Come Poppy Lissiman ha trasformato la sua prima "terribile" collezione di occhiali nel marchio di occhiali da sole più popolare su Instagram

Nella nostra lunga serie "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nell'industria della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Non ti annoieremo lanciandoti in una spiegazione su come Instagram è la piattaforma di maggior successo (e preferita) di oggi per aiutare i designer a far decollare le loro attività. Oltre ad essere la destinazione numero uno per acquirenti, stilisti e consumatori per scoprire nuove etichette, è una macchina di marketing imbattibile. Una volta che un capo di un designer indipendente viene indossato dall'influencer giusto, ritirato dal rivenditore giusto, seminato alla celebrità giusta o scattata dal fotografo di street style giusto e atterra alcuni immobili di prima qualità sui nostri feed di Instagram, le persone se ne accorgono immediatamente - e inizia a fare acquisti.

Uno di questi accessori di stato che ha dominato i social media negli ultimi due anni è un paio di occhiali da sole del designer australiano

Papavero Lissiman. Sebbene sia in attività da più di un decennio, le sue gamme di occhiali a prezzi accessibili super trendy e color arcobaleno sono diventate immediatamente riconoscibile sia online che offline, in particolare "Le Skinny", che è stato un fattore chiave nel revival a livello di settore dei primi anni "Matrix" estetico. Molti dei più grandi creatori di gusti al mondo hanno indossato i modelli altamente fotogenici di Lissiman, tra cui Rihanna, Lady Gaga, Kourtney Kardashian, Emily Ratajkowski, Shay Mitchell, Hailey Bieber (nata Baldwin) ed entrambi Hadid sorelle. Persino L'influencer CGI Lil Miquela ha pubblicato nella sua griglia foto di outfit tra cui gli occhiali di Lissiman, dimostrando ulteriormente che il designer ha attirato tutta l'attenzione dello spazio della moda digitale.

Cresciuta nella piccola città di Perth, la madre di Lissiman, che ha lavorato nel settore della moda come buyer, le ha insegnato a cucire quando aveva circa dieci anni. In questi giorni pre-internet, comprava riviste europee per sfogliare per intero le collezioni delle passerelle stagionali, con conseguente stupore e frustrazione, poiché il tipo di abbigliamento di cui amava leggere non era accessibile dove lei ha vissuto. "Ricordo di aver pensato, 'Oh mio Dio, è così che voglio vestirmi, i vestiti che voglio indossare", dice. In poco tempo, l'interpola Lissiman si è laureata dalla realizzazione di trapunte e vestiti per il suo gatto alla progettazione di abiti completi per se stessa e i suoi amici.

Avanti veloce fino ad ora, e Lissiman ha lavorato in quasi ogni aspetto del settore (la maggior parte delle volte, lavorando per se stessa). Attraverso tentativi ed errori, adattamenti strategici alla sua strategia aziendale e rimanendo all'avanguardia su tutto ciò che è digitale, è emersa come uno dei designer di accessori preferiti di Instagram. Al telefono dall'Australia, ci ha parlato del suo percorso di carriera non convenzionale, dall'apertura di un negozio fisico e progettando una gamma di prêt-à-porter, per poi puntare tutto su occhiali e commercio elettronico. Continua a leggere per i momenti salienti della nostra conversazione.

Sei andato all'università o sei semplicemente passato a lavorare nella moda?

Sono andato all'università, all'epoca volevo davvero essere un medico. Stavo cercando di entrare alla facoltà di medicina e non ho superato il test di cui avevi bisogno per entrare. La mia passione successiva è stata la letteratura, quindi ho iniziato una laurea in lettere e filosofia, ma ho capito subito che non ci sarebbero state molte prospettive di lavoro alla fine di quella. L'ho fatto solo per circa un anno e poi mi sono trasferito in un campo più creativo facendo un Bachelor of Arts in graphic design, belle arti e storia dell'arte. Ma, ancora una volta, ho continuato a farlo solo per un breve periodo di tempo.

A quel punto lavoravo anche a tempo pieno in un negozio di scarpe. Mi sono davvero innamorato della vendita al dettaglio e delle vendite. Tutto quello che volevo era avere il mio negozio. Avevo completamente perso interesse per l'università e ho deciso che volevo imparare assolutamente tutto ciò che potevo dal back-end di un'attività di vendita al dettaglio di successo e del business della moda. Non molti corsi da dove provengo in Australia lo fanno. Ho pensato che abbandonare l'università e adottare un approccio più pratico fosse il modo migliore per aggirarlo. Questo è quello che ho fatto, e tre anni dopo ho aperto il mio primo negozio.

Cosa ti ha dato la sicurezza di uscire da solo così velocemente?

