Comment Jason Bolden est passé de l'étude de la médecine prémédicale au style de Taraji P. Henson, Yara Shahidi et Ava Duvernay

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.

Lorsque Jason Bolden répondu à mon appel depuis son bureau de Los Angeles, il cherchait son cristal pour attraper un moment de zen juste avant un essayage potentiellement stressant. Honnêtement, le styliste de célébrités qui monte rapidement (comme la vitesse de l'éclair) doit profiter du zen quand il le peut, car sa liste est emballé - et en croissance exponentielle de jour en jour. La liste des clients de Bolden comprend les artistes et les artistes les plus talentueux, inspirants et influents avoir un impact sur la culture et la société américaines d'aujourd'hui: Ava, réalisatrice de « Selma » et « Wrinkle in Time » Duvernay; "Empire" matriarche Cookie Lyon, Taraji P. Henson; "Cultivé-ish" star et militante Yara Shahidi; et, plus récemment, Amy Sherald, Michelle obamaportraitiste officiel de .

Les deux étaient des admirateurs mutuels du travail de l'autre via Instagram et l'opportunité d'habiller Sherald pour le dévoilement historique des 44e portraits POTUS et FLOTUS juste "surgi". Après des e-mails, des appels et un essayage à l'emblématique hôtel Hays-Adams à Washington, D.C., Bolden a habillé Sherald d'un haut court et d'une jupe de la Dion Lee collection printemps 2018 et escarpins en dentelle ornés de perles par Nicolas Kirkwood.

"Jouer un petit rôle dans un moment aussi historique est à la fois gratifiant et humiliant", dit-il. "Pour souligner tout le moment: les jeunes garçons et filles noirs visiteront la National Portrait Gallery et se verront représentés - et c'est puissant."

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Le jeune skateur autoproclamé de St. Louis avait l'ambition d'entrer dans l'industrie de la mode et, comme beaucoup, il est tombé dans le stylisme. Il a déménagé à Chicago pour étudier en pré-médecine à la Northwestern University, mais a ensuite été transféré à l'Art Institute. Après avoir dépensé tout son argent à son arrivée, il a commencé à travailler dans le commerce de détail de luxe à côté. Il a commencé chez Cynthia Rowley, est passé à Louis Vuitton et Gucci et a amassé une liste impressionnante de clientèle « uber-riche », mais non-célébrité. (Bien qu'il ait eu un concert accidentel de célébrités, stylisant la chanteuse Martina McBride au téléphone alors qu'il était chez Nicole Miller.)

Bolden a finalement déménagé à New York et a ouvert The Garment Room, un magasin vintage à Soho sur Greene Street, où des maisons comme Calvin Klein, Akris et Ralph Lauren viendrait à la source d'inspiration de conception. Retranché dans la scène de la mode, il a développé une amitié étroite avec l'actrice Gabrielle Union, qui l'a involontairement sollicité pour son premier concert officiel de stylisme de célébrité lors d'un voyage à Art Basel en 2011.

"Elle me dit: 'Trouve-moi juste quelque chose à porter dans ton magasin. Apportez-le! », dit Bolden. "C'était un moment entre amis et je l'ai mise dans ce Lanvin millésimé [pour un Vogue fête] et c'est devenu fou." 

Les opportunités ont fait boule de neige à partir de là, mais après un an, Bolden a eu du mal à trouver son "point de vue" et s'est demandé s'il devait retourner dans le monde de la mode en entreprise. Mais ensuite, il a touché un moment d'ampoule avec un bon ami, un voisin et un pré-"Empire" Henson, lors d'une virée shopping.

"Elle m'a littéralement dit: 'Eh bien, vous devez vous ressaisir parce que je suis sur le point de foutre le bordel et tu vas être occupé », et littéralement de sa bouche aux oreilles de Dieu: transition", explique-t-il. "C'était comme boum, boum, boum, boum et tout dos à dos et je suis devenu ça - c'est ce que c'est - incontournable pour toutes les incroyables filles brunes, que je mourir pour. C'était le début et, depuis trois ans, ça continue d'exploser encore plus." 

Également sur la liste des clients de Bolden: "Creed" et "Panthère noire" réalisateur Ryan Coogler, actrice et Louis Vuitton muse Voie de Sasha ("la fille la plus cool"), la star de Disney Sabrina Carpenter et la star de "Wrinkle in Time" qui va bientôt éclater, Storm Reid (plus d'informations sur elle dans un instant). Bolden ne se contente pas d'habiller ses clients. Il crée ces "moments" de mode réfléchis, comme il aime à le dire, pour construire stratégiquement leur esthétique, parallèlement - et éventuellement propulser - leurs ascensions professionnelles, tout en gardant un point de vue spécifique pour chacun. (Bolden travaille également de l'autre côté du tapis rouge, commentant pour E!, et est partenaire d'un studio de design multidisciplinaire, Studio JSN avec son mari et décorateur d'intérieur Adair Curtis.)

