אנה קרנינה מסמן את הפעם השלישית מעצבת התלבושות ז'קלין דורראן משתפת פעולה עם הבמאי ג'ו רייט ו כוכבת הסרט קירה נייטלי-ואנו חושבים שבטוח לומר שהשלישייה בהחלט פגעה בה לִצְעוֹד.
הפרויקטים הקודמים שלהם, גאווה ודעה קדומה ו כַּפָּרָה, כל אחת זיכתה את דוראן במועמדות לפרס האוסקר על העיצובים שלה, אז בואו נאמר שזו היא עיצובים בהשראת דיור ל אנה קרנינה הם כנראה שווים את מחיר הכרטיס בלבד. שאר השחקנים (כולל קמיע קצר וחסר שורות קארה דלווינגן) נראה מבריק לא פחות בסרט המדהים מבחינה ויזואלית. קיבלנו את ההזדמנות להדביק את ז'קלין כדי לשאול אותה מדוע היא ערבבה אופנה של שנות החמישים עם אריסטוקרטיה רוסית ואיך זה לעבוד בעיצוב תלבושות.
המשך לקרוא כדי לשמוע מה יש לה לומר ולקבל מבט מאחורי הקלעים, מקרוב, ואישי, על חלק מהתלבושות.
פאשניסטה: איך הגעת לעיצוב תלבושות? דוראן: עזבתי את האוניברסיטה ולא ידעתי באיזה מסלול קריירה לקחת, ולא היה לי קשר או ידע בכלל על עיצוב תלבושות. מעולם לא הסתבר לי בראש שמישהו עושה את העבודה הזאת, ולא היה לי מושג איך להיכנס לזה. מישהו שאמא שלי פגשה עבד על פרסומת שהביאה לי עבודה על הסט הזה, והם הציעו לי לעבוד במלאכים, מקום לעיצוב תלבושות בלונדון. תמיד התעניינתי בבגדים תקופתיים ותלבושות תקופתיות-כנראה יכולתי לצאת עם בגדים במאה ה -20. ברגע שהייתי שם, פגשתי המון מעצבי תלבושות שיכולתי להבין מה בעצם כולל התפקיד, ואוכל ליצור קשרים.
מה היתרון של ערבוב הפניות במקום לנסות לדייק מבחינה היסטורית? זה די משחרר כי זה אומר שאתה יכול להישען על סוג של תחושת סגנון, ואתה יכול לקחת סיכונים ואתה יכול להתנסות. אם אתה עושה משהו מדויק לחלוטין, עליך למצוא התייחסות לכל דבר שאתה עושה או עושה, אבל ברגע שאתה משתחרר מזה אתה נשאר לתחושת הסגנון או תחושת הפרשנות וזה די משחרר.
ג'ו רייט הזכיר שמצאת השראה בדיור קוטור משנות החמישים; האם היה מבט מיוחד שהעניק לך השראה או שממנו קיבלת התייחסות? זה לא קשור לפרטי המראה, זה באמת הגישה מבחינת סוג של שילוב שני דברים בחוכמה. לקחתי השראה מהקוטור של שנות החמישים מכיוון שזו הייתה גישה אדריכלית גסה, שאינה כרוכה בהרבה פרטים על פני השטח אך בו זמנית לוכדת סוג של רומנטיקה. שני הדברים האלה היו ההשראה.
מה היה בקוטור של שנות החמישים שחשבת שישתלב היטב עם התחפושת של רוסיה הקיסרית?
מה היה בקוטור של שנות החמישים שחשבת שישתלב היטב עם התחפושת של רוסיה הקיסרית? ג'ו [רייט, הבמאי] רצה להחזיר את הדברים לסוג של מהות, הוא רצה שהתחפושות יורידו לצללית. כשחושבים על הצללית הזו, נקודת השיא של הצללית הטהורה הייתה קוטור של שנות החמישים. שנות ה -50 שילבו אלמנטים אדריכליים בולטים עם נקודה של אלגנטיות וזה ניזון מאנה-היא סוג המהות של שני הדברים האלה.
מה היתרון בעבודה עם אותו במאי יותר מפעם אחת? אני חושב שזה מאוד משחרר אותך מהעצבים שאולי תהיה לך בפעם הראשונה שאתה עובד עם מישהו. כשאתה מתחיל לעבוד עם במאי, אתה מרגיש שאם אתה לוקח סיכוי או דוחף משהו או משחק עם משהו, הם עשויים לחשוב שאתה לא מבין מה אתה רוצה. בפעם הראשונה שאתה עובד עם מישהו, אתה מקדיש כל כך הרבה זמן להתרכז באורך הגל שלו ולעשות מה שהוא רוצה. ברגע שאתה עובד עם במאי אתה מגיע לשם הרבה יותר מהר ויש יותר אמון, כך שאתה יכול לקחת סיכונים גדולים יותר.
אתה חלק מאותו צוות שיצר את השמלה הירוקה כַּפָּרָה-אחת מתלבושות הסרט האהובות ביותר. מתי דיברנו עם קיירה, שאלנו מי מהתלבושות האהובות עליה ביותר, והיא אמרה שהיא אוהבת את המראה גאווה ודעה קדומה, אז עלינו לדעת, איזה מראה הוא האהוב עליך? [צוחק] אפילו לא ידעתי שהיא אוהבת את גאווה ודעה קדומה תחפושות. למרבה הפלא, אני אוהב תחפושת בפנים כַּפָּרָה זה לגמרי מתעלם, אבל זה היה לכן קשה לביצוע. זו תחפושת שהיא לובשת בבוקר, שם יש לה חולצה וחצאית בדוגמת חום סגול, ו הבעיה היא בסרט ההוא שג'ו רייט רצה שאשלב דפוס עם תבנית ואף אחד לא עשה את זה בסרט שנות ה -30. אז כשבאתי לנסות ולעשות את זה, זה היה ממש קשה, כי לא רק שלא הייתה דוגמה, לא היו בדים שתואמים. לא הצלחתי למצוא בדים שעובדים יחד, כך שבסופו של דבר הייתי צריך להדפיס את תבנית החצאית בלוח החולצה בהשראת הסגנון של סוניה דלאוניי. זה היה כל כך קשה לעשות!
ספר לנו קצת על ה שיתוף פעולה של הרפובליקת בננות-במה זה היה שונה עבורך מעיצוב תלבושות? ובכן, לא עיצבתי את החלקים. הגעתי די מאוחר, ואיך שזה עבד היה ששמעון כבר עיצב את קולקציית החגים והתפקיד שלי היה לקחת את קולקציית החגים ולשלב אותם ליצור סגנון בהשראת אנה קרנינה. אז מהאוסף שלו בחרתי יצירות-שלי היה יותר תפקיד אוצר מאשר תפקיד בעיצוב.
לחץ כדי לראות תמונות בלעדיות מאחורי הקלעים מהסט.