I molti significati dietro i costumi in "Ratched" di Ryan Murphy

"Il problema più grande che io e Rebecca abbiamo è solo stare al passo con lui", ride Ryan Murphycostumista di lunga data di Lou Eyrich, su una chiamata, con la sua co-designer "Ratched" Rebecca Guzzi.

Il nuovo Netflix progetto immagina vividamente l'infermiera Mildred Ratched (Sarah Paulson), ambientata nel 1947, 15 anni prima che terrorizzasse i pazienti (e il pubblico) nel romanzo di Ken Kesey, "Qualcuno volò sopra il nido del cuculo." Il regista Miloš Forman ha portato il racconto dell'orrore sul grande schermo nel suo film del 1975, che ha vinto Louise Fletcher un Oscar svolgendo il ruolo di operatore sanitario andato storto.

Frequenti collaboratori di Murphy e Emmy i vincitori Guzzi ed Eyrich portano in vita l'ambiziosa visione del creatore-regista per l'iconico personaggio reinventato attraverso i costumi. (Eyrich ha appena ricevuto due cenni per il suo lavoro d'epoca e contemporaneo su Murphy's "

Hollywood" e "Il politico," rispettivamente, e i due hanno vinto un Emmy nel 2018 per il loro lavoro di alta moda e haute terror degli anni '90 in "Assassinio di Gianni Versace: American Crime Story.") E, fedele a una canna Murphy, potresti trovarti a coprirti gli occhi in certi punti, ma tu non sarà in grado di distogliere lo sguardo dal guardaroba, a cominciare dal colore sorprendente e soprattutto cool tavolozza.

"Il verde era il colore simbolico predominante che abbiamo usato su vari personaggi per vari significati", spiega Guzzi. Murphy ha immaginato il colore, in varie sfumature, come significato di "violenza, oppressione, lussuria, invidia, avidità e malvagità", che Eyrich e Guzzi hanno infuso nei costumi in momenti significativi della trama.

Nel frattempo, alcuni colori erano verboten: "Non voleva il rosso nei vestiti, a parte vedere il sangue in ospedale o il rossetto su Mildred", aggiunge Guzzi. Eyrich sottolinea anche che lo schema di colori ravvicinato ma vivido aiuta ad aumentare la suspense e l'anticipazione durante la trama imprevedibile.

Nonostante gli imminenti orrori all'interno, il personale e i pazienti del Lucia State Hospital, dove lavora Mildred, sembrano usciti da un Voga editoriale o ultima campagna Pantone – a differenza dell'estetica grintosa e clinica incorporata nella nostra coscienza dal film di Foreman.

"Ryan, dal primo incontro, è stato molto preciso nella sua intenzione di non volere questo ospedale o il personale per assomigliare a qualcosa di simile a quello che è stato descritto in "Qualcuno volò sul nido del cuculo", spiega Guzzi.

Anche lavorando sul blues e sui coralli stabiliti in ospedale dallo scenografo Judy Becker, Eyrich e Guzzi ha collaborato instancabilmente per atterrare su un blu-verde audace e molto specifico - o "verde chirurgico", come quest'ultimo scherzi. (Di nuovo, chiamando Pantone.) Hanno disegnato le uniformi da capo infermiera di Mildred e Nurse Betsy Bucket (Judy Davis), in una seta lussuosa per una leggera lucentezza, prima. (Eyrich ringrazia il capo del reparto capelli Chris Clark's team per creare intorno alla forma appuntita affilata come un rasoio dei cappelli da infermiera, che sono stati realizzati in seta abbinata "perché Ryan voleva un po' di lucentezza".

Poi sono arrivate le varianti di silhouette e tonalità per le partecipanti, con maniche corte e grembiuli color acqua, inoltre le abbottonature e i pantaloni croccanti per gli inservienti (in alto) e il laboratorio incisivo del dottor Hannover (Jon Jon Briones) cappotto. "Tutto funziona insieme a livello tonale, ma ci sono diverse sfumature di blu o verde blu", afferma Guzzi. "Quindi non è tutto monocromatico e ottieni quella trama di variazione di colore".

I toni blu-pesanti nel caratteristico "verde chirurgico" illustrano anche l'idea di ciò che l'idilliaco-analizzare, cercare, guardare Lucia State Hospital dovrebbe essere. "È più un centro di riabilitazione. Ci sono sorgenti termali fuori in cui i pazienti possono rilassarsi. I pazienti possono indossare i propri vestiti", spiega Guzzi. "C'è questo idea del trattamento umano e progressivo di queste persone, che sono state messe da parte nel corso della storia e non trattate in modo equo".

