איך סטיוארט וברס עבר מלהכין בגדי מועדון משלו ועד לעצב את עתיד המאמן

בסדרה ארוכת השנים שלנו "איך אני מצליח", אנו מדברים עם אנשים שמתפרנסים בתעשיית האופנה והיופי על האופן שבו פרצו ומצאו הצלחה.

כאשר סטיוארט וברס נחת ב מְאַמֵן, הוא כבר עשה לעצמו שם כמנהל קריאייטיב, לאחר שהוביל תפנית במולברי בין 2004 ל -2007 ובלאווה מ -2007 עד 2013. הוא חתך את שיניו במחלקות האביזרים של כמה מהמותגים האיקוניים ביותר בתעשייה - קלווין קליין שנות ה -90, בוטגה ונטה, ג'יבנשי ומארק ג'ייקובס, לואי ויטון - לפני שחזר לאהבתו הראשונה, נשים מוכן ללבישה. אבל באמת, הסיפור שלו מתחיל בצפון אנגליה, שם בילה את גיל ההתבגרות שלו כנער גבוה כשהוא מכין לעצמו בגדים על סמך מה שהוא יראה במגזינים כדי ללכת למועדון.

וברס מזכה רבים מהישגיו בהזדמנות הראשונית לחקור ולטפח את אהבתו לאופנה באוניברסיטה. רבים מהשיעורים היקרים ביותר, הוא אומר, התרחשו מחוץ לכיתה: לעבור ללונדון בכוחות עצמו, להיפגש אנשים בבית הספר ובמועדון, מרגישים מאותגרים מסביבה חדשה ומוצאים את דרכו כבוגר צעיר בתוך עִיר. לכן העבודה שהמאמן עושה כדי לתמוך בהון חינוכי מרגישה לו כל כך אישית.

בשבוע שעבר, המותג הודיע ​​כי באמצעות שלו קרן, היא תתמוך ב -5,000 סטודנטים עם מלגות עד 2025, תוך שיתוף פעולה עם עמותות שונות ברחבי העולם בכדי לספק לאנשים - ובמיוחד אלה מקהילות שאינן מיוצגות - עם משאבים וחונכות שיאפשרו להם להמשיך להשכלה גבוהה. זהו המאמץ האחרון של המאמן תחת מטריית Dream It Real, שהושקה בשנת 2018, ויש לה גם מלגה לסטודנטים ב- HBCUs עם קרן מכללת Thurgood Marshall, שותפות עם הקרן לפיתוח צעירים בסין ויוזמות נוספות עם מגוון ארגונים הפועלים במרחב זה.

פאשניסטה שוחחה עם וברס כדי ללמוד על התפקיד שהשכלתו מילאה בעיצוב נקודת המבט שלו כ מעצב ואדם, הדרך ה"ספציפית "שבה קיבל את עבודתו הראשונה בתעשייה, מה שמניע אותו כמעצב ו יותר. המשך לקרוא להבהרות השיחה שלנו.

מאיפה העניין שלך באופנה? מתי ידעת שאתה רוצה לנסות לעשות מזה קריירה?

גדלתי בצפון אנגליה, ושני הוריי עזבו את בית הספר בגיל 15. לא היו לי באמת אנשים בחיי שאוכל ללמוד על הקריירה או האוניברסיטה [מהם]. בהחלט הגעתי לאופנה דרך מועדוני לילה. סבתא שלי באמת הייתה ממש טובה במכונת תפירה. תמיד הייתי סקרן כשהיא עושה דברים - היא הייתה מכינה דברים בשביל דרמה חובבנית, לעצמה או לאמא שלי.

הייתי קצת גבוה, כדי שאוכל להיכנס למועדון לילה מסביבות 15 - אני יודע שזה לא משהו שאתה אמור לעשות, אבל אני יכול. לא היה לי כסף, והייתי מסתכל במגזינים ועושה לעצמי דברים. הם היו מאוד מגושמים, אבל היה כיף. זה היה יצירתי. התחלתי ליהנות מזה. אמנות הייתה תמיד הנושא החזק ביותר שלי. תמיד ציירתי, ציירתי, יצרתי דברים. אבל מעולם לא חשבתי שאשתמש ביצירתיות כקריירה. פשוט לא היו לי הפניות בכספת שלי. אז זה היה מועדון לילה. ברגע שהתחלתי להתלבש, אז התחלתי לחקור יותר על המעצבים. ואז התחלתי לחשוב, טוב, אולי זה משהו שאני יכול לעשות.

