"Masterworks: Unpacking Fashion" du Costume Institute présente ses meilleures pièces des 10 dernières années

Cela fait 10 ans que le Musée métropolitain d'art's Institut du Costume consacré une exposition exclusivement aux nouvelles acquisitions, donc l'exposition d'automne 2016"Chefs-d'œuvre: Déballer la mode", ouvert au public le vendredi au Anna Wintour Costume Center, présente le meilleur du Costume Institute et les plus récents ajouts de mode depuis, ainsi qu'un aperçu de la stratégie de collecte du personnel et traiter.

Organisée par la conservatrice adjointe Jessica Regan, les œuvres présentées de l'exposition, 60 au total, sont présentées sur des plates-formes inspirées de caisses d'emballage en bois - une métaphore visuelle de la façon dont le chef le conservateur Andrew Bolton, Regan et l'équipe du Costume Institute déballent ses objets collectés et déterminent leurs contributions à la fois à la collection du Costume Institute et à la portée de la mode l'histoire. "Lorsque nous collectionnons, notre principale préoccupation est la valeur artistique d'un objet", a expliqué Regan lors de l'avant-première de l'exposition jeudi matin. « Nous recherchons des exemples de la plus haute qualité esthétique et technique. Des pièces qui sont de superbes expressions de leurs époques respectives et que nous pensons dignes d'être exposées."

"Masterworks" est une exposition modeste mais enrichissante et une pause rafraîchissante avant l'événement le plus attendu du Costume Institute: le Gala du Met et son exposition printanière, qui rendra hommage à la créatrice de Comme des Garçons Rei Kawakubo en mai 2017. C'est la suite parfaite de "Le premier lundi de mai" également. Le documentaire, sorti plus tôt cette année, a donné un aperçu des coulisses des préparatifs du Met Gala 2015 et "Chine: à travers le miroir" exposition. Bien que nous aimions un moment candide d'Anna Wintour, les scènes les plus captivantes du film impliquaient Bolton et son équipe au travail alors qu'ils préparaient péniblement les pièces archivées pour une exposition publique.

L'exposition actuelle est organisée chronologiquement sur trois siècles, à commencer par le XVIIIe siècle, lorsque les designers, les tisserands et les brodeurs se sont concentrés sur les textiles fins et les embellissements de surface. L'un des premiers faits saillants comprend une robe volante française des années 1730, composée de soie Spitalsfield brochée de trois types de fil d'argent, qui selon Regan, réfléchiraient la lumière différemment et produiraient un effet scintillant sous aux chandelles.

Une robe de bal des années 1890 de la House of Worth révèle les progrès du XIXe siècle dans les techniques de couture et de couture, ainsi qu'un plus grand raffinement de la coupe et de la construction. "Cela vaut la peine d'établir des normes d'excellence créative et technique qui continuent de définir la haute couture aujourd'hui", a déclaré Regan. La construction et les concepts de mode ont continué d'innover à travers les chefs-d'œuvre de l'exposition des 20e et 21e siècles. La robe de soirée de Madeleine Vionnet de 1929, composée de tulle de soie rose, a été créée à partir d'un mannequin demi-taille et ajustée pour un corps naturel et non corseté.

Tout au long de « Masterworks », des pièces sélectionnées sont présentées aux côtés d'acquisitions antérieures pour illustrer à quel point les nouvelles pièces complètent les collections existantes du Costume Institute et représentent une histoire complète de la mode, a noté Régan. A côté de la conception de Vionnet est une robe de soirée en dentelle de nylon pêche de Jean Gallianode la collection printemps 1999 qui suit l'esthétique épurée de la créatrice française. Un autre exemple est Azzedine AlaïaRobe du printemps 1994 avec des bandes tricotées noires et blanches qui mettent en valeur les contours d'une silhouette. Le look est associé à (et inspiré par) la robe de soirée "La Sirène" de Charles James datant d'environ 1951, avec des plis horizontaux qui suivent les courbes du corps.

« Lorsqu'il s'agit de collectionner la mode contemporaine, les conservateurs doivent être particulièrement attentifs aux modes passagères », a expliqué Regan. Au lieu de cela, cette section présente des conceptions qui "font avancer la mode et représentent différentes façons de penser à l'habillement". Les téléspectateurs peuvent admirer les dessins de Sarah Burton pour Alexander McQueen, Demna Gvasalia pour Balenciaga, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Thom Browne et Rei Kawakubo.

La finale de "Masterworks", au sein de la Carl and Iris Barrel Apfel Gallery, est composée d'œuvres sélectionnées dédiées à Harold Koda, qui a pris sa retraite de son rôle de conservateur en chef au Costume Institute en janvier. « Harold était de loin le conservateur le plus brillant et le plus inspirant que j'aie jamais rencontré », a déclaré Bolton, qui a également reçu l'aide de Anna Wintour pour acquérir les pièces dédiées de plus de 30 créateurs, présentées aux côtés des témoignages personnels de chacun une. "Harold a éclairé et ravi des milliers de personnes avec les merveilleuses expositions qu'il a organisées pour le Metropolitan Museum", indique une note de Raf Simons avec un ensemble de haute couture de son mandat à Dior. "Nous lui sommes redevables pour tout ce qu'il a fait pour faire avancer la compréhension et l'importance de notre histoire collective."

"En fait, l'ensemble du spectacle est une sorte de poème d'amour pour Harold", a expliqué Bolton lors de ses remarques. "Harold a adoré la collection et plus que toute autre chose. La plupart des acquisitions que vous voyez ici sont le fruit de la passion et du dévouement d'Harold."

Cliquez sur la galerie ci-dessous pour un aperçu de « Masterworks: Unpacking Fashion ».

"Masterworks: Unpacking Fashion" est à l'affiche dans le centre de costumes Anna Wintour du 1er novembre. 18 au fév. 5 au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art.

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