「マトリックス」の象徴的なコスチュームが「黒い光沢のあるコート」よりもはるかに多い理由

1999年3月31日に劇場で初公開された「マトリックス」は、キアヌ・リーブスが常緑樹であるという理由だけでなく、20年以上経っても持ちこたえています。 最も素敵な）、キャリーアンモスは永遠に名前を取ります（参照： "ジェシカジョーンズ"）とローレンスフィッシュバーンは常に画面を指揮します。

確かに、なめらかな黒の象徴的な衣装はまだ未来的で、より具体的には非常に 2019年秋; おそらく 滑走路 ストリートスタイルはロングラインのレザーコートでいっぱいでした、 分厚い、ラグソールのブーツ と 小さな90年代のサングラス. 確かに、ジョン・ガリアーノが彼のPVC、マイクログラス、赤いドレスを重いものとして送って以来、「マトリックス」はデザイナーに継続的に影響を与えてきました オートクチュールコレクション 滑走路を下りて クリスチャン・ディオール 映画が劇場に上映されてからわずか数か月後の1999年秋。 しかし、革の塹壕とウールのダスターを超えて、衣装はまた、立っていた映画の境界を押し広げる進歩的なテーマを説明するのに役立ちます 20年前の通常の興行収入から抜け出し、ファッション業界、そして社会全体の議論の最前線にいます。 2019.

「 『マトリックス』を作ったとき、私たちは世界がどうなるかを目指していました。それは今起こっています」と衣装デザイナーは言います。 キム・バレット ("アクアマン," "我ら"）衣装を通して作家/監督ウォシャウスキーのビジョンをサポートすることについて。 （彼女は2003年のフォローアップ映画「マトリックスリローデッド」と「マトリックスレボリューションズ」のデザインを続け、撮影中に2人の子供をもうけました。 「私の娘が生まれた後、俳優たちは彼らのフィッティングをするために私の家に来ました」と彼女は覚えています。）

主なキャストとキャラクターは、さまざまな民族、文化的背景、性別、年齢にまたがっています。 映画は、モスのトリニティで強力なキックアスの女性リードで始まります。モスのトリニティは、彼女を無礼に表現しながら、初心者が選んだ1つのネオ（リーブス）を繰り返し保存します

気持ち; AIを搭載したマシンの包括的な脅威 仕事だけでなく追い越し、しかし人類は今日でも警戒心を抱いています。 （おい、 企業の80％ AI、Rag＆Boneに投資しています トムヨークの音声AIプロジェクションを招待 NYFWと中国のポップアップストアでの2019年秋のディナープレゼンテーションのゲストとして 顔のスキャンで顧客をサインインする、 ただ言って...）

それで、映画の準備をしている間、1998年にバレットの心に「ファッションは正直なところ最後のものでした」。 「私が考えたのは、どうすればこれらの世界を現実的で独特なものにすることができるかということでした。」 彼女は説明します。 「私たちが無意識のうちにやっていることを聴衆が手がかりにできる言語を作る方法がすべてでした。 ですから、物語が明らかになり始めたとき、それはすでに何らかの形で意識に埋め込まれていました。」

バレットはコスチュームを使用して、マトリックスの街並み内の洗練された超様式化された仮想シミュレーションを区別しました そして、AIロボットがポッド内の大多数の人々を次のように収穫するディストピアの21世紀の「現実世界」 電池。 反乱軍のリーダーであるモーフィアス（フィッシュバーン）と彼の「草の根」反乱軍のグループは、機械に抵抗し、人間を征服から救い出します。 ボロボロのホバークラフトに乗ったシミュレートされていない現実では、モーフィアス、トリニティ、その他の乗組員は、青く塗られ、色あせた、苦しめられた層を着ています。 持続可能性 それらの終末論的な存在（上記）によって必要とされます。

「現実の世界はリサイクルの世界でした」とバレットは言います。 「誰かが死ぬと、彼らのユニフォームは洗い流され、軍服のクローゼットに戻されます。 彼らが持っているものは何でも、彼らは見つけたリサイクルされたものから作ります。」

ハッカーのトーマスアンダーソン（別名ネオ）が抵抗に加わるためにポッドから解放されると、モーフィアスは 「構成」内のマトリックス。 スペースの真っ白な空の空のパレット—ジャネットのボイドによく似ています の "良い場所ちなみに、「」は仮想の「読み込みサイト」であり、モーフィアスの説明によれば、人間は「残された自己イメージ」または「デジタル自己の精神的投影」を表現します。 （このアイデアは、私たち人間が現在宇宙に提示している、野心的で、フィルタリングされ、様式化された画像と不気味に似ています。 インスタグラム.)

