Leçon d'histoire de la mode: les lignes de vêtements de célébrités remontent aux années 1800

Bienvenue à Semaine de la culture pop! Alors que vous pouvez toujours nous trouver en train de nous émerveiller du chevauchement important entre la mode et la culture pop, nous consacrons les cinq prochains jours au sujet de notre musique, films, télévision, célébrités, livres et théâtre préférés, et comment tout cela se recoupe avec l'industrie de la mode.

Il est presque impossible de lister toutes les célébrités qui ont endossé le rôle de « designer » au fil des ans, percer sur le marché de la mode en utilisant un peu plus que leur nom célèbre et (peut-être) un sens remarquable de style. Le consensus parmi eux, semble-t-il, est le suivant: quel est l'intérêt d'avoir un nom familier si vous ne pouvez pas le mettre sur une étiquette afin de gagner des tonnes et des tonnes d'argent?

Ces dernières années, personne n'illustre mieux le succès de la transformation de votre nom en image de marque que le Kardashian/Jenner/Ouest

clan, bien que la pratique consistant à tirer parti de ses 15 minutes de gloire dans l'espoir de réaliser un profit durable remonte bien avant l'ère d'Instagram et de la télé-réalité. En fait, la pratique consistant à utiliser des noms reconnaissables pour annoncer et promouvoir des produits à la mode fait partie intégrante de la vente au détail depuis aussi longtemps que les médias populaires existent. Dans l'histoire récente, il est devenu de plus en plus courant pour les célébrités d'aller au-delà du rôle de porte-parole, choisissant d'être les visages de leurs propres marques et diversifiant leurs offres souvent limitées et carrières de courte durée. Certaines célébrités, comme Victoria Beckham et Mary-Kate et Ashley Olsen, ont même réussi à réinventer leur carrières pour devenir de véritables designers, faisant de leurs carrières antérieures d'acteur ou de chanteur des histoires pittoresques.

"L'idée que n'importe qui peut être designer fait désormais partie de la culture", a écrit la critique de mode Suzy Menkes dans Magazine T en 2012, et la tendance ne s'est définitivement pas arrêtée depuis lors. Afin de mieux comprendre l'attrait sans fin des créateurs de célébrités, nous examinons brièvement comment le concept de les lignes de mode des célébrités ont vu le jour, ainsi que les types de problèmes que ces marques posent aujourd'hui aux créateurs qui ne sont pas des célébrités.

Tandis que quelques sources prétendent que le concept de la ligne de mode des célébrités est né dans les années 1930, il est possible que leur émergence remonte à 1850. Au cours de cette année, un chanteur d'opéra suédois nommé Jenny Lind est devenue un phénomène culturel aux États-Unis grâce à une énorme quantité de publicité pour sa première tournée américaine générée par le showman P.T. Barnum. En plus des ventes de billets très rentables, les dossiers indiquent qu'il y avait un large éventail de Jenny Marchandises de marque Lind vendues à l'époque, y compris des gants, des bonnets, des châles et d'autres articles à la mode éléments. Bien qu'il ne soit pas clair à quel point la chanteuse elle-même avait un lien avec l'un de ces produits portant son nom, cette soi-disant "Lindomanie" est la preuve que la culture des célébrités et l'image de marque avaient déjà atteint un tout nouveau niveau.

Puis vinrent les années 1900, lorsque l'avènement du cinéma donna aux célébrités une renommée et une admiration publique sans précédent. Dans les années 1910, danseuse de salon et star du cinéma muet Château d'Irène profité de cette nouvelle connexion star-consommateur en lançant l'une des premières "vraies" célébrités de la mode marques, c'est-à-dire une ligne de vêtements à la fois vendue sous son nom et créditée à son propre design ingéniosité. Surnommée la "femme la mieux habillée d'Amérique" à l'époque, Castle était un nom familier et avait déjà prouvé qu'elle avait une énorme influence sur la mode occidentale avant de lancer sa ligne; elle a également été créditée comme la femme qui a popularisé le coupe de cheveux.

