべてのものを表しています。 彼らはその最後のショーケースを夢見て、新入生またはMFAの1年生としてファッションスクールに入学します（そして おそらく彼らの論文に基づいて発見された多くの確立されたファッションスターのことを考えています コレクション）。 残念ながら、2020年のクラスはその夢を実現することができませんでした。

3月中旬に国の大部分が封鎖されてから、これらのショーケースが最初に開催される予定であったときから、学校の管理者と 理解する時間がほとんどない学生：A）自宅から最終的なコレクションを完成させる方法、およびB）公共の場を一切使わずに、それらを効果的に外の世界に提示する方法 集まる。

これは、当初使用する予定だったドレスフォームやその他のツールにアクセスできなかった学生にとって必然的に課題となりましたが、機会も生み出しました。 知識がますます増えている世界に卒業するにつれて、代替のプレゼンテーション形式、つまりデジタル形式を試すことができます。 重要。

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「設計をリモートで終了すると、多くの新しい設計の問題が発生し、最後の2つを本質的に再設計する必要がありました。 作品」とサバンナ芸術工科大学（SCAD）のB.F.A.アクセサリーデザインクラスのミシェルヒルは説明します。 2020.

ヒルには、家で靴を作らなければならないという独特の課題がありました。 彼女は当初の計画を単純化する必要がありましたが、それを機能させました。SCADは必要な物資の一部を貸し出し、テーブルトップサンダーと靴のアンビルにも投資しました。 「これにより、ホームスタジオを組み立てることができました。これは、私が関係なく行う必要があることを私が知っていたものです。 卒業したので、この取り組みが始まりました。これは、この検疫の結果であると言えます」と彼女は述べています。 説明します。 （今年の年末のショーケースの代わりに、SCADの卒業生は事実上業界の審査員に作品を発表しました。） 

ファッション工科大学（FIT）の卒業スポーツウェア専攻であるAmruta Shree Beheraも、在宅勤務の課題に対する銀色の裏地を発見しました。 彼女は自分自身とルームメイトをリビングドレスの形として使用することを余儀なくされ、衣服も仕上げました。 自分で4ヤードの生地にプリーツを付けることに関して—彼女が通常プリーツをつける会社に外注したであろう仕事。 それでも、彼女は教授からリモートで必要なだけ多くの助けを得ることができたと彼女は言います、そしてこれらの状況は最終的に彼女が彼女の衣服をさらにパーソナライズすることを可能にしました。 「私は仕事で毎日アパートにいました」と彼女は指摘します。

FITは、通常、Future of Fashionのランウェイショー（学生の作品が業界の専門家によって審査される）を開催し、パンデミックの中で仮想審査セッションに軸足を移しました。 また、ニューヨークのキャットウォークでIRLに見られる作品を紹介するウェブサイトの作成にも取り組んでいます。

パーソンズスクールオブデザインは通常、5月に学生向けの特典/ファッションショーを開催し、9月のニューヨークファッションウィーク中にMFAショーを開催します。 暫定ディーンのジェイソン・カス氏によると、前者の代わりに、「2020年の卒業生の作品を紹介する仮想フェスティバルとデジタル体験」であるHere andNowをまとめています。 SolangeKnowlesによって設立されたクリエイティブエージェンシーであるSaintHeronと共同で制作されており、7月にオンラインで一般公開されます。 パーソンズは、秋にMFAファッションデザインとソサエティの卒業生の作品を紹介するためのデジタル形式をまだ模索しています。

ロサンゼルスのオーティスカレッジオブアートアンドデザインは、毎年恒例の高額な奨学金給付ファッションショーで知られています。 今年はそれが不可能だったので、毎年恒例の学生展のウェブサイト版をまとめました。そこでは、すべての媒体（ファッションを含む）からの卒業生が彼らのポートフォリオを紹介することができました。 同様に、ニューヨークのプラットインスティテュートはデジタルポートフォリオウェブサイトを作成しました。これは、従来のライブイベントを補完するものと見なされています。

ニューヨーク州のマリスト大学は、学生を紹介するために、毎年恒例のシルバーニードルランウェイショーの代わりに映画を使用しました 仕事をするだけでなく、彼らのデザインプロセスとファッションショーの制作における予期せぬ変化の舞台裏を見てみましょう 処理する。 （ビデオは現在ライブです YouTube.) 

今年、卒業生はコレクションをデジタルで提示および宣伝する方法を考えることを余儀なくされました。 もちろん、すでにあったものもあります。

「私が最初にFITに来たとき、私たちは皆、あなたの衣服を滑走路に沿って歩くことですべての終わりを考えています。 すべてがシャットダウンしたとき、最初は非常に残念でしたが、ショックでした。 これが私が取り組んできたすべてでした」とFITのベヘラは言います。

Covid-19が発生する前から、ベヘラは人間と仮想世界のつながりに触発されていました。 精通している：2人の外交官に育てられたということは、彼女が7か国と10の都市で育ったことを意味し、連絡を取り合うことを余儀なくされました。 デジタルで。 「私の論文はとても関連性のあるものになりました」と彼女は説明します。 「私たちが誰とでも連絡を取り合うことができる唯一の方法はデジタルであったので、私は自分の論文になりました。」

彼女は、スキャンした場合に両親の名前を生成するバーコードや、ウェブサイトにアクセスするためのQRコードなど、テクノロジーに精通した詳細をデザインに組み込んでいます。 それらを提示する時が来たとき、彼女はルームメイトと一緒に家で完全な写真撮影をすることになり、InstagramとTikTokで共有するビデオも作成しました。