バレットは、ダスター丈のコートとマイクロサングラス（上記）を使用して、キャラクターの今では象徴的で差別化されたなめらかな外観を作成するというコンセプトで実行しました。 「彼らがマトリックスに入るとき、彼らは彼らのペルソナを作成します、それは彼らが彼ら自身を見る方法です」と彼女は説明します。 「それで、少し楽しむチャンスでした。」 

バレットの心の中では、モーフィアス、トリニティ、ネオなど。 は スーパーヒーロー 映画の、しかしそれほど文字通りになるつもりはなかった。 「彼らはほとんど重力に逆らう方法で動くことができます。 彼らは建物を飛び越えることができます。 彼らはほとんど飛ぶことができます」と彼女は説明し、彼らをテンプル騎士団や神話上の英雄アヤックスとアガメムノンと比較します。 「ケープのように動くことができる何かの現代版を見つけたかったので、それがコートが生まれた場所です。」 

プログラミング、ハッキング、深刻なお尻の蹴りに才能のあるトリニティは、人間、特にネオの救世主として影に潜んでいます。 観客、そして間もなく派遣される男性警察官は、彼女のオープニングシーンで、性別に基づいて彼女を過小評価しないことを学びます（「私たちは1人の少女を扱うことができると思います。」）。

「私は彼女に油膜のように見せたかった。 彼女はそこにいますが、彼女はそこにいません。 彼女は今までに存在し、あなたの目を騙します。 彼女はあなたがそれを最も期待しないときにそこにいます」とバレットはPVCテクスチャについて説明します。これは映画の限られた予算にも適合します。 トリニティの残りの自己イメージのシルエットは、エリザベス朝スタイルのロングに設定された短いジャケットとパンツから実行されます 彼女の象徴的な塹壕にコートドレスを着せてください—そして彼女は走ったり戦ったりするために作られた機能的なゴム底のブーツを履いています。 全体的に、トリニティは目の前の仕事のために実用性を備えた服を着ています。 彼女の使命を尊重している、男性の視線の代わりに。

衣装の実用性は、実生活でのモスの強さと運動能力の目的にも役立ちました。 「視覚的なストーリーテリング要素を除いて、私の俳優はすべてスタントをやっていて、それでも実際に本当に保護されなければなりません」 バレットは、特にモスが自分の大部分を行ったので、ワイヤー、ハーネス、安全パッドを可能にする衣装を作ることについて説明します スタント。

「それは、 『ああ、それは黒い光沢のあるコートです』以上のものです」と、トリニティのシグネチャールックの永続的な魅力についてバレットは言います。 「[最近]婦人服には強みがあります。 それはセクシーで実用的なファッションです。 ファッションは今、本物の女性に向けられています。」

によると 「マトリックス」の伝承、2000年代に移行したウォシャウスキー兄弟のラナとリリー、 もともと書いた ジェンダーフルードとしてのスイッチのキャラクター：実際には男性俳優とマトリックスの女性俳優が演じています。 最終的に、おそらくスタジオの影響により、性同一性の探求は減り、スイッチは1人の女優、ベリンダ・マクロリー（下）によって演じられました。 彼女は、乗組員の警備員としてのスイッチの役割を「照らす」ために、マトリックスの真っ白な革のスーツを着ていました。

バレットは、「頭をぶつけて」美学ではなく、「潜在意識」のために意図的にジェンダーニュートラルなスーツのシルエットをデザインしました。 「そうすれば、人々はジグソーパズルを完成させるために必要なものをそこから取り出すことができます」と彼女は言います。 「人々が着ているものを通して誰かに何かを教えることが私の仕事だとは決して感じません。 [McCrory]の見栄えが良く、自信が持てるようにしたかっただけです。」 