À partir de 1917 environ, Castle a travaillé avec un fabricant de textiles nommé Corticelli Silks pour produire une ligne de prêt-à-porter haut de gamme sous le label "Irene Castle Corticelli Fashions." Contrairement aux formes précédentes d'image de marque liées aux célébrités, le rôle de Castle allait au-delà de l'approbation: elle a été promue comme étant la véritable designer derrière les produits, avec des publicités allant jusqu'à affirmer qu'elle s'intéressait "un vif intérêt à la conception de chacune de ses robes". Que ce soit vrai ou non, son rôle de promotrice/conceptrice/modèle a aidé à créer un modèle pour les célébrités entreprenantes que nous voyons encore aujourd'hui.

Les artistes ont certainement eu une forte influence sur le monde de la mode, mais les athlètes célèbres ont ont fréquemment trouvé des quantités égales de succès dans l'approbation des produits et même en commençant leurs propres vêtements lignes. Prenez, par exemple, la star sophistiquée du tennis français René Lacoste. En 1927, il rompt avec les tenues de tennis traditionnelles en concevant des chemises à manches courtes en tricot gaufré ornées de son logo crocodile signature. En 1933, il avait passé un accord avec le plus grand producteur de tricots français pour produire commercialement les chemises, qui peuvent encore être trouvées dans des millions de placards à travers le monde aujourd'hui. [1]

Mais Lacoste n'a pas été le premier athlète célèbre à commercialiser ses propres vêtements de sport innovants. Annette Kellerman, nageuse professionnelle et star du cinéma muet australienne, a promu et vendu sa propre ligne de maillots de bain basée sur un maillot de bain une pièce novateur qu'elle aurait inventé en 1905. Son nom et la conception de son costume devinrent célèbres après que des articles eurent fait son apparition sur son arrestation pour avoir enfilé un costume aussi moulant sur une plage près de Boston en 1907. La nouvelle scandaleuse a attiré l'attention sur ses maillots de bain uniques, qui ont été commercialisés et vendus sous son nom.

Le rôle des célébrités dans la culture de consommation a changé à jamais dans les années 1930 pendant l'âge d'or d'Hollywood, et les studios n'ont pas tardé à capitaliser sur la croissance de leur pouvoir de star. De nombreux spécialistes de la mode ont écrit sur la capacité du grand écran à générer le désir des consommateurs à travers l'imagerie, et, en effet, comment les stars de cinéma hollywoodiennes sont devenues les forces les plus puissantes pour influencer la mode populaire tout au long de cette période. Même s'il n'était pas courant pour les acteurs et les actrices d'avoir leurs propres lignes de vêtements, leurs images étaient fréquemment utilisées pour d'interminables quantités de marketing de produits, en particulier dans le cas de campagnes de vente au détail « de lien » qui faisaient la promotion de vêtements inspirés du cinéma vendus dans les rayons magasins. [4]

De nombreuses années plus tard, la légende du grand écran Gloria Swanson prendrait ce type d'approbation de célébrité stratégie un peu plus loin en lançant sa propre ligne de vêtements en collaboration avec The Puritan Dress Société. En 1951, elle a lancé une collection de robes intitulée « Gloria Swanson par Forever Young », qui était censée jouer sur sa réputation de paraître beaucoup plus jeune qu'elle ne l'était. Bien qu'il soit peu probable que Swanson ait conçu elle-même ses collections de robes, elle s'est servie du marketing de la marque, qui, étonnamment, a duré jusqu'en 1981. [1]

