ファッションマンスのすべてのショーの後、シーンは同じです。写真家の大群は、4つの都市すべてのショー会場の外で待っていて、 アンナデッロルッソ、ハンネギャビーオディエールまたは彼女の出口で業界で人気のあるストリートスタイルのスターの別のもの。 時々、カメラを持った若い男性と女性の押しつぶし-しばしばお互いに押し合い、無実の傍観者を ショットを撮るために-通り過ぎることが不可能になり、ショー後の雰囲気を作り出します。 混沌。
この写真家の群衆は、季節ごとに指数関数的に増加しているようであり、非常に確立された才能を持つ猛烈な業界では、 駆け出しのストリートスタイルの写真家が、なぜこんなに遅くに大物に立ち向かおうとするのか不思議に思うのは簡単です。 ゲーム。 ストリートスタイルの写真を趣味に過ぎないものとして却下するのは簡単ですが、幸運な少数の人を除いて 早い段階でこの分野を開拓しました-十分な献身があれば、新しい人にとってさえ、それは非常に儲かることが証明できます 彼ら。 必要なのは、ブログの外で少し考えることだけです。
毎日のストリートスタイルのギャラリーは、多くのメディアアウトレットのファッション月間プログラミングの中核であり、このため、多くの出版社は最高の才能を確保するために最高額を支払います。 著名な出版社の写真編集者は、一流のタイトルだと言っていました。 ハーパーズバザー また エル -撮影のシーズン全体で、定評のあるストリートスタイルの写真家に30,000ドル以上を支払います。 有名な雑誌が経験の少ない写真家を雇った場合でも、その月は最大12,000ドルを稼ぐことができます。 確立され、駆け出しの写真家は、一般的に、それらのうちの自分のフライト、ホテル、食事の費用を支払う必要があることに注意することが重要です 料金。
もちろん、一部のブランドはけちなことで有名であり、私たちの情報源によると、1つのコンデナストのタイトルはその ストリートスタイルの写真家は、1か月の撮影で6,000ドルです。これには、旅行、搭乗、または 費用。 このような場合、写真家は海外で余分なお金を稼ごうとすることがよくあります。他のクライアントのために撮影する人もいます。 国、広告キャンペーン、ルックブック、または独自のプロダクトプレースメント画像（ネイティブ広告を読む） サイト。
ほとんどの業界でそうであるように、重要なのは自分自身に気付くことです。 編集者がブログでオンラインまたは印刷物で使用したいストリートスタイルの画像に出くわした場合、各写真家は各画像に個別のレートを設定します。 たとえば、有名な写真家（CandaceLakeやPhilOhなど）は、オンラインで画像1枚あたり75ドル以上、本で実行するには250ドル以上を請求できます。 写真家が一定の名声に達した場合、写真1枚あたりの雑誌の請求額を増やすことができます。 彼はTrunkArchiveのような代理店によって代表されており、最低額は四半期で最大600ドルになる可能性があります ページ。 A-Listファッション雑誌の元写真編集者によると、フルページのストリートスタイルのショットが最大$ 1,200かかることは珍しいことではありません。
始めたばかりで露出を望んでいる写真家は、多くの場合、支払われる金額が少なくなります（写真1枚あたり約100ドルまたは150ドル）が、彼らは満足しています 義務付ける：雑誌やオンラインで自分の名前と画像を取得すると、注目を集める可能性が高く、人々はあなたを探し始めます。 多くの新しい写真家は、自分の作品のポートフォリオとリンクを写真編集者に送信します。これは、私たちの情報源によると、業界であなたの名前を広めるための優れた方法です。
「ほとんどの人は、やりがいのある態度をとっています。写真編集者に連絡するには、多くの時間と労力が必要です。 圧倒され、[彼らは]人々が彼らの画像を送ってくれたことに感謝しています」と写真家であり創設者であるアダム・カッツ・シンディングは言います 人気サイト Le21ème. 「それは私がそれをする方法ではありませんが、[私のものは]おそらく最良のビジネス戦略ではありません。」
シンディングは、ストリートスタイルの世界での彼の成功は、適切な場所に適切なタイミングでいることから来ていると言います。 彼の仕事は決して退屈ではないと彼は言いますが、毎シーズン新しい写真家の流入は、 写真。 「今日では、画像の品質はそれほど重要ではありません。画像とそれに付随する名前の値を用意することが重要です。 とは言うものの、トップの人が誰も画像を取得できない場合、それは競技場を少し平準化します。」
コペンハーゲンファッションウィーク、ピッティ、年2回、メンズファッションウィーク、クチュールなど、世界中で一年中撮影を行っています。 週、アートバーゼルとコーチェラは彼の旅程のほんの数駅です-そして彼は彼の旅費と搭乗料を支払います 自分の。 ファッションウィークでは、彼はストリートスタイルを撮影します W 雑誌ですが、その間に、彼は追加収入を得るために選ばれたデザイナーと一緒に国際的な広告キャンペーンやルックブックを撮影します。 "W は私の最大のクライアントであり、彼らは私の個人的な美学に沿っているので、私は彼らを引き受けました」と彼は言います。 「ファッション月間中、写真家は1日21時間働きます。 そうすれば安いので、3人か4人のグループにとどまります。」
ストリートスタイルの写真業界は、ほんの数シーズン前よりもはるかに飽和状態にありますが、 それの興奮はまだシンディングで失われていません-たとえ彼が編集の中に座って何日か10時間を費やしたとしても 写真。 「走り回ったり、汗をかいたり、交通をかわしたりするのは楽しいし、退屈するのは難しい。 さらに、見逃す恐れがあります。 私がそこにいない場合、私は私がいるような気がします したほうがいい なれ。 私はお金を稼ぐために行きません。」
Sindingによると、社説や有名な広告キャンペーンを撮影すると、写真家に莫大な金額を稼ぐことができます。そのためです。 スタジオ写真は、ストリートスタイルの写真家が最初に始めたときの最終目標であることがよくありますが、そうではありません。 彼。 「私は自分が本当に好きなブランドを撮影することにもっと興味がありますが、私は常にオープンで、すぐに何も断ることはありません。 なぜ私は金持ちになる必要があるのですか？ [ストリートスタイルの撮影は]最小限の労力で、誰かが私にお金を払いたいのならそれはクールです。 しかし、私はおそらくもっと多くのことを求めるべきだと知っています。」