Comment Costume a aidé Oprah Winfrey, Mindy Kaling et Reese Witherspoon à devenir la fantastique et magique Mrs. dans 'Une ride dans le temps'

Cela a peut-être pris 54 ans, mais le roman pour jeunes adultes de Madeleine L'Engle Une ride dans le temps sortira enfin sur grand écran le vendredi 9 mars d'une manière déjà révolutionnaire et historique. Le film de science-fiction fantastique épique est dirigé par "Selma" et "13e" réalisateur Ava Duvernay en mettant l'accent sur la diversité à tous les niveaux, dirigé par des stars en devenir Tempête Reid comme couveuse, Meg Murry, douée de STEM, qui parcourt l'univers pour trouver son père scientifique (Chris "Steve Trevor" Pin). Un tiercé de plusieurs traits d'union puissants incarnent la magique et d'un autre monde The Mrs. Oprah Winfrey; scénariste, productrice, réalisatrice et actrice Mindy Kaling; et productrice de télévision et de cinéma, actrice et Le drapier James fondateur Reese Witherspoon.

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Avec un si grand - comme Mme. Quel niveau de hauteur - afin d'apporter les pages de la magie, de la science et finalement de l'autonomisation classique de l'enfance à la vie, des costumes à couper le souffle faisaient partie intégrante de l'ambitieux narration. (Spoiler: Ils sont spectaculaires.) Alors Fashionista a sauté au téléphone avec le créateur de costumes Paco Delgado, qui a reçu oscar hoche la tête pour "La fille danoise" et " Les Misérables " pour découvrir pourquoi The Mrs. les robes sont essentiellement des créations de haute couture, quels matériaux expérimentaux et surprenants ont été utilisés pour fabriquer les costumes et combien de personnes il a fallu pour aider Winfrey dans ses œuvres d'art sculpturales. Voici les faits saillants.

Mme. Laquelle, jouée par Winfrey, est la plus puissante et elle ne se matérialise pas complètement. Comment avez-vous exprimé son dynamisme à travers ses costumes?

Ce film était un travail vraiment différent de ce que je fais habituellement. [Je travaillais] avec des personnages qui ne sont pas de la planète Terre et je les voyais d'une manière très différente. Normalement, je prenais beaucoup de références du monde réel, comme des images de femmes puissantes mais, dans ce cas, j'ai commencé de manière très abstraite. Pour Oprah, [le script lisait] que son personnage avait été une star qui avait vécu pendant de très, très nombreuses années, puis s'était soudainement désintégré en une supernova. Elle avait été une guerrière, soi-disant, et elle se battait contre les forces du mal dans la galaxie. Je pensais juste qu'elle devait être comme de l'énergie pure. Je regardais des images et des idées abstraites, comme les volcans, les explosions et les constellations dans le ciel et la façon dont l'électricité est représentée dans les images. Ensuite, j'ai pensé qu'elle devait être un personnage très métallique avec beaucoup de matériaux réfléchissants, reflétant la lumière parce qu'elle était de l'énergie pure. Et puis nous avons pensé au métal et aux gilets pare-balles et à des matériaux qui ne sont pas vraiment des textiles, mais qui devaient être comme du cristal et du plastique. C'était tout: essayer vraiment de faire une silhouette forte de guerrier.

Je voulais mettre en pause le film sur Mrs. Qui (Kaling) pour vraiment analyser toutes les références culturelles dans ses costumes. J'ai remarqué le chinois qui la contournait d'abord et les mots dans différentes langues ("vida", "connaissance", "bonheur") sur une autre. De quelles autres manières avez-vous incorporé Mme. Qui est la connaissance culturelle dans ses costumes?

Le personnage de Mindy, Mme. Qui, parle toujours avec des citations de livres. Elle est la plus sage, d'une certaine manière, et dit aux enfants comment réfléchir à la façon dont ils doivent se comporter. Je pensais qu'elle était la plus grande gardienne de la culture dans l'univers et puis elle est devenue, pour moi, un super bibliothécaire, comme une personne qui a rassemblé toutes les connaissances que nous avions dans le univers. Ensuite, j'ai pensé aux livres; comment sont la structure des livres, comment ils prennent des couches de feuilles de papier pour construire un livre. Vous pouvez sentir dans les costumes. L'idée constante de couches superposées.

Je pensais aussi qu'elle était si cultivée, intelligente et empathique qu'elle devait avoir des influences de toutes les cultures du monde. Je me suis inspiré des costumes et matériaux traditionnels chinois, des kimonos japonais, des graffeurs de rue, des broderies colombiennes et des thèmes africains. J'ai regardé l'artiste ghanéen El Anatsui [qui crée des sculptures à partir de matériaux et de métaux recyclés]. Nous avons utilisé beaucoup plus de matériaux synthétiques, mais, en même temps, du papier de livres. Certains de ses costumes sont fabriqués à partir de morceaux de papier, [comme une jupe de sacoche multicolore, tandis qu'une autre sacoche superposée comprend du denim, de la laine et des textures métalliques]. Pour une cape faite de plumes dans un de ses premiers costumes (ci-dessus), je pensais, dans l'univers, ils n'ont pas de plumes. Mais parce qu'elle est ce genre de bibliothécaire, elle sait comment les plumes voir. So puis nous avons imprimé et découpé des plumes sur une feuille d'argent et l'avons appliquée.