Malgré ses récompenses et son calendrier chargé pour la première saison, Bolden a pris le temps d'avoir une conversation perspicace, incroyablement amusante et rafraîchissante sans conneries avec Fashionista sur la façon dont il et Shahidi a immédiatement cliqué, ce qu'il a à dire à ces RP de maisons de design qui ont refusé d'habiller ses clients dès le début et pourquoi c'est une période intéressante pour être à la fois styliste de tapis rouge et E! parler la tête dans l'âge de #TimesUp. Voici les faits saillants.

Vos clients ont tous leur propre style et point de vue. Quelle est votre philosophie de style ?

Ce qui m'aide à faire ressortir le style et le point de vue de chacun, c'est que je m'intéresse aux gens intéressants. Filles intelligentes. Des femmes puissantes. Alors cela, en soi, ne m'amène à rien d'autre que d'être créatif et d'aider et d'améliorer le look qui est déjà là. Ce qui est assez étonnant, c'est que j'entends les gens dire: « Oh, vous pouvez voir que c'est la fille de Jason », mais toutes mes filles peuvent être sur un tapis ensemble et c'est le cas. Pas. Traverser. Il ne semble pas qu'ils tirent du même rack parce qu'ils ne le font pas. Chacun a son propre point de vue parce que je style de cette façon.

Comme, Ava aime les choses modernes et architecturales fortes, mais sa personnalité la pousse encore plus loin que cela. Il devient super moderne, super jeune, super frais. C'est complètement différent d'un Taraji, qui est mon joker. Vous ne savez jamais. Tout le monde a sa propre histoire, mais dans l'ensemble, tout a du sens. Parce que, honnêtement, je veux que chaque fille ait un profil mode incroyable, mais en même temps, je veux qu'il soit très distinct et très leur. Cela aide réellement lorsque le talent est intelligent, confiant et fort. Cela rend mon travail tellement plus facile.

Comment avez-vous commencé à travailler avec Yara Shahidi ?

Son publiciste a contacté mon agent, et c'est aussi ma manifestation: Yara était sur mon tableau de vision et j'avais oublié parce que j'en avais commencé un nouveau. Je l'ai rencontrée et notre première expérience [était sa première apparition sur 'Jimmy Kimmel Live' en mai 2017]. C'était un procès. Ils testaient différentes personnes et je n'avais jamais fait d'essai auparavant. Normalement, c'est très, 'Je t'aime bien, je veux travailler avec toi.' Maintenant, je me dis: "Le jeu est lancé. Je dois tuer ça.

Certaines personnes viennent de cet endroit où elles s'attendent à ce que ce styliste vienne avec 95 pièces, mais je ne suis pas comme ça, alors je viens toujours avec comme une housse à vêtements. Je ne lui ai littéralement présenté que Marni car j'avais cette idée en tête: je veux seulement qu'elle soit en Marni. Et nous avons tout essayé et littéralement nous avons tout aimé. On allait donc opter pour cette magnifique robe Marni imprimée (et je l'a mis sur mon Instagram il y a quelque temps comme un retour en arrière à notre premier essayage) et nous avons adoré. Le lendemain, c'était le spectacle, alors j'entre dans la pièce - c'est littéralement la première fois que nous travaillons ensemble - et Yara est assise sur la chaise et j'ai dit: 'Yara, j'ai fait un rêve, tu ne peux pas porter cette robe.' Elle s'est retournée et m'a regardé et a dit: « Je pensais la même chose! C'était le début et ce qui a scellé l'accord. Depuis, ce sont les cookies et les hamburgers.

Avec Shahidi, vous avez vraiment pris son style personnel, son énergie, son intelligence et sa personnalité et l'avez traduit dans son look sur le tapis rouge. Comment est-ce de collaborer avec elle ?

J'ai eu beaucoup de chance avec mes manifestations car je ne veux travailler qu'avec des gens qui me font confiance. Comme certaines personnes entrent dans les essayages avec 17 supports à roulettes et 9 087 options et 45 paires de chaussures. Ce n'est pas comme ça. Mes filles me font confiance. J'édite tout en bas avant d'y arriver. Nous ne regardons littéralement que trois regards.