「それがすべて正しく行われるのを見るのは夢中でした。今や世界は私の論文が何であるかを正当化するものです」とベヘラは言います。

同様に、FITスポーツウェアデザイナーの仲間であるNathaly Delacruzの最後のプロジェクトは、ファッションと映画の融合に関するものでした。 彼女は自己隔離の時の前に彼女の衣服を表示するために映画を作成しました。 「Covid-19の危機は、私のデザインストーリーとアプローチを最もよく伝えるために、自己学習した映画製作スキルを開発し、強化することを私に促しました」と彼女は言います。 （別のクラスメートであるガブリエルディアスは、彼女の衣服を写真に撮る方法を考えていました。 彼女に合わず、モデルを持参できず、アニメーションを作成して彼女を表示することになりました。 仕事。）

SCADでは、学生は創造的に問題を解決する機会として検疫を使用することが奨励されました。

「私たちの信じられないほどのサバンナとアトランタのファッションリーダーシップチームは、リアルタイムの学習を作成したいと考えていました 最終的なコレクションを完成させる必要がなかった経験」と、学校の学部長であるMichaelFink氏は説明します。 ファッションの。 「私たちは、デザイナーが危機にどう反応するかを作ることから、重点を移しました。 学生は、問題を解決する上での自分の役割を再評価し、 私たちの過度に甘やかされた業界は、デザイナーが外のテーブルにもたらすものの意味を解読します アカデミア。」

これらの問題の1つは、彼らが直接会いたいと思っていたすべてのものを、今ではデジタル形式で伝えることでした。

「仮想プレゼンテーションにピボットすることで、オンラインポートフォリオをより批判的に評価することができました」とHill氏は語ります。 「私は手作業で物事を行うのが大好きなので、画面に手作業で触れることを確実にするために自分自身を押す必要がありました。 プレゼンテーション以来、私はポートフォリオを調整して、スキャンした手書きのメモ、図面、コラージュを追加して、オンラインプレゼンテーションが私の本質をより具体化するようにしています。 これは現在、オンラインの一連の作業にもっと頻繁に組み込む予定のプラクティスです。」

SCADアトランタBFAファッションデザインの卒業生であるKahmaniZeonは、この移行は「興味をそそる... 私が自分自身に尋ねた質問は次のとおりでした： 'あなたはどのようにあなたの聴衆に彼らの感覚を使う能力を提供しますか？ 彼らはどのようにしてあなたのコレクションを見て、聞いて、感じることができるでしょうか？」 私の目標は、視聴者を感情でデジタル的に呼び起こすことでした。」彼女はこれを達成するためにビデオと背景画像を使用しました。

場合によっては、学生はランウェイショーでできるよりもデジタル機能で多くのことができるようになりました。

「私たちの学生は... 視覚的および口頭でのプレゼンテーションスキルを強化しただけでなく、デザイナーになることの意味についての目標を微調整することができました」とSCADのFink氏は述べています。

「仮想化することで、SNR [Silver Needle Runway] 34のより親密で個人的な側面を探求するスペースが得られました」とSNR34プロダクションディレクターでマリスト大学のシニアであるAlexaCerzaはファッショニスタに語ります。 「私たちは彼らの素晴らしいデザインだけでなく、物理的な滑走路の形式で失われることが多い彼らの思慮深いプロセスとインスピレーションを紹介することを優先しました。」

マリストでは、SNRは実際のショー制作クラスによって実施され、プロジェクトを完了すると、新たに見つけたスキルを習得することにしました。 キャンパス外、いわば：彼らはミラノを拠点とするアカデミアディベルアルティと協力して、そのデザインをフィーチャーした別の映画「Insieme」を制作しました。 学生。

私たちが話をした多くの学生は、パンデミックによってもたらされた変化が実際につながりを育んだと述べました そして、それが仲間の学生、ルームメイト、教職員、または彼らの仕事を判断する人々とのコラボレーションであったかどうか。

「私たちの陪審員はその場で学生のためにつながりと紹介をしていました」とSCADのデジタルレビューのフィンクは述べています。

もちろん、これらの年末のプレゼンテーションは専門的な目的にも役立ちます—それらはネットワーキングです 学生が業界の人々とつながり、自分の仕事を見てもらう機会、つまり可能性 雇用主。 デジタルプラットフォームは、さらに効果的な代替手段ではないにしても、これを補完する重要な要素であると考える人もいます。

「このような仮想展示は、私たちの才能を熱心に求めている業界パートナーを積極的に結び付けることで、学生に大きな利点を提供します 1つのスペースに集められたデジタルコレクションのカタログの先輩」とオーティスカレッジオブアートのファッションデザインチェアであるジルゼレスニックは説明します。 設計。 「この成功したモデルは、世界的な危機の間に出現した銀の裏地の一例であり、将来の世代の芸術とデザインの学生に利益をもたらし続けるでしょう。」

パンデミックが世界のファッション業界で切望されていた変化を加速させるにつれて、確立されたブランドはついに廃止し始めています コミュニケーションと小売のより効果的な手段を支持する時代遅れの非効率的な慣行、そしてファッション学校は適応しているようです 同様に。

「この危機は、古風な/伝統的な「最終的なコレクション」を解読する全く新しい方法を要求しました」とフィンクは言います。 「とにかくほとんどの学生はオンラインで仕事をしています—ショーを持つことは素晴らしいボーナスです。 しかし、結局のところ、業界はあなたが思想家として誰であるか、あなたの多様なスキルは何か、そしてあなたは他の人とどのように協力しているかを知りたがっています。」

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