האם חיפשת עיצוב אופנה כתחום לימודים כשהגעת לאוניברסיטה?

עשיתי קורס יסוד, שבבריטניה הוא קורס לשנה, שבדרך כלל אתה עושה קרוב לעיר הולדתך. בשלב זה לא קיבלת מענקים ודברים אם יצאת מחוץ לאזורים המקומיים שלך. וזה רב תחומי, אבל זה היה קורס יסוד עיצובי. זה די קצר, ואתה מנסה עיצוב גרפי, אמנות שימושית, אמנות יפה - אופנה הייתה אחד הדברים. ידעתי שאני אוהב אופנה לפני זה, אבל כשעשיתי את זה חשבתי 'אוקיי, זה מה שאני אשמח לעשות'. וכך אז הגשתי בקשה ללכת לאוניברסיטה.

בבריטניה אתה מתמחה כבר מההתחלה. אתה מתחיל בזה. כשאמרתי שאני רוצה ללמוד אופנה, אבא שלי אולי כעס עלי. אני חושב שהוא ראה את ההזדמנות שלא הייתה לו בעצמו - שיש לי את ההזדמנות הזו, שהציונים שלי היו מספיק טובים כדי שאוכל ללמוד באוניברסיטה. הוא דאג שאני זורק הכל, את כל ההזדמנויות האלה, על ידי לימוד משהו שבו הוא לא יכול לראות קריירה בסוף זה. למרבה המזל, עשיתי מה שרציתי לעשות. לא הסכמנו זמן מה, אבל ברגע שהוא ראה את התשוקה שלי לזה, הוא מאוד תמך. אנחנו צוחקים על זה עכשיו.

המאמן רק הודיע ​​א השקעה גדולה במלגות. מה נתן לך בית הספר לאופנה? באילו כישורים אתה משתמש כעת שאתה מייחס לחינוך שלך? איך זה עיצב אותך למעצב שאתה היום?

זו חוויה כל כך משנה חיים. בשבילי זה התרחק מהבית, ללונדון. ככל שהחינוך עצמו היה כל כך פנטסטי - למדתי באוניברסיטת ווסטמינסטר, זה היה קורס מדהים - אלה האנשים שפגשתי דרכם, האנשים שנתנו הרצאות, אנשים כמוני מורים... הם לימדו אותי כישורים והם חינכו אותי, אך הם גם עזרו לי להציג בפניכם את הדרך בה אתם חושבים על הקריירה שלכם, אילו דרכים שונות יש ללכת. ואז, כמובן, המשכתי ללכת למועדונים. פגשתי אנשים חברתיים שימשיכו להקים מגזינים... ככל שאתה לומד, זה גם על יצירת הרשת שלך, [מפגש] עם האנשים שעומדים לתמוך זה בזה בעתיד. אז, הכל סביב זה.

כלומר, לעשות את האיזון נכון - זה לא תמיד קל, ונכשלתי לפעמים. בשלב מסוים עבדתי בבר חמישה לילות בשבוע, יצאתי וניסיתי לעשות עבודות בית ספר. שוב, זה רק הדברים שאתה לומד כאשר אתה מתחיל להיות מבוגר, על כמה דברים אתה יכול לעשות. הייתי אומר שעשיתי יותר מדי, אך יחד עם זאת, ניצלתי כמה שיותר הזדמנויות. ואני חושב שזה מה שזה מסתכם בו: למד כמה שאתה יכול במהלך היום, אבל גם צא ופגש אנשים. זה הכל בשילוב שעוזר לך לגלות מי אתה, בסופו של דבר.

לאחר הקולג ', המשכת לעבוד בחבורה של מותגים מרכזיים שונים. במבט לאחור על ציר הזמן של הקריירה שלך, מהן אבני הדרך הגדולות שאתה רואה כאבני הבניין שהביאו אותך למקום בו אתה נמצא היום?

