Elle Fanning porte des robes impériales inspirées de Dior dans "The Great" de Hulu

Avertissement: Spoilers légers sur "The Great" (et l'histoire) ci-dessous.

En octobre dernier - ou il y a toute une vie - Showtime's "Catherine la Grande" a exploré l'apogée du règne de l'impératrice de Russie, tel que décrit par Hélène Mirren, en tenue impériale authentique du XVIIIe siècle. Maintenant, "The Great" (sortie aujourd'hui sur Hulu) dépeint une imagination très différente, mais aussi assez torride, de l'ascension du puissant monarque, cette fois jouée par (récent Disney Reine des Maures) Elle Fanning.

Alors que je regardais la version satirique et anachronique de l'une des femmes dirigeantes les plus puissantes de l'histoire, je n'ai pas pu m'empêcher de penser "Règne" se rencontre "Le favori." (L'"histoire parfois vraie", comme nous le rappelle la clause de non-responsabilité du titre, partage un producteur exécutif, Tony McNamara, avec ce dernier.) Ce n'est pas seulement l'intrigue, soit: cette interprétation moderne et effrontée de l'époque d'avant le coup d'État de Catherine en Russie est visible dans les costumes colorés et inventifs d'Emma Fryer, dont le le travail comprend l'émission mystère "Grantchester" du prêtre (ou vicaire) des années 50 et la mini-série "The Town" de 2012 (qui met en vedette le prêtre "Fleabag" Andrew Scott).

Fryer a d'abord plongé dans la recherche historique sur la Russie impériale à partir des bibliothèques, des musées et des livres d'origine peintures pour créer les silhouettes authentiques de l'époque, des "sous-vêtements" précis aux robes de bal corsetées. Elle a ensuite profité de la liberté de création offerte par McNamara et la coproductrice exécutive Marian Macgowan pour incorporer des tissus modernes et des influences de la mode contemporaine, en particulier celles de l'année dernière. Christian Dior rétrospective au Victoria & Albert Museum à Londres.

"[La série est] un divertissement fictif, mais intègre des faits historiques", a déclaré Fryer lors d'un appel. "À travers l'ensemble du spectacle, il y a une essence de [la vraie Catherine la Grande] comme cette femme incroyable et puissante."

Dans la première, une Catherine optimiste et aux joues roses arrive de sa Prusse natale pour épouser l'empereur Pierre, un petit, dilettante inculte et trop indulgent (Nicholas Hoult, qui rappelle son paon Lord Harley dans "The Favori"). "Quand elle vient pour la première fois dans ce palais, c'est cette jeune fille idéaliste qui arrive en Russie pour un mariage arrangé et elle a tous ces espoirs", explique Fryer. "Elle est assez fantasque au début."

La palette pastel de Catherine commence dans son nouveau pays d'origine avec une robe de brocart bleu ciel et une cape assortie rehaussée de fausse fourrure. Se différenciant du reste de la cour richement décorée et ostentatoire, Catherine's les robes sont plus épurées et ornées d'une "décoration douce", comme des volants délicats et une nature subtile impressions. Ses sacoches - ou cerceaux latéraux de sous-vêtement - évoquent la taille pincée et la jupe sculpturale Costume Bar Dior, vers 1947, plutôt que les formes exagérées et étendues de la période actuelle.

"Elle ne fait définitivement pas partie de ce genre de tribunal fou. C'est un endroit fou dans lequel elle a atterri – et c'est audacieux et anarchique – et elle ne fait pas partie de ce monde », ajoute Fryer. "Elle se démarque définitivement du reste du palais. Ils sont tout à fait dans des tons de bijoux et des couleurs de fruits d'hiver: vins rouges foncés, or, argent, noir, bordeaux, aubergines, rouille." 

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La juxtaposition visuelle devient très claire lors d'une séquence de thé dansant intense, lorsque Catherine essaie de faire la paix avec les dames de la cour insignifiantes. Des cascades dans leurs perruques criardes et leurs robes trop brodées avec des estomacs recouverts de nœuds en velours et collants bijoux, la clique de la cour intimide Catherine, vêtue de brocart floral rose tendre avec des détails de volants plissés (dessus).

Sa garde-robe commence à évoluer lorsqu'un Peter irrité – trop occupé à faire la fête avec ses frères de la cour et à s'ébattre avec la femme de son meilleur ami – offre une distraction à Catherine mécontente.

"Quand elle rencontre Leo - quand elle est étant donné Lion, la palette de couleurs change", explique Fryer. Alors que la jeune impératrice se réchauffe à l'idée d'une pièce latérale sanctionnée, elle et Léo, doué pour l'anatomie (Sebastian de Souza) commencent à s'habiller dans des tons similaires de verts et de jaunes (ci-dessus), car les couples ont tendance à faire.

"Je voulais réunir ces deux personnages au fur et à mesure que leur relation évolue au fil des épisodes", ajoute Fryer.