Il blues indica anche la "sensazione costiera" della pittoresca località della costa centrale della California. "Ci sono comunque molti temi legati all'acqua in tutto lo spettacolo", suggerisce Guzzi. Lo lasciamo lì, ma attenzione: i bagni di idroterapia non saranno mai più gli stessi.

Mildred indossa un filo di costume che riporta al film vincitore dell'Oscar del 1975: i suoi accessori, che anche Fletcher indossava la sua uniforme bianca. Guzzi spiega che la spilla accentata con la "N" in peltro scuro sul suo colletto è una spilla del Corpo delle infermiere dell'esercito americano, mentre quella sul suo corpetto è una clip da "infermiera addestrata" accurata del periodo; il dipartimento degli oggetti di scena ha persino trovato un orologio simile a quello di Fletcher nel film.

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Durante le sue ore fuori servizio, Mildred indossa varie silhouette, stili e colori, che sembrano sia irregolari, ma intenzionali - e provengano direttamente dall'input del produttore esecutivo Paulson.

"Sarah era davvero entusiasta di [Mildred] vestire la parte per il particolare personaggio o gruppo con cui sta interagendo, manipolando, confortando, consolando, qualunque fosse il suo obiettivo", spiega Guzzi. "Ecco perché ha questa varietà di look e silhouette. A volte è morbido, è femminile, è separato. A volte è davvero strutturale, difficile e su misura, come quando va a fare il colloquio in ospedale con il dottor Hannover [sotto]".

Con la misteriosa ereditiera Lenore Osgood (Sharon Stone). "Ryan ha detto: 'Gocciola sempre di diamanti'", dice Eyrich a proposito dell'ispirazione per le camicette di seta di Lenore, i pantaloni Greta Garbo a gamba larga e gli accessori over-the-top. "È il tipo che indossa diamanti pieni a casa e anche nella vasca da bagno. Stavamo solo cercando quel glamour costoso di fascia alta".

Guzzi sottolinea anche che hanno accatastato Lenore in tutti i sontuosi accessori che non si vedono su nessun altro personaggio nello spettacolo: "Si trattava più di guardando quali sono i nostri abbellimenti o decorazioni d'epoca che parlerebbero della sua ricchezza: paillettes e piume e perline e diamanti", dice.

La casa di Lenore è in realtà la storica Dawnridge casa, costruita nel 1949 dal costumista e scenografo della vecchia Hollywood Tony Duquette. Gli interni ricchi di opere d'arte del sud-est e del sud asiatico, i giardini lussureggianti e il laghetto con carpe koi presentano la tipica tavolozza turchese e corallo di Duquette, che si adatta perfettamente a quella dello spettacolo. (E forse spiega anche la situazione molto scomoda degli asiatici come servitori usa e getta di Lenore.)

Altrettanto ben vestita è la fidata spalla di Lenore: la sua amata scimmia cappuccino, Miss Petunia, interpretata dai professionisti del settore Pablo e Jaquita. Lenore e Petunia coordinano entrambi "abiti da viaggio" in verde per una gita a Lucia State.

"Né Lou né io avevamo mai lavorato con una scimmia prima, quindi è stata una curva di apprendimento", dice Guzzi. "Stai disegnando non solo per il look, ma solo per ciò che è comodo per una scimmia cappuccina da indossare per ore".

Il processo di progettazione dei costumi per i primati è simile a quello per gli umani: lavorare con i gestori, tenere i raccordi per prendere le misure iniziali, creare campioni di mussola, quindi più raccordi.

"Eravamo innamorati delle scimmie", dice Eyrich. "Erano così divertenti essere in giro." 

Ma i designer hanno anche dovuto tenere conto di elementi di design specifici, come chiusure a misura di scimmia, materiali che non lo sono variazioni di lunghezza troppo "tattili" e estreme che distraggono quando Petunia è in piedi o accucciata su Stone's spalla.

"Il mio momento preferito è stato, stavamo realizzando uno dei modelli di mussola e il conduttore stava cercando di far alzare una delle scimmie, in modo che potessimo segnare l'orlo del vestito", dice Guzzi. "Ha raccolto l'orlo e ci ha appena mostrato. È stato isterico".

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