Carnets d'école de mode: la diplômée de la FIT repousse les limites de l'identité avec les vêtements pour enfants

École de mode étudiants du monde entier se préparent à entrer dans une industrie qui changeant rapidement. Il y a des cours à réussir, des invites de conception à réussir, des défilés à préparer et des relations professionnelles à établir. Et au cours de la dernière année, ils ont dû tout naviguer sous les restrictions de Covid-19. Dans notre série, "Journaux d'école de mode, ces étudiants nous donnent un regard direct sur leur vie de tous les jours. Ici, nous rencontrons Hawwaa Ibrahim, une classe de Fashion Institute of Technology de 2021 diplômée en design de mode, avant leur spectacle étudiant.

Hawwaa Ibrahim savait qu'ils voulaient travailler dans la mode depuis leur adolescence. Mais ce ne sont pas les magazines de mode sur papier glacé qui les ont inspirés, mais plutôt la richesse du contenu DIY sur YouTube (le Nouveau des magazines, peut-être) et tout le temps libre qu'offre l'enseignement à domicile dans le Minnesota. Ils ont eu leur première machine à coudre à l'âge de 13 ans et ont su dès lors qu'ils voulaient être designer et étudier à FIT à New York.

Vendredi, Ibrahim a publié son début de "fit sur Instagram, diplômé de la promotion 2021 de la FIT avec un diplôme en vêtements pour enfants. Et quelques jours avant cela, au lieu d'un défilé, leur travail a fait ses débuts en ligne à travers un vitrine virtuelle "Future of Fashion". Ils ont également été sélectionnés comme l'un des seuls 12 lauréats du prix de la critique pour leur projet de thèse de vêtements pour enfants, une collection sans genre inspirée par le monde islamique et « l'idée que les enfants devraient avoir une compréhension plus large du genre à un plus jeune âge », comme le dit Ibrahim.

Rassembler cette collection finale n'a pas été facile grâce aux restrictions de Covid-19, et ils ont eu du mal à déménager au Minnesota, à plus d'un titre.

Ci-dessous, Ibrahim réfléchit à l'apprentissage de la couture, à son passage à la FIT, à la manière dont son identité religieuse et de genre influence son processus de conception, les défis posés par la pandémie et leurs plans pour ce qui sera certainement un avenir radieux. Continuer à lire.

« Je m'intéresse à la mode depuis l'âge de 12 ans. À l'époque, j'étais scolarisé à la maison, j'avais donc beaucoup de temps libre. Cela m'a amené à découvrir le monde de YouTube et du DIY, ce qui m'a rapidement amené à la couture. Après avoir eu ma première machine à coudre vers l'âge de 13 ans, j'étais déterminé à devenir designer.

Quand j'ai commencé à coudre, je ne comprenais pas comment les épingles étaient censées être placées dans le tissu lors de la couture, alors voilà, je les avais au mauvais endroit, ce qui m'a amené à coudre à travers mon doigt. Ma sœur et ma mère ont fini par retirer l'aiguille avec une pince et je me suis dit que je n'allais plus jamais coudre. Puis, le lendemain, je suis allé à l'école et mon professeur d'anglais a dit à la classe que nous avions la possibilité de coudre un Tenue inspirée de l'ère élisabéthaine pour notre unité Shakespeare et j'étais comme, "d'accord, c'est parti." Je crois vraiment que était un signe.

Je voulais étudier le stylisme pour pouvoir développer mon art et apprendre les rouages ​​de la construction et de l'illustration. Quand j'avais environ 13 ans, et que j'ai réalisé que je voulais être créateur de mode quand je serais grand, FIT a été la première école que j'ai rencontrée. Il a eu d'excellentes critiques, donc il est resté avec moi tout au long de mon expérience au collège et au lycée. Je n'allais pas m'arrêter jusqu'à ce que je sois entré!

Je pense que la chose dont je me souviendrai le plus [de mon passage à FIT] est la transition de la concentration uniquement sur les vêtements de sport à la transition vers les vêtements pour enfants. J'ai physiquement senti un poids se soulever de mes épaules et mon monde s'est illuminé lorsque j'ai réalisé que les vêtements pour enfants me convenaient parfaitement. Mes professeurs utiles et les opportunités qui sont venues avec l'expérience, étaient quelque chose que je crois que je n'aurais pas trouvé si j'étais resté avec des vêtements de sport. J'avais l'impression de ne pas appartenir. Je pense aussi que mon style de design est mieux adapté aux enfants avec toute la couleur et le flair que j'ai à offrir.

Le début de la pandémie a été difficile pour moi de m'adapter. Devoir tout arrêter soudainement et retourner dans ma ville natale sans avertissement a eu des conséquences néfastes sur ma santé mentale. Je me sentais comme un échec et comme si mon temps à New York avait été perdu parce que je n'avais rien réalisé que je voulais. Cependant, quelques mois après le début de la pandémie, j'ai été réveillé par la réalisation que devoir mettre ma vie en pause n'était pas un fardeau, mais un privilège. J'ai eu le temps de me retrouver et de préciser ce que je voulais vraiment offrir à ce monde et à ses habitants. Je crois que j'ai enfin trouvé un peu de paix et exactement ce que je cherchais.