Par exemple, Yara portait une coutume Prada à la Prix ​​Emmy. J'ai dit: 'Yara, c'est l'idée, je veux que vous ayez un moment Prada, comme si vous obteniez une autre étape pour votre profil.' Je lui ai montré trois idées. Tout le monde pense que c'est très philosophique [de travailler avec elle], mais si Yara ne peut pas faire le robot dans sa robe - ou on n'en rigole pas pendant l'essayage, le chat ou les croquis - ça ne va pas arriver. Nous passons plus de temps à rire et à parler des choses qui se passent sur la planète plutôt que, « Euh, cette robe doit être comme ça, cette robe doit être comme ça. Parce que c'est tellement édité au moment où nous y arrivons, nos conversations sont si courtes sur ce. La robe Emmy est arrivée, je l'ai apportée sur le plateau de "Grown-ish", elle l'a essayée. Il convient comme la perfection. Elle l'a fait le robot et nous l'avons porté sur le tapis le lendemain. C'est littéralement comme ça que ça se passe avec elle.

Quand je dis que nous passons plus de temps à parler de ce qui se passe sur la planète, nous sommes très conscients des marques particulières et de leur position. [Nous] trouvons ces jeunes designers indépendants et prometteurs qui défendent quelque chose et qui peuvent réellement s'identifier à la base de fans de Yara. Nous avons donc ces conversations et cela influence qui nous utilisons et qui nous n'utilisons pas, mais en moins, c'est assez facile.

Quelle est votre approche en mélangeant à la fois des designers traditionnels et établis avec des designers cool, jeunes et sous le radar pour vos clients ?

J'étais le gars qui lisait tous les magazines de mode de la planète et je ne le fais plus vraiment, parce que j'ai réalisé pour moi, la culture, le style, le It Factor est ce que nous voyons autour de nous. Je suis un skateur dans l'âme - c'est de là que je viens. Je me souviens juste d'avoir grandi à St. Louis dans des magasins vraiment intéressants, comme une boutique privée qui propose quelque chose d'intéressant vraiment cool et je l'achèterais juste parce que c'était génial. J'ai toujours ce genre de philosophie, si je vois quelque chose de vraiment incroyable et dopant, je me dis simplement: « Nous devrions essayer ça. » Mes objectifs ne sont pas vraiment liés aux marques de tout cela. J'aime la juxtaposition de tout ça. C'est la réalité. Je pense que c'est farfelu - je ne pense pas que ce soit à la mode, je ne pense pas que ce soit chic d'être toujours drapé, comme Vuitton. C'est un peu ringard. Ces jours sont révolus. Le luxe est maintenant détendu.

Avoir toute cette expérience de la vente au détail de luxe vous a-t-il aidé à établir des relations avec des maisons de couture lorsque vous avez commencé à styliser ?

Non pas du tout. Il y a quelques personnes vraiment incroyables dans les relations publiques qui comprennent vraiment et leur style est à la mode. [Mais sinon, j'étais] en train de présenter Yara, de présenter Taraji, de présenter toutes ces personnes différentes à un moment donné et les gens se disent "non, non non non". Mais alors le le mois prochain, quelque chose d'extraordinaire surgit et tout d'un coup, ils se disent: « nous voulons le faire! » Pour nous, ce n'est pas authentique ou organique, donc nous devons transmettre eux. C'est comme si vous ne l'aviez pas eu avant, vous ne pouvez certainement pas l'obtenir maintenant. Beaucoup de marques que vous me voyez mettre sur les clients sont parce qu'elles l'ont toujours depuis le début. Je suis très clair là-dessus. C'est pourquoi quand je regarde mes filles, j'ai l'impression qu'elles sont censées être dans ces énormes marques. Il y a maintenant des gens qui approchent, toute la journée, « Nous voulons ceci, nous voulons ceci. » Cela n'a pas de sens parce que vous n'étiez jamais intéressé et maintenant vous êtes trop tard pour le jeu, donc ce n'est pas intéressant. C'est juste un peu dingue.

Vous êtes désormais en mesure d'aider également les jeunes marques émergentes. Comment les découvrez-vous ?

Instagram est complètement incroyable et avoir une équipe un peu plus jeune que moi et qui sort plus que moi. Aussi, quand je rentre chez moi à St. Louis, je parle à mes cousins ​​qui me disent: « Avez-vous vu ceci, cette personne, ceci. Je suis toujours la culture du skateboard, donc tout mon des amis de mon âge sont des skateurs, comme mon ami Treis Hill qui possède ALife, puis mon ami Brendon [Babenzien] qui était le directeur créatif de Suprême et maintenant il possède la société Noah, nous vivons et respirons toujours cette vie de luxe décontractée et décontractée, il est donc facile de trouver des choses comme ça.

Je peux déjà dire que Storm Reid fera les gros titres de sa prochaine tournée promotionnelle "Wrinkle in Time". Quelle est votre approche pour la coiffer? A quoi doit-on s'attendre ?

