Con le riprese in sospeso, cosa hanno combinato i costumisti televisivi e cinematografici?

Come gli stilisti di celebrità perno verso nuovi modi creativi per servire i propri clienti e determinare flussi di reddito alternativi durante la pandemia di Covid-19, anche i costumisti si trovano in una posizione unica.

Con le produzioni in tutto il paese e i principali studios chiusi, anche i loro impegnativi lavori diurni, che di solito si estendono fino alla notte (o iniziano la mattina presto), sono in pausa. Ma questo non significa che gli stessi costumisti lo siano.

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"Alcune persone sono sedute a guardare la TV. Non costumisti", dice Salvador Perez, Presidente della Costume Designers Guild, IATSE Local 892, su una chiamata dal rifugio sul posto in Messico. "Non siamo abituati ai tempi morti, quindi siamo così efficienti con il nostro tempo."

Di seguito, Fashionista ha parlato con designer televisivi e cinematografici, nonché con i loro rappresentanti sindacali, per scoprire come sono rimasti coinvolti e ispirati.

Immergersi in altri progetti creativi

Perez, chi è? design personalizzato pezzi per Mindy Kaling, entrambi su "Il progetto Mindy" e il tappeto rosso (più, la linea di debutto di un 16enne su "Io non ho mai"), è finalmente di partenza una "mini-collezione" per portare il suo stile di design ai suoi fan. "Voglio solo testare le acque", dice. "La gente dice sempre: 'Vogliamo comprare i tuoi vestiti.' Bene, vediamo se lo fanno davvero".

Deidra Govan ("Il sole è anche una stella," "Mi dispiace disturbarla") era nel bel mezzo delle riprese della nuova serie Amazon della scrittrice di "Girls Trip" Tracy Oliver. Dopo aver inizialmente realizzato maschere a casa, ha deciso di applicare la sua laurea magistrale in architettura e design d'interni, con un focus sulla sostenibilità - il suo "piano di backup" - a una causa dedicata. Govan è recentemente entrato a far parte di un'agenzia di design a impatto sociale, Teoria della progettazione del luogo, in qualità di partner di consulenza, per progettare e costruire spazi sani per i giovani senzatetto ulteriormente sfollati dalla crisi del Covid-19.

Non vede l'ora di tornare sul set, ma "Sono impegnato in ogni caso", dice Govan, al telefono, da New York. "[In questo modo, io] posso usare tutti gli strumenti preziosi nella mia cassetta degli attrezzi. Il cinema fa sempre parte del mio DNA, ma mi porterò questa responsabilità e ne sarò ritenuto responsabile".

Dopo un anno impegnativo finito "Coming 2 America" ​​e la stagione dei premi per "Dolemite is My Name", Oscar vincitore Ruth E. Carter aveva già programmato una pausa dal set. "Avevo molti progetti che avevo nel piatto; cose che dovevo fare da sola", dice, al telefono, da Los Angeles. Quarantena a casa - e pulizia dell'ufficio postale - Il punto di riferimento di Spike Lee si sta concentrando sullo scrivere il suo tomo da tavolino con Chronicle Books, L'arte di Ruth E. Carter in Black Cinema. Il "Pantera neraIl designer sta anche prendendo incontri, tramite Zoom, per pianificare un tour espositivo con lo studio di design MinaLima, "Heroes, the Art and Influence of Ruth E. Carter al cinema". Eletto a L'anno scorso, il consiglio dei governatori dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Carter, ha anche partecipato a comitati per aiutare a combattere la crisi di Covid-19.

Sostenere la comunità, virtualmente

Come l'industria della moda avventurarsi nel mondo virtuale, anche il design dei costumi. "Voglio ispirare ed essere anche sensibile", afferma Carter, che ha fatto una scelta consapevole di limitare il proprio contenuto nel riconoscere le difficoltà causate dalla pandemia. Tuttavia, le piace interagire con i fan del cinema, i giovani designer che la ammirano e i coetanei attraverso apparizioni speciali, come tenere in mano un Netflix Watch Party per il suo compleanno, condividendo schizzi tramite l'Academy of Museum of Motion Pictures #ColorareConRuth programma e partenza Linea Mandil'intervista da un collega a un collega serie su Instagram Live.

Il "Piccole graziose bugiarde" designer, che è tornato a Los Angeles dopo cinque anni a Vancouver progettando "Charmed" e "BH90210", pronto a tornare al lavoro dopo alcuni mesi di pausa - e poi la pandemia ha colpito. Ansiosa e indecisa sulla sua prossima mossa, Line ha catturato l'IG Live di un amico sceneggiatore. "Ho capito che posso farlo con i costumisti", dice, al telefono. È diventata rapidamente una macchina da marketing solista, arruolando il suo "ragazzo del web" per creare promozioni e facilmente condivisibili "volantini." La linea si è quindi assicurata alla Western Costume Company di sponsorizzare l'artwork settimanale e ha imparato da sola il montaggio video, mentre "ha avuto mini-guasti" lungo la strada.