La relation entre les célébrités et les consommateurs deviendra encore plus étroite dans les années 1960 grâce à de nouveaux débouchés pour l'actualité des célébrités et à une population croissante d'adolescents disposant de revenus disponibles. Idolâtrée pour ses yeux écarquillés et son look de baby-doll, Twiggy est devenue le visage de la mode "Youthquake", il était donc parfaitement logique que le mannequin Cockney de 17 ans lance sa propre ligne de vêtements en 1966. Bien que les vêtements aient été conçus par les stylistes de la garde-robe personnelle du modèle, les articles de presse de l'époque soulignaient la personnalité de Twiggy. l'implication dans le processus créatif et le fait qu'elle pouvait opposer son veto à tout ce qu'elle n'aimait pas lors de la finale produit. Commercialisées à travers des publicités et des défilés de mode mettant en vedette le modèle elle-même, les minirobes aux couleurs vives de Twiggy et des tailleurs-pantalons serrés ont été adoptés par des milliers de fans adorateurs qui étaient prêts à payer un supplément pour la star approbation. Dans une New York Times Dans un article de 1967, un acheteur américain aurait déclaré: « Les prix sont hors de ce monde […] mais c'est la publicité qui le fera ». [3]

D'autres stars britanniques ont emboîté le pas en créant leurs propres marques de vêtements dans les années 1960 et 1970, notamment Sadie Shaw, Lulu et même les légendaires Beatles. En décembre 1967, le groupe ouvre sa propre boutique de vêtements à Londres sous le nom Pomme Boutique, qui fut la première entreprise commerciale du groupe en dehors du divertissement. La boutique vendait des styles expérimentaux et psychédéliques qui n'avaient pas été conçus par les Beatles eux-mêmes, mais plutôt par un collectif d'artistes appelé The Fool. Quoi qu'il en soit, la mode était soigneusement alignée sur le L'image des Beatles: Les musiciens, leurs épouses et d'autres membres de leur entourage porteraient les vêtements lors des apparitions publiques.

Les années 1970 et 1980 ont inauguré différents types de marques de célébrités, y compris plus de mondains profitant de leurs noms célèbres. L'héritière du chemin de fer Gloria Vanderbilt a été reconnue comme l'une des premières créatrices de jeans de créateurs après avoir sorti une gamme de denim ornée de sa propre signature sur la poche arrière. La comtesse française Jacqueline de Ribes a porté sa réputation d'arbitre de style à un niveau plus luxueux, en lançant une marque de mode haut de gamme en 1981 sous les encouragements de son ami Yves Saint Laurent. On pense que de Ribes est l'une de ces rares célébrités qui est en fait responsable des créations portant son nom, prouvant que son pedigree de designer allait au-delà de son statut social.

L'omniprésence des lignes de mode des célébrités chez les détaillants à bas prix remonte probablement au mannequin des années 1970 Cheryl Tieg, qui a lancé une ligne de vêtements et d'accessoires pour Sears en 1981. L'actrice de "Charlie's Angels" Jaclyn Smith a connu un succès similaire avec sa collection de mode féminine pour Kmart, lancée en 1985. Kathy Irlande est devenue un autre mannequin pour prêter son nom et son image à un détaillant à bas prix en "concevant" une ligne de maillots de bain, de vêtements de sport, de pulls et d'autres vêtements qui ont été vendus chez Kmart à partir de 1993. Malheureusement, la présence et la popularité croissante des marques de mode célèbres chez les détaillants à bas prix sont devenues dignes d'intérêt en 1996 après qu'un groupe de défense des droits de l'homme a signalé que Kathie Lee Gifford la ligne de vêtements vendus chez Wal-Mart était fabriquée à l'aide de la main-d'œuvre d'un atelier de misère. Normalement, ce genre de controverse serait dirigé contre les PDG et autres chefs d'entreprise. Cependant, en raison de l'association de la marque avec une célébrité aussi connue, Gifford a été obligée d'aller à la télévision pour expliquer qu'elle n'était pas impliquée dans le production de sa ligne de vêtements, tirant le rideau et révélant à quel point de nombreuses célébrités sont peu impliquées dans la création de leur homonyme collectes.