Attendez-vous à la mode jeune. Storm mesure près de six pieds de haut en talons. Elle est comme un mannequin, mais c'est une actrice de génie, alors les vêtements l'adorent. Elle a la meilleure personnalité. Elle vient d'Atlanta. Elle est chaude. Elle est pétillante et elle est exactement ce qu'est 'Wrinkle in Time'. Ce que nous allons faire pour la première première va être vraiment, vraiment incroyable. Je pense que ce qui se passe souvent, vous obtenez ces jeunes actrices et les gens les poussent en quelque sorte, comme si elles devenaient instantanément ces icônes de la mode et ensuite vous ne leur donnez rien pour grandir. L'idée, tout comme avec Yara, l'idée est que c'est une course lente et régulière et c'est comme si chaque partie de votre carrière signifiait quelque chose d'autre.

Sa grande introduction se tient à côté de Oprah, Reese Witherspoon], Mindy [Kaling], Chris Pine et la réalisatrice Ava Duvernay. C'est une plate-forme complètement folle. Donc, le style et la façon dont nous allons sont jeunes et c'est toujours la mode et les marques que nous allons utiliser en sont très conscientes, mais les rendent toujours pertinentes. C'est le truc: elle a 14 ans. Elle a besoin d'être racontable. Cela a juste beaucoup plus de sens pour nous parce que j'y viens d'un côté frère/oncle. Les gens tombent amoureux lorsqu'une fille semble très attachante, charmante et chaleureuse, alors que quelqu'un sort trop féroce. Tu te dis 'whoa, whoa, whoa, tu as 14 ans. C'est bizarre.' Il y a beaucoup de marques maintenant qui sont vraiment intéressées, mais c'est un peu mature et ça n'a tout simplement pas de sens. Quand elle aura 17, 18 ans, ce sera la marque parfaite.

Qu'est-ce qui vous attend pour les Oscars ?

J'ai prétendument trois [clients] et je suis vraiment, vraiment excité à propos de celui-ci, si tout se passe bien. J'ai fait l'essayage et j'ai dû sortir car je devais aller rencontrer un autre client. J'ai littéralement couru jusqu'à l'ascenseur, j'ai appuyé sur le bouton, j'ai couru dans le studio, je me suis dit: 'Ahhh! Cette merde va être la putain Gwyneth Paltrow rose Ralph Lauren moment Oscar!' Tout le monde était comme, 'Hein? Tu es fou », et puis je suis sorti en trombe.

Vous faites le E! commentaire sur le tapis rouge et c'est un moment tellement intéressant pour couvrir le tapis et travailler du côté des stylistes pendant #TimesUp lorsque tout le monde essaie de comprendre comment reconnaître la mode. Quel est votre point de vue là-dessus?

Je pense que Times Up est exactement ce qu'il est: le temps. Est. En haut. Et nous devrions en être le fer de lance. Nous devrions encercler tout cela jusqu'à la ligne du bas sur l'égalité. Battons-nous pour l'égalité, en fin de compte: noir, blanc, gay, transgenre, asiatique, tout ça. Cela doit être une grande conversation. Tout le monde veut être traité sur un pied d'égalité. Voilà donc ce que j'ai à dire à ce sujet dans son ensemble.

En faire l'expérience pour E! pour le Globes dorés, c'était la première fois que tout ça se passait de mon côté en tant que styliste. C'était une ville folle, comme essayer d'obtenir une robe. Parce que tout ça est pré-planifié et puis quand la décision de black-out a été prise, beaucoup de stylistes étaient dans une frénésie. Parce que vous avez peut-être fait faire cette robe rose Sonia Rykiel, et maintenant vous devez la changer, ce qui devient un autre problème car alors vous avez Les marques se sont également engagées envers quelqu'un ou vous n'avez pas le temps d'obtenir une robe noire ou un styliste pourrait accumuler toutes les robes noires de la planète. J'avais deux filles qui devaient y aller, mais Ava n'y est allée qu'ensuite. J'ai eu la chance qu'Armani Privé ait fait une robe sur mesure pour Ava et c'était spectaculaire.

Mais alors le climat sur la moquette était très inconfortable. On pouvait le voir dans une partie de l'énergie. Ils ne savais pas quoi dire, parce que, encore une fois, c'était la première fois, tu ne voulais pas non plus dire la mauvaise chose. Je pense qu'à l'avenir, il sera un peu plus facile d'avoir ces conversations et peut-être encore de demander à quelqu'un quel film il va sortir et aussi ce qu'il porte. Donc, j'ai l'impression qu'une fois que nous entrons dans le groove. Je pense que cela devrait s'arranger tout seul et, espérons-le, tout cela, tout le résultat final de l'égalité, j'espère que cela s'arrangera aussi. Période qui.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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