"Uvijek vjerujem njegovu ukusu", rekao je oskarovac Mark Bridges.
U razdoblju filma pisca i redatelja Paula Thomasa Andersona "Fantomska nit, "Britanski couturier Reynolds Woodcock (Daniel Day Lewis, u svom posljednja uloga prije odlaska u mirovinu) s prezirom - i prilično ogorčeno - odnosi se na pridjev "šik"kao" prljava mala riječ ".
Uostalom, majstorski dizajniranje modnih haljina za majstore londonskog društva i europske kraljevske nasljednice u porastu poslijeratnog doba nije samo profesija za Reynoldsa; cijela je njegova život. Zatim upozna svojeglavu konobaricu Almu (Vicky Krieps) na jednom od njegovih vikend izleta na selo, a ona postaje njegova muza, asistentica u dizajnu i ljubavni interes, izazivajući ga i unoseći rastresenost i inspiraciju u njegov život raditi. Film je neobuzdana ljubavna priča, ponekad triler i cjelovita studija o otrovna muškost, ali to je i bujno zakulisno ispitivanje industrije mode 1955.-osam godina nakon što je Dior predstavio svoju revoluciju Novi izgled
i neposredno prije mod 60 -ih, koji pozdravio rođenje brze (ish) mode donoseći pristupačnost i "šik" masama.POVEZANI ČLANCI
No, natrag na raskošnu visoku modu, koju je oživio kostimograf Mark Bridges. Dobitnik Oscara radio je s redateljem Andersonom na njegovim filmovima više od dva desetljeća, uključujući "Boogie Nights" i "There Will Be Blood", koji su Lewisu donijeli jedan od njegova tri Oscara. S obzirom na "Fantomsku nit" predstavljeno je 50 originalnih haljina "House of Woodcock", uključujući kolekciju za proljetnu modu Reynoldsa show, plus ne-couture izgled i savršeno skrojena odijela dizajnera OCD-a, dizajnerski posao nije bio iznenađujući "ogroman poduzimanje. "
"Radili smo haljine cijelo vrijeme snimanja", rekla je Bridges Fashionista preko telefona iz Los Angelesa. „Bio je to trajan proces; stvarno trčanje o tlo, traženje tkanina, šivanje stvari, dotjeranje glumica - to je bilo vjerojatno pet mjeseci od početka do kraja. Još smo završavali odjeću do dva tjedna prije nego što smo je zamotali. "
I, da, kao i uvijek, famozno über-Metoda Lewis je imao karakter tijekom snimanja, što je dovelo do zanimljive dinamike između kostima dizajner i dizajner na ekranu-o čemu je Bridges oduševio u nastavku u razgovoru Fashionista. Čitajte dalje za istaknute stavke.
Alma (Vicky Krieps) na spoju s Reynoldsom Woodcockom (Daniel Day Lewis). Fotografija: Značajke fokusa
Za koje ste modne izvore tražili inspiraciju i referentne točke za dizajn mode Reynoldsa Woodcocka?
Puno smo pozornosti posvetili onome što se u to vrijeme događalo u britanskoj modi, gdje se Reynolds uklapao u shemu stvari i ono što su radili i njegovi suvremenici. Tada morate biti oprezni da ne zapljusnete nešto što je prepoznatljivo jer, ne samo da su to svi već vidjeli, već postoje i zakonitosti. Tako da je to bilo super. Samo iz nužde, trebalo vam je [Reynoldsovo djelo] da bude njegovo.
Tako smo pregledali tone i tone modnih fotografija i fotografija iza scene. Gledali smo oblike koji su dolazili i iz Francuske, ali su se uvijek vraćali u svijet mode u Londonu i vidjeti kako se razlikuje od Francuske, [kao što je] težina tkanine. Čak i u kolekcijama proljetnih modnih revija Reynoldsa ima baršuna i vune, jer je čak i proljeće u Londonu nekako prohladno. Britanski dizajneri dizajnera Digby Morton i Hardy Amies bili su zaista citirani zbog svog rada s vunom i kako mogli su uzeti izvorni britanski tvid i od njega napraviti haljinu koja bi vas mogla odvesti od ručka do koktele. Dakle, to je bio način razmišljanja u Engleskoj, za razliku od malo više zamišljenog i revolucionarnog dizajna koji se u to vrijeme događao u Francuskoj.
Film također prikazuje proces couture, s okovima, stvaranjem muslina i rezanjem tkanina. Kako su ti scenaristički trenuci dodali vašem poslu?
To je doista proces dizajniranja i izrade toaleta te vidjeti gdje bi trebao biti izrez, a gdje rukavi i gdje se nalaze pikado i kako funkcionira podloga, pa sam imao sreće što sam mogao izvesti sve te korake koji su dio mode postupak. Imam mnogo fotografija okova u toaletima, a zatim smo ih konačno koristili na setu i koristili smo ih u trgovini [iza kulisa]. Bio je to proces koji nam je bio potreban da shvatimo što radimo. No onda je to imalo posljedica za stvarnost i osjećaje na setu, te kako smo zaista bili uronjeni u taj svijet na setu i izvan njega.
Reynoldsovi klijenti i Almina temeljna odjeća tijekom procesa ugradnje također su izgledali značajni u onome što su prenijeli. Reci mi više o tome.
Iskreno, u sklopu našeg istraživanja u muzeju Victoria & Albert, uspjeli smo ući u arhivu i vidjeti kako su neke od ovih haljina izrađene. Vidjeli smo nekoliko Balenciagasa, Balmaina, [House of] Worth, Victora Stiebela i posebno Givenchyja - ovo Haljina Ljiljani - i vidjeti kako je to jednostavno učinjeno. Mislim da je suština tog razdoblja - zašto razdoblje tako dobro dolazi - zato što je to bilo razdoblje pod, ispod-konstrukcija i oblik koji ste stvarali prije nego što ste preko njega stavili haljinu. Zato je to utjecalo na vjerodostojnost haljine i priče koju smo radili.
