Julianne Moore indossa costumi di 3 epoche diverse in "Wonderstruck"

"Devi trattarlo come due film completamente separati su cui stai lavorando contemporaneamente, quindi avrei un giorno degli anni '20 e uno degli anni '70", il leggendario costumista Sandy Powell mi ha detto quando gli è stato chiesto di lavorare al nuovo film di Todd Haynes, "Wonderstruck", che uscirà nelle sale venerdì, ottobre. 20.

Basato sull'omonimo romanzo di Brian Selznick, il film racconta storie parallele di due dodicenni sordi a 50 anni di distanza. In bianco e nero 1927, Rose (interpretata dall'attrice emergente Millicent Simmonds, che è sorda nella vita reale) vive nel New Jersey ed è ossessionata dalla star del cinema muto Lillian Mayhew (Julianne Moore, in uno dei due ruoli nel film), che appare a Broadway dall'altra parte del fiume. Nel frattempo, a Gunflint, Minn. nel 1977, Ben (Oakes Fegley), la cui madre bibliotecaria Elaine (Michelle Williams) recentemente morto in un incidente d'auto, parte per New York City per trovare suo padre. Lì, incontrerà un personaggio diverso, interpretato anche da Moore.

Naturalmente, due decenni di trame hanno permesso anche due decenni di brillanti costumi di Powell, che ha vinto tre Oscar (per "The Young Victoria", "The Aviator" e "Shakespeare in Love") ed è stato nominato per altri nove - più recentemente, per "Carol" e il reboot live-action di "Cenerentola" del 2016. Ma anche i tre volte vincitori dell'Oscar godono di una sfida, che è ciò che comporta un film del 2017 girato parzialmente in bianco e nero. È particolarmente sorprendente quando ti rendi conto che l'abito strutturato di Rose la fa risaltare completamente da folle di persone nelle affollate strade di Manhattan, solo per ricordare a te stesso che non c'è colore sul schermo.

Powell si è presa il tempo di spiegare, tra gli altri argomenti, perché si è comunque assicurata che i vestiti di Rose si abbinassero durante le riprese e com'era vestire Moore per due ruoli e tre diversi periodi di tempo - beh, una specie di. Vedrai.

Continua a leggere per i punti salienti (senza spoiler).

Quali sono le sfide nel creare costumi filmati e mostrati in bianco e nero per la trama degli anni '20 di Rose?

Non avevo mai lavorato in bianco e nero prima, quindi è stata sicuramente una nuova sfida. Sono dovuto tornare indietro e disimparare tutto ciò che già sapevo perché, molto spesso, parto dal concetto di colore prima di sapere cosa indossa qualcuno. Ad esempio, la giovane attrice, Millicent Simmonds, che interpretava Rose, le farei provare un sacco di cose diverse vestiti, cappotti, giacche e vestiti dell'epoca attuale per vedere cosa ha funzionato meglio su di lei, fotografarlo e poi voluto non sembra fantastico in nero in bianco. A volte, se i colori sono timbricamente simili, il che è piacevole per gli occhi [quando si guarda a colori], non funziona affatto in bianco e nero. Rende tutto piuttosto insipido.

Quindi ho dovuto iniziare a sperimentare mettendo insieme cose che normalmente non avrei mai fatto - soprattutto lavorando con un contrasto elevato con molti scuri e molte luci e tessuti molto strutturati e modelli. Il modello funziona abbastanza spesso molto meglio in bianco e nero che a colori. Quindi è stato un processo in cui tutto doveva essere fotografato per tutto il tempo e poi passato un filtro bianco e nero, anche fino all'acquisto e alla scelta dei tessuti con cui sono stati realizzati i costumi di. Prima li fotografavo e li mettevo tutti insieme per vedere come funzionava in bianco e nero.

Che colori hai usato per Rose?

In realtà indossa colori che fare andare insieme. Per quanto sapessi di poter mischiare i colori, fintanto che funzionava a livello tonale, non potevo ancora fare a meno di sforzarmi di renderlo piacevole alla vista [di persona]. Stava bene in bianco e nero, ma volevo comunque che fosse bello sul set e volevo che fosse carino per l'attrice, in realtà. Non è necessario che indossi scarpe rosse, ma le porta scarpe rosse perché pensavo che a Millie sarebbe piaciuto. Indossa arancio intenso e ruggine e un vestito marrone, e poi il colore del mantello è un arancione più chiaro. Quindi, avendo detto che normalmente non metti insieme i colori che funzionano, ho trovato un modo in cui potevo farlo perché sapevo anche che lì sarebbero stati i fotografi che scattavano foto sul set e non volevo che le foto dei miei costumi con combinazioni di colori sbagliate uscissero nel mondo [ride]. Anche se il risultato finale è in bianco e nero.

Al contrario, quando Ben arriva nella New York degli anni '70 ed esce dalla Port Authority ed entra in Times Square (o "il diavolo"), ci sono così tanti colori e stampe vividi, mentre lui è in sfumature tenui. Qual era il tuo concetto nel progettare quella sequenza?

