Don't Call It a Comeback: Kebangkitan 90-an dan Awal Aughts Jauh Lebih Dari Sebuah Tren

instagram viewer

Kami menggunakan sifat siklus mode untuk membenarkan pilihan muda kami — seolah-olah kami memiliki suara nyata di dalamnya.

Ada kenyamanan dalam familiar. Dengan jarak beberapa tahun antara masa sekarang dan ingatan tertentu, kita memberi diri kita cukup ruang untuk memberinya narasi baru dan membentuknya menjadi apa yang kita inginkan sekarang.

Begitu banyak tren terbesar tahun 2017 dapat disimpulkan dengan rasa nostalgia ini, tetapi di mana Romantisasi berlebihan pada dekade-dekade sebelumnya bukanlah anomali industri, apakah ini dimaksudkan hanya untuk memberi kita melarikan diri kali ini? Dalam tahun yang ditentukan oleh pergolakan politik, terjun kembali ke tahun 90-an dan awal-awal telah meminjamkan dirinya ke alur cerita yang berakar pada penangguhan hukuman sementara. Dengan memperkenalkan kembali barang-barang seperti fanny packs, denim yang berbeda dan sandal Steve Madden, fashion telah mengingatkan kita, sadar atau tidak, bahwa kita bisa pulang ke rumah lagi. Pertanyaannya, bagaimanapun, adalah mengapa kita ingin.

Di akhir 90-an dan awal, fashion dikonsumsi secara berbeda. Tanpa media sosial, norma gaya remaja-sentris diciptakan dengan menggabungkan influencer budaya dengan bagian yang harus dimiliki (dipisahkan oleh hierarki merek) untuk membangun estetika yang relevan. Pakaian terusan Tommy Hilfiger seperti itu dipasangkan dengan choker stretch dan ransel bayi, dan majalah seperti Remaja, YM dan Tujuh belas mewariskan tips dan trik untuk menatanya.

Bagi kaum milenial, tahun-tahun pembentukan kami juga mempertemukan kami dengan lahirnya liputan selebriti seperti yang kita kenal sekarang. Sementara majalah dan pra-E! televisi realitas telah meliput lemari pakaian terkenal selama bertahun-tahun, internet memberikan pendekatan baru dan jujur ​​​​untuk dokumentasi gaya. Dalam beberapa hari — dan akhirnya, berjam-jam dan menit — setelah tiba di acara atau pesta, pilihan estetika kami sosialita favorit (Paris Hilton), aktor (Lindsay Lohan) dan bintang pop (Britney Spears) diposting dan dituangkan lebih. Itu memberi kami ilusi keintiman: Pengabdian kami pada ikon tertentu akan dihargai dengan gambar karpet merah dan paparazzi baru, dan dari itu, kami akan tahu jenis tren untuk mendefinisikan diri kita selanjutnya, yakin kita membangkitkan merek sihir yang sama yang membuat Mischa Barton atau Kirsten Dunst siapa mereka NS.

Bahkan hanya satu dekade yang lalu, banyak dari kita terlalu muda untuk mempertanyakan alur pemikiran itu. Sebagai praremaja dan remaja tanpa akses ke internet seperti yang ada sekarang, lebih mudah untuk mengkonsumsi dan meniru daripada mengajukan pertanyaan. Banyak dari kita membuat pilihan gaya berdasarkan apa yang kita lihat dipakai selebriti favorit kita — dan juga pada apa yang kita mampu. Jadi, sementara nama-nama seperti Adidas, Calvin Klein, Levi's dan Steve Madden adalah bagian dari leksikon sehari-hari, sebenarnya memakainya adalah cerita yang berbeda. Anda membuat pakaian berdasarkan apa yang telah Anda lihat, dan kemudian Anda menambahkan aksesori untuk menonjolkan kapasitas orisinalitas Anda.

Masalahnya, pendekatan kami terhadap gaya telah berubah secara dramatis di tahun-tahun berikutnya. Pada tahun 2017, kami memahami secara lebih komprehensif bahwa tren akhir tahun 90-an sebagian besar didasarkan pada tren tahun 70-an, dan bahwa kelebihan yang mulai muncul pada tahun 2000 adalah sebesar penggabungan dekade-dekade sebelumnya — cara Boho adalah tiruan era 60-an, misalnya — karena merupakan oposisi langsung terhadap masa lalu, seperti garis-garis keras dan sederhana tahun 90-an minimalis. Pada tingkat dialog, kami juga berbicara tentang gaya yang jauh berbeda sekarang, lebih sering melihat tren sebagai bagian dari gambaran yang lebih besar sambil mengakui dampak gaya jalanan atau pemain tertentu dalam zeitgeist. Untuk tujuan ini, ambil Kylie Jenner dan kecenderungannya untuk menyesuaikan tren yang dipelopori oleh dan untuk budaya di mana dia bukan bagiannya.