[Matrone društva] Barbara Rose [Harriet Sansom Harris] i Henrietta Harding [Gina McKee] ulaze tamo nekako mekano i tada se dovode u oblik u kojem haljina prelazi. To je doista bila suština, počevši od '40 -ih s Dior -ovim novim izgledom, a onda je iznenada nakon ovog razdoblja Reynoldsa postala više u obliku vreće ili malo manje svjesna tijela. Dakle, upravo smo na kraju ove nevjerojatne konstrukcije i korzeta koji je u to vrijeme bio u modi gotovo 10 godina.
Fotografija: Značajke fokusa
Kako je Daniel Day Lewis ostao u karakteru tijekom snimanja utjecao na vaš rad, pogotovo jer ste vi zapravo dizajnirali haljine?
Kad radimo na filmu, posebno s Paulom, imamo ogromno poštovanje prema onome što glumci unose u ulogu, tako da to zaista mogu doživjeti. Bez obzira o kome se radi, radi li se o Danielu ili Phil Hoffmanu ili Joaquinu Phoenixu, dio je njih koji daju ove nevjerojatne izvedbe. Znam da sam se ponekad savjetovao s Reynoldsom o boji. Mislim da se dosta radilo o boji i mislim da je Reynolds imao tendenciju ići na te boje šljiva i ljubičaste, kestenjaste i roze boje te stvari - to su boje koje vidite iz njegovih ili njegovih čarapa kravate. To je bila boja za koju je intuitivno osjetio da će je izabrati House of Woodcock. Zapravo je bilo zabavno dobiti takvu povratnu informaciju od njega jer sam bio širom otvoren u odabiru boja, a onda je osjetio da ima neki doprinos i autorstvo u tome.
Naravno, i on je imao ogroman posao pred kamerama, a ja bih ga odatle preuzeo. Bilo je, 'želite li pogledati ovu knjigu boja i razmišljamo o Henriettinoj haljini' ili nešto slično, a on bi pogledao ove dvije boje i spojite ih i budite poput: 'super i ja ih volim.' Za Reynoldsa bi se osjetio osjećaj da tu postoji autorstvo, ali morao sam to učiniti to. Morala sam ga napraviti i shvatiti kako je to zapravo funkcioniralo kao odjevni predmet i da su detalji odjeće bili mjesečnica ispravno i zanimljivo te se slažete sa smjernicama pokušavajući imati što manje šavova i slično da. Naravno, uvijek vjerujem njegovu ukusu. Ovaj je čovjek urođen nevjerojatnim okusom, pa nisam mislio da bismo mogli pogriješiti. A onda bih ga vodio Paul i onda bismo samo nastavili.
U jednoj sceni Alma se žali da joj se ne sviđa tkanina tiskane haljine, a Reynolds je optužuje da nema ukusa. Kako je bilo birati tkaninu i dizajn haljine kako bi odgovarali onome što je scenarij tražio u toj sceni?
Imali smo nekoliko izbora, zapravo. Bilo je nekoliko haljina koje su bile spremne za rad i u jednom je trenutku Paul odlučio da je jedna od haljina koju sam predložila zapravo prelijepa. On je kao, 'nitko ne bi rekao da je ovo loša tkanina.' Doista je bilo potrebno nekoliko izbora da bi se odlučilo što će njezin senzibilitet smatrati Woodcockovim senzibilitetom žilavim i nepoželjnim. [Konačni izbor] zapravo je bio tamni cvjetni otisak i zalijevana svila koja je u to vrijeme bila nekako u modi. Ali čak i kao cvjetni, djeluje pomalo depresivno, pa se činilo da je to pogodilo pravu notu. Smiješno je to što je haljina bila dio proljetne kolekcije - svojevrsnog kišnog dana cvjetnog na ovoj reviji u Londonu.
Alma u svojoj potpisnoj boji. Fotografija: Značajke fokusa
Koliki je značaj tamnocrvene boje koju Alma nosi tijekom filma, počevši od nje konobarsku uniformu i njezinu prvu haljinu na spoju s Reynoldsom do njezine haljine od mode za tu kobnu noć na Dom?
Na haljini je Paul u početku napisao redak koji kaže da, kad je odjevena za izlazak na spoj s Reynoldsom, njezin brat to komentira: 'Oh, malo je svijetlo, zar ne to?' A ona je kao 'oh, tako je trebalo biti.' Odmah uviđate u njezin lik da nije sve manje ljubičasta i da aktivno slijedi ovo, bez obzira na to što će biti. No ipak ta haljina - priča o tome kako šije - i pokušavali smo imati osjećaj da je ta haljina možda domaća. Pokušavamo povezati neke rane haljine koje nosi s nekim kasnijim haljinama od mode kako bismo ilustrirali kako je ona mogla utjecati na Reynoldsa osobno i profesionalno. Kao da je ideje dobio od nečega što je vidio kako Alma nosi. A onda je haljina koju sama sebi napravi (kasnije u filmu) ova nevjerojatna crvena koja označava neku strast. I sam volim crvenu boju, ali sam također osjetio da, gdje su u priči taktovi, oni naglašavaju ono što se događalo. Ti izbori nikada nisu slučajni.
Ovaj je intervju uređen i sažet radi jasnoće.
Početna stranica i najbolja fotografija: Značajke fokusa
Želite više Fashionista? Prijavite se na naš dnevni bilten i javite nam se izravno u inbox.