Beh, gli anni '70 sono stati l'esatto opposto degli anni '20. Negli anni '20, la folla è benestante e ben vestita perché si trova nella parte del distretto finanziario della città, quindi vediamo che tutti sono indaffarati mentre vanno al lavoro. Fu allora che, nel 1927, New York era in ascesa, poco prima che crollasse negli anni '30. In questa particolare parte degli anni '70, le cose andavano giù. La città era ai minimi storici e c'era molta disoccupazione. C'era molta violenza. C'era un sacco di criminalità per le strade, quindi volevamo mostrare una sezione trasversale completa di persone e il tipo di mondo che il giovane Ben non ha mai incontrato da dove veniva in Minnesota, che era più... rurale. Quindi, si trattava di creare una sezione trasversale di persone di tutte le forme, dimensioni e anche con una cacofonia di colori.

La giacca kimono che Michelle Williams, nei panni di Elaine, indossa all'inizio del film è importante per la trama di Ben. Qual è il significato della sua silhouette e stampa?

Fondamentalmente, è estate e si sta rilassando a casa, quindi non sarebbe particolarmente vestita. Dovevano essere jeans o un paio di pantaloni e una specie di maglietta attillata o maglietta, ma la storia richiedeva che avesse un capo di abbigliamento leggero e riconoscibile. Il kimono fa parte di un pigiama anni '20. Negli anni '70 - e penso in qualsiasi periodo, in realtà - ci sono alcuni tipi di persone che comprerebbero sempre abiti vintage o vorrebbero indossare abiti vintage. Negli anni '70 era molto di moda indossare capi degli anni '20 e '30 in ambienti alla moda o artistici. Presumo che Elaine, in quanto bibliotecaria e amante dei libri, sia un po' bohémien. È qualcosa che avrebbe trovato in un negozio dell'usato e l'ho appena trovata da solo; Sapevo che doveva avere qualcosa di davvero distintivo e audace che il pubblico e Ben potessero riconoscere all'istante. Quando ho visto quel kimono con quel motivo, ho pensato: "Ci siamo. Questo è qualcosa che funzionerà".

Hai disegnato i costumi per Julianne Moore per due personaggi in, forse, fino a tre decenni. Qual è stata l'ispirazione dietro ciascuno dei suoi costumi?

Il personaggio che interpreta negli anni '20 [la star del cinema muto Lillian Mayhew] – non la vediamo mai senza costume. Non la vediamo in quello che indosserebbe ogni giorno. La vediamo in un costume di scena e la vediamo in un costume da film. L'ispirazione per entrambi i suoi costumi in quel periodo, ho guardato i film muti dell'epoca. Il vero film muto in cui [Lillian è] è fittizio, ma abbiamo guardato Lillian Gish film. C'è un film di Lilian Gish chiamato "Il vento," [in] che è qualcuno bloccato nella brughiera nel vento, in realtà. Ho guardato e mi sono ispirato a Lilian Gish e al tipo di costumi che avrebbe avuto in quei film dei primissimi anni '20, e ancora, ho dovuto pensare in termini di consistenza e contrasto per il materiale, che era un percalle o un plaid e un cotone che andava bene - che si muovesse nel vento - e poi uno scialle all'uncinetto che poteva sembrare bello e funzionare nel vento.

L'altro costume era il costume di scena per un set teatrale truccato nel XVIII secolo. Ho guardato immagini di spettacoli teatrali d'epoca negli anni '20 e quello che volevo fare era un costume del XVIII secolo che guardato come se fosse stato realizzato negli anni '20. Quindi, per me, [questa] è stata la scelta dei tessuti - le decorazioni lamé metalliche molto lucide sul vestito, i fiocchi - e il fatto che il suo trucco è molto anni '20 rispetto al 18° secolo. Inoltre, ho fatto il vestito più corto di quanto sarebbe stato nel 18° secolo. Negli anni '20, era un periodo in cui gli orli si alzavano drasticamente fin quasi al di sopra del ginocchio. Era così completamente diverso da qualsiasi cosa fosse mai successa prima. Era la prima volta che gli orli sulle donne si alzavano così in alto e questo tendeva ad accadere su tutta la linea. Se una donna andava a una festa in maschera o si vestiva in un altro periodo, tendeva a fare anche quei vestiti troppo corti.

Poi, negli anni '70, volevo che avesse un aspetto artistico. volevo che lei non sembrare una tipica "vecchia signora in abiti da vecchia signora". Volevo che sembrasse ancora attiva, ancora vibrante e artistica, davvero, e quindi è un po' datato. Volevo che indossasse dei pantaloni, non un vestito. I pantaloni che indossa sono una forma anni '60, considerando che il suo personaggio è alla fine degli anni '60 e sono gli anni '70 – abbastanza spesso, le persone indossano abiti del decennio precedente. Una volta raggiunta una certa età, tendi ad attenerti a una forma che ti si addice. Poi il top della tunica, volevo che sembrasse un grembiule da artista ed era una forma che indossava dagli anni '40. Ho immaginato che fosse il tipo di donna che una volta che ha iniziato a lavorare, ha indossato lo stesso tipo di cose per decenni, solo leggermente aggiornate.

"Wonderstruck" debutterà venerdì, ottobre. 20.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Vuoi più Fashionista? Iscriviti alla nostra newsletter quotidiana e ricevici direttamente nella tua casella di posta.