Line ha anche contattato i college nei suoi sforzi promozionali. Studente di design Colin Summers, che aveva bisogno di completare le 90 ore rimanenti di tirocinio, si è infilata nei suoi DM e si è offerta volontaria del suo aiuto. "Ho pianto", dice.

Gli ospiti di Line finora hanno incluso Perez, Meredith Markworth-Pollack ("Dinastia," "Regno"), Ellen Mirojnick, Eric Daman (dando Tyler un gridare per quello Scoop sul reboot di "Gossip Girl") e Dan Lawson ("La buona moglie").

"È bello mantenere il tuo nome là fuori per il branding e tutto il resto", dice Lawson, al telefono, da Nantucket. "Ma devo dirtelo, ogni volta che guardo una delle sue interviste, 'sono tipo, 'oh mio Dio, ho appena imparato qualcosa.' Stiamo educando il pubblico e, allo stesso tempo, altri designer, esperti e non." Line migliora costantemente i suoi contenuti IG, oltre a pianificare un podcast. Vede anche questi sforzi come un modo per diversificare i suoi talenti in un concerto di hosting come un'altra opzione professionale. "Non può far male", dice Line. "Non posso sedermi qui e presumere che troverò un lavoro quando inizierà."

Lawson, che ha ospitato il suo primo Live per il marchio di moda Lafayette 148, apprezza anche l'impegno virtuale con altri designer, di tutti i livelli di esperienza. Ha fatto parte di SCAD's Venerdì in costume serie, che offre agli studenti un confronto diretto con esperti, tra cui Line, Lou Eyrich, Michelle Cole ("cresciuto," "#BlackAF") e Hala Bahmet ("Questi siamo noi"). Libero da un frenetico programma di riprese, Lawson si è anche occupato di più revisioni del portfolio di studenti di fine anno, tra cui SUNY Purchase e Brooklyn College, e si è ritrovato ad apprezzare il dedicato uno contro uno conversazioni.

"Mi sento come se fossi stato più legato ad altri costumisti di quanto non lo fossi da molto tempo", dice.

Fare maschere

A Hollywood, sulla costa occidentale Iniziativa Maschera IATSE sindacati uniti, tra cui il CDG e i clienti locali 705, e singoli sforzi di base, tra cui il Crociati Mascherati iniziativa fondata da Lauren Oppelt, per realizzare e distribuire a ospedali e organizzazioni in difficoltà.

Brigitta Romanov, vicedirettore esecutivo del CDG e capo volontario della task force spiega che il gruppo ha rapidamente creato una "catena di montaggio" di operazioni e ha aperto un sistema drive-through nell'edificio CDG per la consegna dei componenti donati e del prodotto finito, oltre al ritiro di "kit di maschere", di 20 ogni. Le mascherine non mediche vengono distribuite agli ospedali e alle organizzazioni in tutto il paese, mentre l'UCLA ha arruolato il gruppo per farne 10.000 di quelle mediche Drizza H600 materiale chirurgico fornito dall'ospedale.

Il programma prevede di terminare entro il 29 maggio e Romanov stima che alla fine il programma avrà prodotto e distribuito fino a 40.000 maschere. "È stimolante sapere che tutte queste persone stanno dando tutto questo tempo e sforzi per aiutare la loro comunità", dice. "Mi rende orgoglioso di essere un membro del sindacato."

I designer di tutto il paese hanno dato il loro contributo individuale agli sforzi, tra cui Govan e Lawson sulla costa orientale. Quest'ultimo si è unito alle sue squadre "Evil" e "The Good Fight", che hanno donato DPI e forniture chirurgiche dai set agli ospedali e ai Callen-Lord Community Health Center, dedicato all'assistenza LGBTQ+.

Staci Greenbaum ("Awkwafina è Nora del Queens," "Città ampia") ha iniziato a realizzare maschere non mediche in tonalità neutre, cotoni giapponesi e stampe tinte Shibori per proteggere amici e familiari, e alla fine l'ha trasformato in un business. "Dopo aver realizzato 10 maschere, ho pensato: 'Questo è qualcosa che mi dà molta conferma e scopo'", dice, al telefono. Il progetto fornisce a Greenbaum l'autoassistenza per la salute mentale, oltre a un po' di sollievo dal reddito durante la chiusura.