ネオがダスターの長さのウールのコートで「ザ・ワン」を仕立てるのを助けるために、バレットは世界中の文化と宗教の混合物を見て、 「身をかがめる虎、隠されたドラゴン」の静脈にいる日本の侍と18世紀の中国の戦士。 （ウォシャウスキー姉妹は伝説的な香港の振付師を雇い、 監督 ユエン・ウーピン 特殊な武道のワイヤーワークを使用した最初の西洋映画の1つである「マトリックス」のために。） バレットはまた、さまざまな西洋の聖職者の指導者が着用した「カソック」の影響を取り入れました 宗教。

「私は無意識のうちにTheOneについてのたくさんの古代の物語を編んでみようとしていました」と彼女は言います。 「彼が恐れているにもかかわらず、それはその新しい強さと決意を体現しています。 コートは、ネオが混乱した侍者から彼の力を引き継ぐようになったという視覚的な感覚を聴衆に与えます。 一つの宗教や文化とは関係ありませんが、クエストを始める準備ができたときに自分自身に課す特別なもののように感じてほしかったのです。」 

有名な バレットタイム シーケンス— slo-mo、360度の撮影技術の使用を普及させ、現在はそれぞれを利用しています レッドカーペットシーズン Eによって！ GlamCam — Neoは、バックルアップニーハイコンバットブーツの栄光も披露します。 特に戦闘シーケンスでは、足のクローズアップが非常に多いため、買い物をした靴は問題外でした。 「 『リーボック』とは言わないのはソールでなければなりませんでした」と、すべてのブーツをカスタムデザインしたバレットは笑います。 第二に、そして最も重要なことに、バックル機能は持続可能性と再利用を物語っています。

「コンセプトは、あなたがそれらを手に入れる前に、他の誰かが長い間それらを着ていたということでした」と彼女は、ネオのおそらく受け継がれたバックルアップスタイルについて言います。 「ブーツは誰にとってもある程度調整可能でなければなりませんでした。そのため、サイドとつま先のキャップに調整可能なバックルがあります。 彼らは功利主義者でなければなりませんでした。」 

カスタマイズ また、ストーリーラインと舞台裏での実際の制作の両方のために、小さなサングラスも考慮に入れました。 映画では、サングラスの意図は、マトリックスについての真実を知っている人々の目を隠すことでした。 メガネは各キャラクターの意欲的なアバターが着用するため、形状やスタイルも着用者に固有のものである必要がありました。

「彼らは他の500人の異なる人々に合うことができる眼鏡を作成しませんでした」とバレットは説明します。 「彼らは自分たちだけに合うものを作るだろう。 すべてがカスタマイズされました」—キャラクターだけでなく、メガネIRLを着用している俳優にもカスタマイズされました。

バレットはインディーデザイナーのリチャードウォーカーに依頼しました。そのラインのブリンデデザインは当時、次のような高級小売店で販売されていました。 バーニーズニューヨーク、各ペアを手作りします。 当時はボディスキャン技術が利用できなかったため、各俳優は骨の折れる石膏のヘッドキャストセッションに参加する必要がありました。 次にウォーカーは、バレットのイラストに従って、俳優の測定値と骨の構造のそれぞれにカスタムフィットするサングラスを作成しました。

「リチャードはとても速く仕事をすることができ、彼はそれらすべてを自分で手作りしたので、私たちは[俳優ごとに]それぞれ2つまたは3つのペアしか持っていませんでした」とバレットは言います。 （おもしろい事実：彼 作ってしまった 2003年に「リローデッド」と「レボリューションズ」がリリースされたときの「マトリックス」にインスパイアされたデザイン。）

彼女は、もともと「サングラスハット」などからアイウェアを求めていたプロデューサーを思い出します。 しかし、大量生産された、パーソナライズされていないスタイルのアイデアは、「マトリックス」の原則に適合しませんでした。 明らかに、小さなメガネへのカスタマイズされたアプローチは、時の試練に耐えてきました— 20年、 具体的には。 映画のテーマやメッセージを探求し、説明し、20年後も私たちのワードローブに影響を与え続けているバレットと彼女の思いやりのある衣装についても同じことが言えます。

「（衣装は）世界で実際に起こっていることをより明確に反映しています」とバレットは言います。 「それで、おそらく無意識のうちに、人々はそれに接続しています。」

トップとホームページの画像：Screengrab / The Matrix

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