Mme. Whatsit (Witherspoon) est la plus jeune des Mrs. et elle a des looks très imaginatifs, comme la robe inspirée des draps froncés sur Terre et la robe orange et bleue qu'elle porte pour se transformer en créature volante sur Uriel. Où avez-vous puisé l'inspiration pour elle?

Pour Whatsit, elle était la plus empathique avec les enfants. Elle était très joueuse et drôle. Au début, elle était censée voler du linge de lit dans les maisons et au lieu d'enrouler un morceau de linge de lit autour d'elle, j'ai juste pensé à le rendre beaucoup plus sculptural. Pour tout ce frisson, je pensais beaucoup à Balenciaga robes et comment nous drapions des choses sur des mannequins pour voir comment les formes allaient porter. De plus, elle vient d'une planète appelée Uriel, qui est un véritable paradis écologique, comme des prairies vertes avec des fleurs et des papillons et tout ça. Je pensais à tous ces éléments, comme les papillons, les fleurs, les plantes, même les oiseaux. J'ai aussi regardé des queues de poissons rouges, comment ils se déplacent dans l'eau, et j'ai essayé d'incorporer ces mouvements dans ses vêtements.

La tenue de Meg pour la majorité du film est une adolescente américaine par excellence. Comment ses baskets roses, son jean et son t-shirt racontent-ils son histoire?

Je pense que ce film a deux niveaux différents: un niveau est une réalité et comment les gens vivent sur Terre et comment nous nous habillons dans des situations quotidiennes. Nous voulions juste l'habiller dans une situation quotidienne normale. Je pense que toute la force de l'histoire est qu'elle est une fille normale qui rencontre des problèmes particuliers. En même temps, elle doit être une fille normale par excellence, elle doit aussi voyager dans un autre monde; obtenir de la force d'elle-même et croire en elle-même. C'était toute l'idée derrière le look de Meg, juste l'habiller avec un ensemble de vêtements normal pour obtenir un contraste avec ce monde fantastique avec The Mrs. et les autres personnages qui peuplaient l'univers.

Quels ont été les plus grands défis dans la création des costumes de The Mrs. parmi tant de matériaux intéressants et inattendus ?

J'ai vraiment aimé travailler sur ce projet parce que la plus grande opportunité - surtout, évidemment, avec The Mrs. — était de trouver tellement de personnes différentes pour travailler pour nous [pour créer les costumes], comme des gens qui brodaient, peignaient à la main sur les vêtements, créaient les tissus et le plissage. C'était un processus vraiment incroyable et, d'une certaine manière, j'ai l'impression que nous faisions couture robes, comme la qualité couture. Nous avions ces dames arméniennes, par exemple, qui brodaient et perlaient sur le tissu. Nous avons trouvé ce plisseur qui faisait tous ces plis incroyables pour certains des costumes d'Oprah, puis nous avons trouvé des gens qui découpaient du tissu au laser. C'était beaucoup de gens différents de toutes sortes d'horizons différents. C'était un processus très intéressant parce que nous expérimentions beaucoup [avec des techniques] que nous n'avions jamais utilisées auparavant. C'était génial, comme trouver des gens [spécialisés dans] l'impression 3D - presque comme des minéraux brodés sur une jupe pour Oprah. C'était incroyable - vraiment, vraiment incroyable. Cela arrive une fois dans votre vie.

Comment était-ce pour vous de travailler avec Oprah et de l'habiller dans ces robes incroyablement ornées et de niveau couture ?

Le truc, c'est qu'au début, quand vous travaillez avec des gens comme Oprah, ils ont des personnages tellement magnétiques et importants. Avant de la rencontrer, je me disais 'Oh mon dieu, c'est tellement effrayant de rencontrer quelqu'un comme elle et si je lui montre [les costumes], peut-être qu'elle n'aimera rien et puis, mon dieu, je vais avoir, genre, déprimé.' Mais ensuite, je l'ai rencontrée et c'est une personne tellement incroyable. En fin de compte, elle aimait tout. Elle a dû endurer tant de [désagréments] parce que ces costumes étaient lourds et difficiles à porter. C'était difficile de s'habiller. Parfois, vous devez avoir quatre personnes en même temps pour l'habiller. Parfois, elle ne pouvait pas s'asseoir correctement lorsqu'elle portait le costume. Les trois étaient vraiment, vraiment incroyables. Ils étaient très, très pro les costumes. Jamais, jamais – même pas un indice qu'ils se plaindraient. C'était super. Ce sont vraiment des professionnels incroyables dans tout.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

'A Wrinkle in Time' sort en salles le vendredi 9 mars.

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