Ho iniziato a fare vestiti e ho fatto un paio di collezioni. Ho appena visto iniziare un'etichetta come un trampolino di lancio per ottenere un negozio. Avevo 18 o 19 anni quando l'ho iniziato; ovviamente non avevo abbastanza soldi per affittare un negozio al dettaglio, ristrutturarlo, comprare azioni e cose del genere. Quindi, ho risparmiato i miei soldi per avviare un'etichetta per renderlo un modo più economico di farlo. Avevo circa $ 15.000; con quello ho prodotto la mia prima collezione di campioni che è andata bene e ho fatto i miei soldi indietro. Nelle fasi iniziali ero molto, molto, molto pratico. Era tutto fatto localmente, il che significava che era ridicolmente costoso. Ho fatto così per circa sei anni e nel 2011 ho aperto un negozio al dettaglio.

L'intenzione era quella di avere il mio marchio, oltre ad altri marchi; Per lo più stavo solo cercando di ottenere marchi che all'epoca non erano disponibili in Australia. Ho avuto il negozio per quasi tre anni. Verso la fine, stavo effettivamente lottando per continuare a creare un'etichetta di abbigliamento, all'ingrosso quell'etichetta ad altri negozi, averla nel mio negozio e avere altri marchi nel negozio, fare acquisti, gestire il negozio e avere tutti i soldi per fare tutto questo. È stato costoso e davvero difficile, ma è stata un'esperienza di apprendimento straordinaria.

Come hai deciso di passare dalla progettazione del prêt-à-porter agli accessori?

In realtà ho tolto una stagione al mio marchio per concentrarmi sul negozio, perché il negozio stava andando abbastanza bene. In quel periodo ho creato un negozio online, che era un'estensione del negozio attuale da quando eravamo intorno al 2012. Durante quella stagione di riposo, eravamo davvero a corto di accessori. Li stavo comprando da alcuni altri marchi, ma [non avevano esattamente] quello che volevamo in quel momento.
Ero in contatto con la mia fabbrica all'estero e ho inviato loro un paio di disegni per alcune pochette, che hanno realizzato. Queste sono state le prime borse che ho fatto. Li abbiamo messi online e in negozio e ne abbiamo venduti 100 nelle prime due settimane. A quel punto, abbiamo iniziato a lavorare con Instagram, ovviamente, e abbiamo iniziato a lavorare con alcuni influencer e abbiamo cavalcato quell'ondata iniziale: abbiamo inviato 15 prodotti agli influencer e siamo stati d'accordo con tutto questo cosa. Sono caduto negli accessori per errore, ma ha funzionato davvero bene.

Ho scelto di chiudere il negozio dopo tre anni. Ho avuto il rinnovo del mio contratto di locazione e ho scelto di non rinnovarlo perché online [e-comm] ha iniziato a guadagnare di più rispetto al negozio vero e proprio. Semplicemente non aveva senso avere mattoni e malta che costavano un sacco di soldi da tenere aperti ogni mese, con personale, affitto, spese generali, tutto. Online, puoi eseguirlo ovunque, ovunque e... sai, potrei farlo, solo me stesso. È stato un gioco da ragazzi allora.

Puoi parlare del tuo passaggio dal modello di vendita al dettaglio tradizionale a uno più nuovo e principalmente incentrato sull'online?

La traiettoria della mia attività è cambiata completamente non appena sono passato agli accessori [e mi sono concentrato sull'e-commerce]. Improvvisamente, la gente in America lo stava comprando. Gente di tutto il mondo. E, prima di allora, il mio bacino di clienti era molto piccolo.

In quel periodo ho incontrato i fondatori di Triangl Swim, e sono stati uno dei primi a essere stati i pionieri del marchio "Instagram" e del suo successo. Hanno fatto tutto quello che stavo per fare, o stavo facendo, su una scala molto più grande. Ma l'avevano fatto davvero, molto bene. Erano passati dall'avere un marchio simile che vendevano all'ingrosso a molti altri negozi, e poi hanno semplicemente chiuso tutti quei operazioni e ha appena diretto al consumatore tramite il loro negozio online, promuovendo solo tramite Instagram, influencer marketing, solo regali Prodotto.

Nel 2012 c'erano persone che lo facevano, ma non era affatto così diffuso come lo era oggi. È stata una mossa piuttosto audace, andare contro tutto ciò che hai imparato nel settore e poi capovolgerlo. Quindi, in termini di lancio di una collezione, poiché avevo abbandonato l'intero modello all'ingrosso, stavo solo creando prodotti che i clienti desideravano in base ai dati di ciò che stava già vendendo. Ho lanciato solo con due [frizioni], una venduta meglio dell'altra. In sostanza, ho continuato a ordinarlo, l'ho fatto in più stili e ha funzionato davvero - quella era la frizione del malocchio. E poi, ho continuato a rielaborare più stili tenendoli d'occhio, sviluppando le cose in base alla reazione dei consumatori.

