Avviare la propria linea di moda implica molto di più che avere idee creative e sapere come farlo infilare un ago - ci sono anche questioni molto importanti di finanziamento, pubbliche relazioni e marketing.
Alla nostra conferenza "How To Make It In Fashion" a New York lo scorso venerdì, siamo stati fortunati ad avere un gruppo di addetti ai lavori del settore, tra cui designer Misha Nonoo, Jarrad Clark di IMG Fashion Events & Properties, JoBeth Tananbaum del NYC Fashion Production Fund, CFDA's Johanna Stout e Shira Sue Carmi di Launch Collective, per condividere i loro consigli sulla carriera con gli emergenti del settore della moda.
Continua a leggere per i loro migliori consigli per entrare nel mondo degli affari, inclusa quella che Stout chiama la "cosa più importante" che un aspirante designer dovrebbe fare.
Richiedi un programma di tutoraggio.
Nonoo, che è attualmente nell'incubatore CFDA, ha affermato che non c'è "nessun valore che puoi dare" all'esperienza che cambia la vita. "In termini di supporto che ti danno, può cambiare la tua carriera. Ha per me", ha detto.
"C'è molto rumore là fuori e molta concorrenza, ma le domande che ti vengono poste [nel programma] ti costringono davvero a pensare a cosa porti in tavola".
Non riesci ad entrare in un programma? "Non aspettare che ti venga assegnato un mentore, vai a procurartene uno tuo!" disse Clark.
Cerca ispirazione esterna.
Per lanciare una linea di successo, Stout consiglia di cercare una guida altrove. "Vai a imparare da qualcun altro, vai a lavorare per un altro marchio, vai a lavorare sul loro centesimo", ha detto, citando Prabal Gurung come un ottimo esempio di un designer che è riuscito a fare proprio questo.
"Scopri cosa vuoi fare nello spazio della moda prima di avviare la tua azienda".
Commettere errori va bene, a patto che impari da loro.
"È fantastico commettere un errore a spese di qualcun altro!" Nonoo ha scherzato, ma Tananbaum ha detto che è davvero così. Per convincere Tananbaum ad aiutarti a sostenere finanziariamente il tuo progetto, ha detto: "Se hai commesso degli errori, mi va bene, ma voglio vedere che hai imparato da loro".
Non dimenticare di tenere traccia dei costi giornalieri.
Non si tratta solo di risparmiare per una sfilata due volte l'anno. "Devi davvero pensare alle spese, che si ripeteranno ogni mese, ogni stagione, ecc." disse Carmi.
Tananbaum ha spiegato: "Come prestatore, mi aspetto che tu conosca [il tuo ruolo] in una relazione di prestito. Sapere dove sono i tuoi dollari e i tuoi centesimi all'inizio fa una ENORME differenza."
Nonoo ha confermato l'importanza di tenere traccia delle finanze, spiegando che, nell'industria della moda, si spende "il 20% del tempo a disegnare e l'80% a gestire l'attività".
Considera la possibilità di trovare un partner commerciale.
Se i numeri non sono il tuo forte, potrebbe essere a tuo favore trovare qualcuno che sia desideroso di farli per te. Secondo Carmi, "Come persona creativa, dovresti uscire e cercare quell'uomo d'affari che possa completare la tua estetica".
E se sei una persona con una mentalità imprenditoriale desiderosa di entrare in contatto con un creativo, ci sono diverse scuole (compresa la New York University) che offrono corsi e programmi nel settore della moda.
Usa i social media a tuo vantaggio.
Facebook va oltre la pubblicazione di foto di feste e video di gatti. "Il tuo marchio è un'estensione di tu", ha spiegato Nonoo. "[I social media] danno alle persone la possibilità di vedere davvero cosa sta succedendo dietro le quinte - pensa Riccardo Tisci in Brasile, festa!" Può anche aiutare nel processo di progettazione: "Puoi valutare cosa piace o non piace alle persone dal numero di Mi piace alle foto ottenere."
Stout è d'accordo, affermando che i social media "consentono ai marchi di rilasciare informazioni che prima arrivavano attraverso gli editori, solo non filtrate".
Ma assicurati di filtrare quando necessario, perché, come ha rivelato Tananbaum, "La tua persona online è importante per i finanziatori". Essi volere curiosare online prima di darti soldi.
Distinguersi dalla folla.
La tecnologia ha reso le cose più facili per i giovani designer, ma distinguersi può essere ancora difficile. "La sfilata di 12 minuti iniziava e finiva nella tenda", ha spiegato Clark. "Ora ha i media, la longevità e una lunga portata per così tante più persone, molto più velocemente". Le sue parole di saggezza? "Sii chi tu vuoi essere, e non chi pensi essi voglio che tu sia."
Sapere esattamente qual è il tuo marchio, prima inizi a commercializzarlo.
Prima di inviare esplosioni di e-mail e distribuire biglietti da visita, prenditi del tempo per comprendere appieno il tuo prodotto in tutti i sensi. "Crea il tuo messaggio prima di inviarlo", ha detto Stout. "Ci deve essere una strategia e un pensiero prima di raggiungere il tuo potenziale consumatore".
Il modo più semplice (e più utile) per farlo, secondo Clark, è mettere tutto in un libro. "Mettere insieme un portfolio è il modo migliore per vedere dove sta andando il tuo marchio", ha detto - e fino a che punto è arrivato.
E il migliore la cosa che puoi fare per la tua carriera di stilista emergente è...
(Rullo di tamburi, per favore...) INTERNO!
"La singola cosa più grande che puoi fare è stagista", ha detto Stout. "È il modo migliore per aprire la porta, conoscere l'industria e stabilire contatti e relazioni".
E le regole del tirocinio sono più fluide di quanto tu possa immaginare. "Puoi fare uno stage sotto una persona specifica, non solo un intero marchio" - un consiglio utile, soprattutto se hai in mente un obiettivo di carriera molto specifico.
Alla fine, il successo sta tutto nel tuo atteggiamento. "Impara a essere gentile e persistente, e non arrenderti solo perché non ti rispondi la prima volta", ha spiegato Stout. "Scopri il grazioso seguito e abbraccialo."