העבודה הראשונה שלך כל כך חשובה, נכון? הדרך בה קיבלתי את העבודה הראשונה שלי הייתה כה ספציפית - במובן מסוים, זה היה לקח בשבילי אפילו קדימה.

מאוד רציתי לעבוד בניו יורק אחרי הלימודים. זה היה בסוף שנות ה -90 והיה רעש אמיתי על העיר. תמיד יש זמזום על ניו יורק, אבל אז במיוחד קרה משהו מאוד, במיוחד באופנה. שמעתי שקלווין קליין, החברה, מראיין אנשים; ביקשתי להעלות אותי ולא נבחרתי. הייתי עקשן. חבר שלי היה מישהו שנבחר ובעצם שאלתי אם היא תודיע לי איפה זה, ופשוט הגעתי. דפקתי בדלתו של האדם המראיין, והיא הייתה קצת מבולבלת, אבל היא די הסתקרנה מהעובדה שאני כל כך חצופה. היא עיינה בעבודתי והיא די הסכימה עם המכללה שלי, כמו, 'העבודה שלך לא מתאימה לקלווין'. העבודה שלי מעולם לא הייתה מינימלית. היא בעצם הייתה כמו, 'אני אוציא אותך לעבודה במחלקה של מישהו אחר'. והיא עשתה זאת: עשיתי פרויקט וקיבלתי את העבודה. פספסתי את הסיום שלי כי הייתי כבר בניו יורק.

אני מניח שזה היה שיעור, לפעמים אתה חייב לשאול. אני חושב שבמידה מסוימת תמיד היה לי את זה, אולי בגלל הרקע שלי ממעמד הפועלים. אני תמיד מרגיש שאני צריך להילחם על הכל.

ספר לי על הדרך שעשית במעלה הסולם. המשכת לעבוד בבוטגה ונטה, ג'יוונשי ולואי ויטון מארק ג'ייקובס - איך המשכת להתקדם ולקדם את הקריירה שלך, ובסופו של דבר הפכת למנהל קריאייטיב?

כל אחד מאלה, קצת השתחווה בפני ההזדמנות. נכנתי לידיעת האנשים שעבדתי עבורם. הייתי בדיוק כמו ספוג. רק רציתי ללמוד. אבל גם ניצלתי כל הזדמנות. לא חשבתי פעמיים על לעבור מניו יורק לאיטליה לצרפת. הייתי מאוד מונע ושאפתן, ופשוט הלכתי לאן שההזדמנות הייתה, מהדברים שממש התרגשתי מהם.

אני חושב שהדבר הגדול ביותר היה, הלכתי לאן שההזדמנות הייתה. אם משהו ריגש אותי, לא חשבתי פעמיים על מעבר ארץ. זה אכן פותח לך הרבה יותר דלתות, אם אתה מוכן לעשות זאת.

איך בסופו של דבר התמחת באביזרים? איך המשכת לפתח את הכישורים האלה?

למדתי במכללה לבוש נשים. כשהלכתי לראיון הראשון שלי [בקלווין קליין], זה היה התפקיד שלשמו ראיינתי - מתי האדם שפגשתי אמר שהיא הציבה אותי לעבודה במחלקה אחרת, זה היה בפועל אביזרים. כשעשיתי פרויקט והם חזרו, זו הייתה בעיני רגל בדלת. חשבתי 'זה המקום שאני רוצה ללכת אליו'. זהו מותג שלדעתי יהיה מעורר השראה לעבוד עבורו. בשלב מסוים אני אסתובב. אני אחזור למה שעשיתי, בגדי נשים '. ואני פשוט... ממש נהנתי מזה. ראיתי שם הזדמנות כיוון שהגיע הזמן שהאביזרים נעשו חשובים יותר, במיוחד תיקים. חשבתי 'זה בסדר. זהו עיצוב. זה יצירתי. זה מרגש. זה אזור שמתפתח במהירות״. פשוט חיבקתי אותו והלכתי איתו.