Avance rapide jusqu'à la fin des années 90, lorsque les artistes hip-hop et autres musiciens pop sont devenus les forces vives du marché des vêtements de marque. En 1998, le magnat du rap Jay Z a connu le succès dans le monde de la vente au détail avec l'introduction de ses vêtements marque Rocawear, qui a rapidement obtenu une licence pour tout inclure, des vêtements pour bébés aux femmes intimes. Cependant, Jay Z ne faisait que suivre les traces d'autres lignes de vêtements hip-hop créées par des groupes tels que Naughty by Nature et le Wu-Tang Clan, tout en ouvrant la voie à des dizaines d'autres étiquettes de mode rap-star venir. La crédibilité des musiciens devenus créateurs de mode a changé à jamais en 2004 lorsque Sean "Puff Daddy" Combs a remporté le prix tant convoité et prix CFDA respecté par l'industrie pour le meilleur design de vêtements pour hommes sous sa marque Sean John, aidant à légitimer ces types de vêtements lignes.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem… la liste des musiciens qui ont lancé leurs propres lignes de vêtements au cours des deux dernières décennies semble sans fin. Et malheureusement, la liste de ceux qui ont été de courte durée est presque aussi longue. Cependant, Gwen Stefani et Jessica Simpson ont connu un succès durable avec leurs vêtements respectifs et des lignes d'accessoires, qui peuvent probablement être attribuées à leurs équipes commerciales qualifiées et relativement propres réputations.

Bien que ce phénomène ait profité à de nombreuses actrices et musiciens, il est également important de se demander comment il affecte les créateurs non célèbres sans nom célèbre à exploiter.

En 2007, Vera Wang a admis au New York Times qu'elle pensait, "Les célébrités ont rendu la tâche plus difficile pour les vrais créateurs." Ce n'est pas non plus un secret que les chances d'un jeune créateur de survie dans le secteur de la mode aujourd'hui sont minces, même avec des années d'éducation en design prestigieuse et innée Talent. Pendant ce temps, les célébrités sont souvent capables de créer des marques de vêtements très rentables sous leur propre nom en faisant appel au talent et au travail acharné d'employés inconnus, voir leurs lignes de vêtements présentées dans des magazines et vendues dans les grands magasins en moins de temps qu'il n'en faut habituellement pour qu'un « vrai » designer décroche un contrat de vente au détail. Même lorsqu'une ligne est liée à une célébrité considérée comme une véritable icône de style, que ce soit Sarah Jessica La propre marque de Parker ou la collaboration de Kate Moss avec Topshop, on n'a pas toujours l'impression que le terrain de jeu est égal.

Quel que soit leur niveau de mérite, les lignes de mode des célébrités sont en mesure d'offrir aux consommateurs quelque chose qui ne peut pas être obtenu à travers la plupart des marques de mode traditionnelles: la capacité de reproduire ou d'habiter « l'essence » d'une célébrité qu'elles admirer. [2] Les vêtements et accessoires qui sont (soi-disant) conçus et commercialisés par des célébrités sont comme de véritables pièces physiques d'un style de vie de célébrité qui semblait auparavant inaccessible à la personne moyenne. Le concept évolue également pour englober une variété de formats et de modèles commerciaux; en ce moment, le merch semble gagner le plus de vitesse, et la définition de "célébrité" est en constante évolution grâce aux médias sociaux.

Pour le meilleur ou pour le pire, ces marques de mode sous licence continueront de proliférer aussi longtemps que les consommateurs voudront imiter la vie des célébrités – même si cela signifie payer 179 $ pour une paire de les pantalons de survêtement.

L'auteur tient à remercier les membres du groupe 'Fashion Historians Unite!' pour avoir partagé leurs connaissances et tant d'exemples merveilleux de marques de mode de célébrités à travers l'histoire.

Sources non liées :

[1] Agins, Teri. Détournement de la piste: comment les célébrités volent la vedette aux créateurs de mode. New York: Avery, 2014.

[2] Barron, Lee. « L'habitus d'Elizabeth Hurley: célébrité, mode et identité de marque. » Théorie de la mode, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Bender, Marilyn. "Les acheteurs s'accrochent au Twiggy Boom." New York Times. 29 mars 1967.

[4] Gibson, Église Pamela. « Les stars du cinéma comme icônes de la mode » dans Mode et culture des célébrités. Londres: Bloomsbury Academic, 2012.

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