Je suis un noir musulman américain. Il arrive souvent que des personnes au sein de ces communautés essaient de minimiser mon existence en me disant que je ne peux pas être ceci et que je ne peux pas être cela uniquement à cause de mon apparence ou de la façon dont je choisis de vivre ma vie. Cela a eu un effet majeur sur moi pendant de nombreuses années, mais ces dernières années, j'ai pris la décision que je n'allais plus laisser les autres me dire qui j'étais, surtout en ce qui concerne la religion, qui a une influence majeure sur la façon dont je vis mon la vie. J'ai choisi d'utiliser mes créations pour parler plus librement et plus confortablement de ma religion. Dans le travail que je crée, j'essaie toujours d'être prudent quant à la façon dont il pourrait représenter l'Islam.

Pour commencer le processus de création de mes vêtements de thèse, j'ai commencé par créer un portfolio d'illustrations dans ma classe de septième semestre. Mon professeur, Mary Capozzi, a été extrêmement utile pour affiner les idées, les couleurs, les motifs originaux et les silhouettes. Nous avons souvent discuté de ce que je voulais réaliser en créant cette collection, ce qui m'a poussé à créer quelque chose qui aurait un impact et contribuerait à l'évolution de l'industrie de la mode. Combinant des aspects de mon identité de genre avec ma religion, j'ai choisi de faire des vêtements pour enfants sans genre inspirés de l'art du monde islamique.

Passant au développement de looks spécifiques pour mes vêtements de thèse, mes professeurs de vêtements pour enfants Lauren Zodel et Barbara Seggio ont été d'excellents mentors. Ils m'ont aidé à combiner mes conceptions précédentes de mon portfolio d'illustrations BFA pour créer des looks qui seraient accrocheurs et plus prêts pour les défilés. C'est ainsi que j'ai pu créer mes créations finales pour mes vêtements de thèse.

La détermination du type de matériaux et de la fabrication que j'utiliserais a été effectuée avec l'aide de mes professeurs, aux côtés de ma critique de vêtements pour enfants, Erin Rechner, responsable des vêtements pour enfants chez WGSN. Ce fut un long processus car nous voulions nous assurer que tous les tissus, la manipulation des tissus et les textures fonctionneraient ensemble pour les deux looks. Erin a également été formidable pour me rassurer sur le fait que j'allais dans la bonne direction pour ce que je voulais accomplir. C'était incroyable d'être critiqué par quelqu'un qui connaît si bien les tendances qui se produisent et se produiront dans les vêtements pour enfants. Pour l'impression de mes motifs originaux sur du tissu, nous avons également recherché la meilleure option disponible et fiable pendant une pandémie mondiale.

La couture et la création de mes looks de thèse ont été faites dans ma petite pièce sur ma machine à coudre domestique au Minnesota. Même si une machine à coudre est une machine à coudre, donc si elle fait le travail, c'est parfait pour moi! J'ai toujours été habituée à concevoir et à coudre dans de petits espaces, donc cet aspect était facile pour moi. Ce qui est devenu un défi, ce sont les essayages. Je n'avais pas beaucoup d'expérience avec l'ajustement d'un enfant auparavant, c'est donc une expérience dont j'ai beaucoup appris. Il n'y a pas eu beaucoup d'interactions à cause de la pandémie, mais tout s'est finalement bien passé. Je devais juste faire beaucoup plus attention aux détails.

Au début, j'ai un peu sous-estimé à quel point les enfants sont petits, alors pendant que je modelais des pièces, dans ma tête, je disais "ça ne peut pas être juste", alors je le rendre un peu plus grand, ce qui a fini par perdre toute la coupe, mais quelques semaines plus tard, j'ai finalement compris et les vêtements me vont presque à la perfection!

Je pense que la partie la plus difficile pour moi était les raccords. Tout au long du processus de création, j'ai eu un peu de mal à trouver les bons modèles car il n'y a pas beaucoup de modèles dans ma ville et les gens ne sont pas non plus très sensibles aux idées différentes. Cependant, une fois que j'ai trouvé le modèle que j'avais choisi, tout s'est mis en place, mais de nombreux ajustements et mises au point devaient être constamment effectués. En raison de la pandémie, nous n'avons pu nous rencontrer qu'occasionnellement, donc j'étais très inquiet pour la forme tout le temps, mais tout s'est finalement bien passé et je pense que tout s'est parfaitement déroulé! Elle était un excellent modèle.

Je me sens super excitée par le défilé Future of Fashion et encore plus excitée et incroyablement honorée d'avoir été choisie comme lauréate du Critic Award pour les vêtements pour enfants. C'est la première fois que je gagne un prix pour la mode, donc ça a été un peu fou. Bien que j'aurais souhaité que tout cela ait pu être en personne, simplement parce que cela aurait été agréable de vivre l'expérience traditionnelle. Je suis toujours heureux qu'il soit en ligne car tous les autres étudiants qui ont travaillé si dur sur leurs créations sont également présentés! Maintenant, tout peut vivre sur Internet pour toujours.

Je viens juste de revenir à New York, donc après l'obtention de mon diplôme, je prévois de travailler pendant quelques années afin d'acquérir autant de connaissances et d'expérience que possible sur les vêtements pour enfants et l'industrie de la mode. Ensuite, je voudrais passer à ma propre entreprise et continuer à concevoir et à créer.

Mon objectif de carrière ultime est de développer ma marque de mode et d'intégrer des vêtements pour enfants sans genre. J'ai actuellement une petite marque qui s'appelle Parce que et j'espère qu'après deux à trois ans d'expérience dans les vêtements pour enfants, je serai prêt à développer ma marque à plein temps."

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