אולי מכיוון שהתחלתי כמעצבת בגדי נשים, אני חושב שיש לי את נקודת המבט הגדולה יותר. עדיין התלהבתי מאוד מעולם האופנה והמראה השלם, וכיצד כל זה עובד. לכן, למרות שהתמקדתי בעיצוב אביזרים, תמיד סיקרן אותי לראות את תהליך הסטיילינג ואת כל התהליכים האחרים, להתבונן במה שקרה בתוך מתאים לבגדים, בהם הייתי משתתף לעתים קרובות, כך שכאשר הייתה לי ההזדמנות להיות מנהל קריאייטיב, אני מרגיש שלמדתי הרבה לאורך דֶרֶך. אבל כמובן, הבתים בהם הייתי מנהל קריאייטיב ידועים כמעט במוצרי העור שלהם. אז, זה היה התאמה טבעית, בצורה הזו.

ימין. אתה מסתכל אחורה על הקריירה העיצובית שלך, וזה יכול להרגיש כמו סיפור של תיקים פנומנליים - במיוחד הזמן שלך במאמן, אבל גם מולברי ולואי ויטון תחת מארק ג'ייקובס. איך פיתחת את נקודת המבט שלך באביזרים?

זה מה שאני אוהב כמעצב ויצירתי, ואני חושב שזו הסיבה שהמשכתי לבתים שיש לי. אני אוהב סיפור. אני אוהב את ההיסטוריה של מותג. אני אוהב לשמוע על האופן שבו סמלי העיצוב או הבגדים האלה נוצרו. אני מוצא את זה ממש מרתק, אך יחד עם זאת אני אישית אוהב גם תרבות נגדית, תרבות נוער ותרבות הפופ של הדור הבא. אני מעריץ ענק של מוזיקת ​​פופ, פופ ארט, פופ כל דבר. זה השילוב, ההרכבה של סיפורים ומורשת ומלאכה עם תרבות הפופ, תרבות נגדית-שני הדברים שאני אוהב להתאחד הם בסופו של דבר העיצוב והיצירתי שלי רְגִישׁוּת.

במחשבה אחורה לתפקיד המנהל היצירתי הראשון שלך, שבו אתה עצבני להיכנס לעבודת עיצוב הפונה יותר לציבור? כיצד עיצבה החוויה הראשונה שלך כיצד ניגשת להזדמנויות עתידיות של מנהל קריאייטיב?

אני חושב יותר מהכל, הייתי תמים. אני זוכר בזמנו, כשהחלטתי לעזוב את לואי ויטון ולעבור למלברי, הרבה מהחברים שלי בתעשייה... אני חושב שהם באמת חשבו שאני משוגע. הם לא ממש הבינו. זה היה זמן יצירתי כל כך עבור מארק, וזו הייתה קבוצה כל כך מדהימה להיות בה. למדתי ממנו כמות כה מדהימה - לעולם לא אשכח את מה שלימד אותי - אך יחד עם זאת, בעורפי, ידעתי שאני רוצה לעשות זאת בעצמי. ידעתי שיש לי מה להגיד. רציתי לקבל את ההזדמנות רק כדי לראות אם אני יכול לעשות את זה. זה מה שראיתי כהזדמנות אצל תותי. ושוב, סיפור נהדר והיסטוריה מעניינת - כל כך הרבה דברים שידעתי שאוכל להביא את הרגישות שלי ולעשות משהו מפריע ומפתיע. ותמיד היו לי שותפים פנטסטיים.

בשלב זה, אתה מתחיל למצוא את האנשים שאתה הולך לעבוד איתם, בין אם זה מעצבים ובין אם סטייליסטים או צלמים. היה לי גם מנטורית מדהימה במנכ"לית חברת מולברי, ליסה מונטגיו, שעבדתי איתה גם ב- Loewe. השותפות הזו הייתה ממש קריטית. היא לימדה אותי כל כך הרבה על העסק, ותמיד תמכה בחזון שלי, ועזרה לי ללמוד בתפקיד החדש הזה.

כיצד המשכת להתפתח כמעצבת, לאחר שהגעת ל"מיקום העליון "?

אין ספק שככל שהעברתי תפקידי מנהל קריאייטיב, החברות היו גדולות יותר. בסופו של דבר, מדובר בלהיות רעב. עדיין יש לי רעב להבין מה גורם לדור הבא לתקתק, מה ימשיך להפוך אותי לרלוונטי כמעצב או הבית שאני עובד עבורו רלוונטי כמותג. תמיד מדובר בהקשבה ובמחקר וחשיבה.