L'intelligente, érudite et de plus en plus confiante Catherine apporte également une version désinvolte du XVIIIe siècle d'un un regard emprunté aux garçons dans sa garde-robe, qui s'inspire d'une mode masculine décontractée et défaite diffuser. Fryer a traduit la sensibilité sûre d'elle-même et sans effort sur Catherine avec un cape et un cou ouvert et chemisier à manches bouffantes rentré dans une jupe robe de bal volumineuse et cintrée à la taille avec une ceinture brodée (au dessous de).

"C'était juste pour lui donner une sensation beaucoup plus détendue et la garder jeune", explique Fryer.

Le point de vue de Catherine sur les séparations convient particulièrement aux moments plus audacieux, comme siroter des Moscow Mules avec Leo près de la fontaine, enseigner à un jeune serviteur comment lire ou applaudir au patriarcat lors d'une scène avec l'archevêque effrayant (ou "Archie", Adam Godley).

Contrairement à l'esthétique romantique et fantaisiste de Catherine, le style de Peter présente une imprévisibilité et une volatilité, similaires à sa personnalité. "Il a ce look punk rock 'n' roll fou", dit Fryer. "Le personnage est peu sûr de lui et boudeur, pas vraiment un méchant, mais un peu un garçon à maman. Il dirige cette cour chaotique et complètement débauchée." 

Fryer a conservé les silhouettes du XVIIIe siècle sur Peter, mais a rehaussé son look avec un mélange d'imprimés « animaux » (comme le léopard, le couguar et le crocodile) et de textures et de tissus du XXIe siècle.

"C'était un vrai monde d'inadéquation avec lui. Mais discordance, j'espère, d'une manière intéressante et merveilleuse", dit-elle. "J'ai choisi ces doublures vraiment fantastiques qui avaient un imprimé animal sensuel, puis ses culottes étaient toujours en or ou en bronze." 

Peter a également un penchant pour porter les perles de sa mère morte - mais toujours à proximité - quand il se sent un peu vulnérable. Le fils de maman, tu sais?

"Parce que la maman est dans le cabinet, donc il revient toujours vers sa maman pour lui demander [des conseils]", explique Fryer. "[McNamara et moi] discutions souvent: 'Ooh, devrions-nous porter les perles? Est-ce que ce serait juste pour ça dans cette scène, cependant ?' Peter ne les portait pas beaucoup, mais c'était plutôt pour un occasion." Dans une scène frénétique, ses colliers superposés, son pantalon en cuir taille basse, une robe de brocart ouverte et sans chemise dégagent tous un air très années 70 Mick Jagger ou Jared Leto en ce moment genre d'ambiance.

Dans ce qui ressemblait à un clin d'œil à la extravagances de costumes d'échange de genre que ces empereurs et impératrices ont jeté dans la vraie vie, Peter lance une jupe pour une scène de bal festif, à laquelle cette version de Catherine tente la flatterie: "C'est très joli." (Le but du libidineux Peter, cependant, est plus sur la fonctionnalité, pour permettre à ses organes génitaux "de se balancer librement dans l'air." Huzzah!) 

Lors d'un premier ajustement, Fryer a d'abord essayé une jupe robe de bal d'époque avec des sacoches et une base appropriée. vêtements sur Hoult, mais a finalement atterri sur un style cache-cœur contemporain et asymétrique, qui s'alignait sur le absolument ne pas 18e siècle, chorégraphie façon "La favorite".

"Il a dû faire des high kicks", dit Fryer. « Ensuite, nous avons eu cette conversation: « devrait-il porter des bottes avec la jupe? Doit-il toujours porter les chaussures avec la jupe? » (Décision finale: bottes, comme illustré ci-dessous.)

Au fur et à mesure que le voyage de Catherine pour renverser son mari et régner sur la Russie progresse, sa palette commence à s'assombrir, culminant en une marine d'encre inquiétante et un rose incroyablement vif. « Je voulais de la détermination et de l'optimisme, explique la costumière. "Elle est déterminée à devenir ce grand leader."

Le tournant pourrait être visuellement marqué par le design préféré de Fryer: un manteau en laine bleu sarcelle foncé et rehaussé de fausse fourrure, détaillé de glands violets royaux sur le corsage (le deuxième à partir du haut). Catherine porte la majestueuse couche longue au sol pour accompagner Peter lors d'une réunion importante pour négocier une trêve avec le roi et la reine de la Suède rivale.

"Une fois que nous nous sommes retrouvés avec le chapeau et tous les accessoires, je me suis dit:" Oh, elle va finir par être la souveraine de la Russie. " Cela lui a juste donné un peu de gravité », explique Fryer. "De la façon dont on la voyait au début, comme cette jeune femme fantasque et, du coup, il y a un clin d'œil vers où elle allait aller - et ce qu'elle va accomplir, comme ce déterminé, intelligent femme."

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