Lavorare da casa

Con spettacoli che si flettono creativamente con alternative remote e socialmente distanziate, alcuni designer hanno continuato a lavorare e ad adattare la loro arte durante la crisi.

Spettacolo di gara dal vivo"La voce" si è diretto verso la finale con i concorrenti che cantavano da casa. Così designer di lunga data Erin Hirsh e una squadra ridotta ha aiutato i concorrenti a scegliere i look pronti per la performance dal proprio guardaroba, oltre a individuare rapidamente i rivenditori online per soddisfare le scadenze brevi. "Quei tre giorni di shopping all'inizio sono stati estenuanti", dice Hirsh a Fashionista via e-mail. "Abbiamo lavorato almeno 10 ore al giorno facendo acquisti online." In vista del finale, il team ha messo insieme "abiti dalla testa ai piedi", da indumenti intimi ai gioielli, oltre a piroscafi inviati, forniture di accessori e accessori per la parte superiore e guide di stile - oltre a scatole guardaroba da restituire al mittente - a ciascuno contendente.

Per gli ultimi tre episodi, "Sabato sera in diretta" ha fornito il tanto necessario sollievo comico con il cast che filmava e si vestiva a casa. Senza accesso al vasto armadio dei costumi dello show, Tom Broecker ha aiutato i membri del cast a scegliere tra i propri (e nel caso di Mikey Day, suo figlio's) armadi per soddisfare le esigenze di schizzo. Alcuni, ovviamente, avevano una manutenzione inferiore rispetto ad altri.

"Pete [Davidson] fa le sue cose con la sua famiglia", dice Broecker, al telefono. "'OK, cosa volete indossare? Bene, hai una felpa nera con cappuccio o non hai una felpa nera?'"

Ha anche setacciato Internet per ordinare e spedire rapidamente i pezzi attraverso il paese. Per "Cosa succede con quello? A casa," Broecker ha cercato un abito di gelso che si abbinasse a quelli precedenti di Kenan Thompson, inoltre ha trovato abiti di paillettes blu identici per Ego Nwodim e Melissa Villaseñor su Amazon. In mancanza di servizi di sartoria in loco, Broecker ha anche istruito il cast, tramite videochiamata, attraverso la personalizzazione dei propri costumi, come inviando stencil fai-da-te a Chloe Fineman per tagliare i pannelli nelle spalle di un vestito nero abbinato a quello della giornalista Andrea Kremer nel La parodia del documentario di Michael Jordan "The Last Dance". Ha anche ordinato una pletora di fiocchi gialli per Cecily Strong e le ha parlato di costruire un look da matto con spille da balia per suonare un "PinaClorox"-bevande Jeanine Pirro su "Aggiornamento del fine settimana (sopra)." 

Prepararsi a tornare al lavoro

Questi sforzi di progettazione dei costumi a distanza sociale di cui sopra possono anche servire come sperimentazione su come la produzione potrebbe adattarsi quando riprendono le riprese. Con i parrucchieri e i truccatori, le squadre di costumi sono in stretto contatto fisico con gli attori, non solo per le prove, ma anche per discussioni costruttive su come sviluppare un personaggio.

Attualmente, il CDG, insieme ai colleghi del sindacato IATSE, tra cui 705 (costumi) e 706 (capelli e makeup) e The Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), sono in discussioni approfondite determinare i protocolli di sicurezza per riavviare le produzioni. (C'è anche quello di Tyler Perry concetto di quarantena insieme ad Atlanta).

"Sono ore enormi di incontri con tutti i locali, parlando del loro lavoro e di ciò che abbiamo in comune", spiega Perez. "Ad esempio, come affrontiamo l'essere stipati insieme in un furgone per impostare o come gestiamo il servizio artigianale in modo sicuro?" Cronometraggio oltre "30 ore di Zoom chiamate" finora, stanno affrontando le preoccupazioni dall'aggiunta di stazioni di lavaggio e un reparto di sicurezza su ogni set, a dettagli specifici, come il lavaggio a secco, trasferire spille da balia dal camerino al set e sul retro e coordinare le linee guida con i rivenditori fisici, frequentati dai costumi squadre. Insieme alla sicurezza fisica, la salute mentale è una grande preoccupazione. "Perché le persone torneranno a lavorare con il disturbo da stress post-traumatico e avranno paura di tutto", dice.

"Sappiamo che questo è un processo in più fasi", aggiunge Perez, sulla compilazione del "documento" completo, che copre tutte le produzioni negli Stati Uniti e in Canada, da inviare per l'approvazione da stati e città. Quindi gli studi devono effettivamente implementare le modifiche. "Mancano mesi." 

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