Kita tahu bahwa fashion selalu menjadi bagian darinya, dengan tren yang disesuaikan cukup untuk inkarnasi baru agar sesuai dengan lanskap saat ini. Apakah obsesi tahun 90-an dan noughties kita saat ini bukan contoh semangat kita untuk Juicy Couture dan lebih merupakan contoh bagaimana industri bekerja, secara massal? Pada akhirnya, kami menggunakan sifat siklus mode untuk membenarkan pilihan muda kami — seolah-olah kami memiliki suara nyata di dalamnya.

Kita sekarang mengkonsumsi tren dengan cara yang lebih kompleks daripada yang kita lakukan sebagai remaja, dan inilah mengapa kebangkitan tren remaja menarik. Mengetahui bahwa begitu banyak pemasaran akhir 90-an didasarkan pada apa yang diperintahkan kepada kita untuk dikonsumsi, sangat mengherankan bahwa kita merayakannya lagi — dan dengan cara yang begitu besar. Ransel mini dan paket fanny telah muncul kembali; "Itu" sandal Steve Madden dibangkitkan musim semi ini; Gigi Hadid sekarang menjadi perlengkapan permanen di kubu Tommy Hilfiger, sebagian besar pasti dapat dikaitkan dengan keberhasilan kolaborasi pertamanya yang terinspirasi tahun 90-an; dan Calvin Klein mengetuk Raf Simons untuk mengembalikan estetika yang semarak (walaupun masih minimalis) yang mendefinisikan merek 20 tahun yang lalu. Tambahkan ke ini Penghargaan Topik Panas Alexander Wang musim gugur yang lalu, Balenciaga kebangkitan mantel bengkak, kembalinya motorcross dan Kembalinya Juicy Couture — ditambah perombakan merek Abercrombie & Fitch dan kebangkitan topi Von Dutch — dan buktinya ada: Kami sangat ingin merasa muda kembali.

Tapi sekarang, gaya dibangun lebih sedikit pada pendekatan yang tidak boleh dilakukan terhadap pakaian dan lebih pada interpretasi pribadi. Kami telah memahami bahwa estetika seseorang itu subjektif — bahwa itu unik dan bukan milik kita untuk hakim, asalkan mereka tidak melakukan kesalahan (seperti perampasan budaya, yang harus selalu dipanggil).

Hari ini, kami memahami bahwa mode, seperti bentuk seni apa pun, dapat memberikan pelarian yang sangat dibutuhkan dari kehidupan kita sehari-hari. Dan meskipun tidak ada jenis seni yang benar-benar dapat berfungsi sebagai penutup mata — atau harus membenarkan pengabaian kenyataan — ia dapat menawarkan beberapa detik gangguan. Tetapi kami juga memahami bahwa dengan berbondong-bondong berkeping-keping, kami terlalu muda untuk membelinya (atau bahkan melarikan diri ke bagian-bagian yang kami lewatkan), kami memberi diri kami satu menit yang berharga untuk dikenang. Banyak dari kita mungkin ingin mengabaikan komplikasi masa remaja dengan harapan membawa diri kita ke era di mana kita tidak menyadarinya. Cara tercepat untuk melakukannya adalah dengan membungkus diri kita dengan potongan-potongan yang terinspirasi oleh waktu itu.

Eskapisme adalah mekanisme koping yang kuat. Itu dapat membuat kita tetap bersemangat di saat-saat berat dan dapat bekerja untuk membuat otak dan hati kita istirahat.

Tapi itu juga sementara. Tren yang mengandung nostalgia dapat membawa kita kegembiraan, mengalihkan perhatian kita atau memberi kita alasan untuk membeli parfum yang tidak boleh kita miliki di sekolah menengah, tetapi keajaibannya terletak pada fluiditasnya. Sama seperti nostalgia itu sendiri tidak dapat ditangkap secara permanen, begitu pula perasaan yang kita miliki setelah tren remaja tertentu muncul kembali. Potongan-potongan ini istimewa karena apa yang mereka wakili kepada kita. Terserah mereka yang memakainya untuk terus maju dan menciptakan kenangan baru yang dapat kita kenang (dan dalam) tahun dari sekarang ketika kebangkitan berikutnya muncul.

Foto beranda: Christian Vierig/Getty Images

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.