כדוגמה, בשנה וחצי האחרונות - אם לא ידעת כיצד להסתובב, לשנות, לחשוב על דברים אחרת... זה נראה כל כך חיוני בעמדה שלי ובתפקיד שלי בתוך המאמן. חיפשתי מה יגרום לנו להיות רלוונטיים בזמנים משתנים אלה. זה באמת מה שהניע אותי בשנה וחצי האחרונות - רק לחפור רגשית: למה אנחנו כאן? מדוע אנו קיימים? למה לאנשים יהיה אכפת מאיתנו? זה הדבר שתמיד היה חשוב באמת: לא פחות מעיצוב נהדר, עיצוב יפה ואופנה מעוררת השראה, זה קשור למה אנחנו קיימים.

זוהי נקודה מעניינת במיוחד, במיוחד בהתחשב כיצד בשנה האחרונה, למאמן החלו לחקור את קיימות לעומק - ובפירוש - בתוך האוספים שלה. מה גרם למותג להתעמק בזה, וכיצד הוא משפיע על הדרך שבה אתה ממשיך לבנות את העידן שלך בקואצ'ר?

אני חושב להחזיר ולעשות את הדבר הנכון, זה מרגיש טבעי, נכון? זה חשוב לי. אני מניח שבדרך כלשהי, לא בהכרח חשבתי שזה תפקידו של מעצב ליצור את השינוי הנחוץ. חשבתי לעתים קרובות שזה תפקיד פיתוח וייצור המוצר, לבחור את החומרים הנכונים... לעודד את הדברים בתוך החברה, להיות חלק מיצירת המטרות האלה - זה מה שהרגשתי שהתפקיד שלי הוא: לעודד, לדחוף, להיות אלוף בדברים האלה. אבל לא בהכרח ראיתי את התפקיד שלי כמעצב בצורה הזו. וזה היה השינוי הגדול. הבנתי שבעצם עליי, כמעצב, לבצע בחירות שונות, כבר בהתחלה, וכי ההפקה חשובה מאוד מכיוון שבסופו של דבר יש בה השפעה רבה. אם אני, ממש בהתחלה, עושה בחירות שונות ומתקרב לדברים בצורה אחרת, זה באמת יכול לשנות דברים. זו הייתה הבנה גדולה בשבילי.

ברגע ששיניתי את הלך הרוח הזה, הכל השתנה. ואז חשבתי 'אוקיי, אני חייב להתייחס לאופן שבו אני בוחר צבעים ומתקרב לחומרים בהתחלה של העונה, אבל אני גם צריך לחשוב מה תהיה ההשפעה של מה שאני יוצר יותר מאוחר.' 

התחלתי להבין את האנשים בתוך צוות העיצוב שלי שכבר התלהבו מזה, [הם] הבינו. זו הייתה פריצת דרך כזאת מכיוון שאם אתה מתחיל לאחד אנשים שהם באמת נלהבים מקיימות ולהיות אחראים יותר לכדור הארץ, כל כך הרבה רעיונות עולים. זה מה שאני ממשיך לעשות היום - התחבר לאנשים, שאל את האנשים שבעצם כבר באמת אכפת מזה. זה לא משנה, בהכרח, באיזו רמה הם או באיזו עמדה הם. העובדה שהם משקיעים את זמנם במחקר זה, זה אומר שאתה מקבל כל כך הרבה מידע, ואז כשאתה מתכנס כקבוצה, הרעיונות שלך הולכים רחוק הרבה יותר. אתה הרבה יותר נועז בגישה שלך לדברים.

במיוחד עם מסלול המסלול: מסלול המסלול הוא הזדמנות עבורנו כעת להתנסות ברעיונות חדשים. חלק מהרעיונות האלה אולי לא עובדים. חלק מהרעיונות האלה עשויים להתחיל בקטן מאוד. אבל אפילו במרחב הזמן הזה, הבנתי שלפעמים רעיון יכול פשוט להמשיך לבנות ולצמוח ולגדול. רעיון קטן מאוד יכול להשפיע באמת תוך שתיים, שלוש, ארבע עונות.