Dato che non vendevo all'ingrosso, dovevo fare un campione e poi prendere la mia decisione personale se ne avrei fatti 100 o meno con una fabbrica, senza averlo mostrato a nessun acquirente. Non ricevevo nessuno di quei feedback interni. Per il primo anno dopo essere passato agli accessori ho usato solo pochette, e ne abbiamo mandate una manciata a Leandra Medine. Phil Oh ha scattato una foto davvero stupenda di lei che lo indossa. I miei follower sono aumentati, come se fossero enormemente a spillo. E poi hanno fatto un'intervista con me per Man Repeller. Non siamo riusciti a rifare le frizioni abbastanza velocemente dopo.

Ora sei famoso online per i tuoi occhiali da sole: com'è stata la tua prima collezione di occhiali?

Gli occhiali con la mia prima collezione hanno funzionato in modo assolutamente terribile. Ancora oggi me ne sono rimasti molti. Ero davvero scoraggiato. Gli occhiali sono costosi da realizzare e devi farne molti. Ho iniziato con circa cinque stili e uno ha funzionato bene. Ma gli altri cinque sì non fare bene a tutti. Ero un autodidatta e creavo qualcosa che era essenzialmente molto 3D e così diverso dall'abbigliamento.

Ho pensato di non farne un altro, ma allo stesso tempo avevo uno stile su cinque, con un colore, che andava abbastanza bene. Mi ha dato un po' di fiducia che forse avrei potuto ottenerlo la prossima volta. Poi ho fatto un'altra raccolta, ma molto più piccola. Ancora una volta, in base a ciò che ho imparato dalla raccolta precedente. Quali forme sono state vendute meglio? Quali colori hanno funzionato meglio? Questo genere di cose. E questo è andato un po' meglio.

Uno dei tuoi fotogrammi, "Le Skinny", non solo è diventato virale, ma ha contribuito a inaugurare l'intera tendenza "The Matrix". Come sono avvenuti?

Quando si tratta di progettare cornici, cerco di pensare se ho già visto [qualcosa del genere]. E, se non l'ho fatto, allora lavoro su quell'idea il più possibile. Ecco da dove nasce "Le Skinny". Gli occhiali da sole in quel periodo erano ancora piuttosto grandi, ma potevo vedere che c'era una tendenza - non solo negli accessori ma anche nell'abbigliamento - che stavamo tornando a quell'atmosfera dei primi anni 2000.

Non ho visto occhiali da sole sul mercato che avessero quel tipo di forma o quel tipo di atmosfera. Penso che in quel periodo avevo appena rivisto "The Matrix" perché è un film australiano così iconico che non credo che molte persone sappiano che è stato realizzato a Sydney. Ho visto gli occhiali da sole molto piccoli [e] ho detto: "È davvero fantastico!" Penso di essere arrivato al momento giusto con quella tendenza; ovviamente [altri designer] l'hanno fatto, ma il mio prezzo era probabilmente uno dei più economici. E poi Bella Hadid e simili li indossavano. Penso che se la gente pensa al mio marchio, probabilmente è sempre, per un po' di tempo a venire, quello a cui penseranno: quegli occhiali da sole davvero minuscoli e un sacco di colori davvero vivaci.

Che consiglio hai per aspiranti designer o imprenditori nello spazio della moda, che è notoriamente volubile?

Penso che il motivo per cui sono stato in grado di rimanere in giro per oltre 10 anni sia solo avere un buon senso degli affari. Sai, capisci che i soldi entrano, i soldi che escono. Limiti che potresti avere e modi creativi per aggirarli. Non esagerare se non te lo puoi permettere. Prendere decisioni aziendali intelligenti, quel genere di cose.

Ero terribile in matematica a scuola. In effetti, non ho nemmeno preso matematica oltre l'anno 10. Ma, dopo aver lasciato la scuola e aver iniziato la mia attività, non appena metti il ​​simbolo del dollaro davanti a qualsiasi equazione matematica, all'improvviso inizi a imparare la matematica molto più velocemente di quando sei a scuola. All'inizio dovevo fare cose simili, rendiconti di attività commerciali e tutta la mia contabilità, e fare tutto il mio fatture, e sai che costituisce, credo, una parte molto più grande di qualsiasi attività commerciale rispetto alla creatività lato.
Dico alle persone che il lato creativo in realtà rappresenta solo il 2% circa del business stesso, o anche giorno per giorno. Per chiunque stia cercando di entrare nel mondo della moda, o stia cercando di avviare il proprio marchio, cerca di seguire un corso per piccole imprese o prendere un account corso, o semplicemente istruirti il ​​più possibile sul lato commerciale delle cose, o circondarti di persone che possono davvero aiutarti quella zona.
Vedete un sacco di aziende andare e venire in questo settore perché, siamo onesti, la maggior parte delle persone creative - e io sono sicuramente una di loro - trova quel lato del mondo piuttosto schiacciante per l'anima. odio fare le fatture Odio sommare i numeri e guardare i campi e cose del genere. È noioso per me. Ma devi imparare a diventare bravo altrimenti potresti non essere in grado di andare avanti, se hai già provato ad andare avanti, sai?

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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