במיוחד בהתחשב, כפי שאמרת, בהיקף החברה ובהישג ידו של מותג כמו Coach.

דוגמה אחת הייתה לאוסף האביב 2021 שלנו. יצאנו לאתגר להכין משהו מ 100% פסולת לאחר הצריכה. זה היה קשה. כמעט היינו שם ואז לא ממש הצלחנו, אז דחפנו שוב ומצאנו פתרון. כשעברנו על התהליך הזה למדנו איך אנחנו יכולים לעשות זאת על דברים אחרים. הרעיון הקטן הזה באוסף המסלולים ההוא הפך למספר רעיונות שונים בתוך האוספים כיום. זה באמת שיש את הפתיחות הניסויית הזו של בדוק ולמד.

איך היית מתאר את המאמן של סטיוארט וברס? ומה אתה עדיין עובד כדי להשיג, מטרה שיש לך לעצמך כמנהלת יצירתית?

זו תמיד השאלה הכי קשה... אני חושב שבסופו של דבר זה החזון של המורשת העוצמתית של בית העור באמריקה, עם סיפור נהדר, עיצוב נהדר. ומפגיש את זה, עם החזון שלי על העתיד, הדור הבא, אולי מוכן לנסות משהו חדש, לעשות משהו מפתיע ובלתי צפוי - המתח הזה, זה מה שמעורר השראה לִי. זה מה שקם לי בבוקר ונותן לי את האנרגיה להסתכל קדימה.

מהם האתגרים הגדולים ביותר שעומדים בפני מעצבים כיום, במיוחד מעצבים צעירים?

אני כן חושב שגישה אחראית יותר לאופנה היא כה חשובה. באופן כלשהו, ​​רבים מהתהליכים שלמדנו כמעצבים אינם מסתדרים עם אחראי יותר גישה, ומתחשק לי לכתוב מחדש כל כך קריטי כי אחרת זה יכול להיות א תסכול. 'למה אני לא יכול לעשות דברים כמו שעשיתי אותם בעבר?' לפעמים אתה יכול להרגיש שאתה מוותר על משהו - אתה נותן חופש יצירתי, כי הבחירות שאתה עושה כשאתה רוצה להיות אחראי יותר, אולי אתה מרגיש שמגביל את הבחירות שלך כ יְצִירָתִי.

כל זה צריך להיכתב מחדש, כיוון שהמוח היצירתי של המעצבים הוא איך אנו פותרים בעיות אלה. כך אנו מרגישים טוב לגבי מה שאנו עושים שוב. אני חושב שיכולה להיות מידה מסוימת של אשמה על מה שאנחנו עושים, על מה שאנחנו יוצרים. דור העובדים הנוכחי של המעצבים והדור הבא, הוא על האופן שבו אנחנו הופכים את זה, איך אנחנו משנים את זה, כך שאנחנו עושים את הדברים בצורה הנכונה. איננו רואים בכך הגבלה. אנו רואים בכך רק עוד הזדמנות יצירתית.

מה מרגש אותך בתעשיית האופנה ברגע זה?

זה תמיד נוגע לאנשים. זו ההתרגשות להיכנס לחדר עם אנשים. האנשים שעבדתי איתם - אוליבייה ריזו, המעצבת שלנו, [מעצב השיער] גואידו פאלאו ופט מקגראת 'עובדים על המופע, רנל מדראנו מצלם קמפיין... זו השיחה הזו, כשאתם מתחברים וחולקים רעיונות. זה מה שמרגש אותי, היכולת לעבוד ולשחק, בכנות, עם אנשים כל כך מוכשרים. אני יכול להיכנס למצב עם דבר אחד בראש, אבל כשאתה עובד עם אנשים טובים באמת, זה על להיות פתוח, זה לתת לאנשים לשחק, זה לתת לאנשים לעשות מה שהם עושים. ואני אוהב את זה. אני מרגיש שזכות רבה בכך שאני זוכה ללמוד - עדיין ממשיכה ללמוד ולאתגר את עצמי בכך שאני נמצאת בסביבה של אנשים מוכשרים כאלה.

הראיון הזה נערך ורוכז לשם הבהרה.

רוצים עוד פאשניסטה? הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל אותנו ישירות בתיבת הדואר הנכנס שלך.