Comment Jamie Mizrahi est devenu le styliste incontournable du jeune plateau hollywoodien

Lorsque certaines générations de la relève affluent vers le même styliste, il est souvent facile de voir qui a embauché qui sur la base d'une esthétique commune. Repensez au milieu des années 2000, lorsque Rachel Zoe habillait Mischa Barton, Keira Knightley, Lindsay Lohan et plus en bohème caftans, lunettes de soleil surdimensionnées et bracelets sur le haut du bras - un look si caractéristique que ses clients sont devenus connus sous le nom de "Zoebots". Aujourd'hui il y a Monique Rose, la femme derrière les ensembles moulants et streetwear que les Jenners, les Kardashian et divers modèles célèbres d'Insta ont fini par préférer; Elizabeth Sulcer est la raison pour laquelle Bella Hadid, Taylor Hill, Stella Maxwell et autres sont toujours parées de cuir, de denim et de silhouettes qui apportent des vibrations majeures des années 80 et 90.

Cependant, tous les stylistes populaires au sein de l'ensemble des étoiles montantes ne préfèrent pas cette mentalité de "scouade", et Jamie Mizrahi, basé à Los Angeles, tombe fermement dans ce camp. Sa liste variée de clients compte certains des talents les plus prometteurs d'aujourd'hui - Riley Keough, Sasha Lane, Olivia Thirlby, Suki Waterhouse, Ashley Benson - ainsi que des noms familiers comme Katy Perry, Kate Upton, Nicole Richie, Eva Mendes et Britney Lances. Mais plutôt que d'avoir un "look" immédiatement reconnaissable pour lequel elle est connue, Mizrahi s'efforce de faire ressortir la personnalité et les goûts de chacune de ses filles. "Je pense qu'il est vraiment important de penser à la personne avant de penser à vous-même", dit-elle. "C'est une complicité. Je n'habille pas Ashley Benson comme j'habille Riley Keough; Je n'habille pas Riley Keough comme j'habille Suki Waterhouse."

Avec un suivi personnel sur Instagram c'est 76K fort et une poignée de copains qui sont aux yeux du public (elle a joué aux côtés de son ami Richie dans la série VH1 "Candidly Nicole", et a servi de costumier pour le spectacle "Barely Famous" d'Erin et Sara Foster, Mizrahi est rapidement devenu un styliste incontournable pour le jeune plateau hollywoodien. Nous avons parlé avec elle dans les jours qui ont précédé la Fashion Week de New York sur la façon dont elle a gravi les échelons de l'industrie, construit son impressionnant client liste et s'est fait un nom dans le monde compétitif du stylisme de célébrités - ainsi que ses réflexions sur le monde très important de les médias sociaux et la construction d'une « marque » personnelle. Lisez la suite pour les faits saillants de notre conversation et pour voir les récents succès de son tapis rouge portefeuille.

Comment avez-vous obtenu votre premier emploi rémunéré à la sortie de l'école ?

J'ai travaillé pour une styliste, Elizabeth Sulcer, juste après avoir obtenu mon diplôme universitaire. J'ai travaillé pour elle pendant peut-être deux mois, puis un emploi chez Vogue ouvert. J'ai toujours voulu travailler à Vogue; Je pensais juste que ce serait le meilleur endroit où travailler. Le seul poste disponible était dans les événements, et je pensais pouvoir essayer ça un peu. Je venais juste d'obtenir mon diplôme et j'adorais vraiment le stylisme, mais il y avait quelque chose à propos de venir de l'université et de ne pas avoir un bon travail de bureau prévu, où vous avez des heures et un salaire stable. C'était un peu inquiétant au début.

J'ai continué et j'ai travaillé à Vogue pendant un an, puis j'ai fini par rencontrer mon mari maintenant, qui vivait à Los Angeles. En même temps, mon patron de Vogue partait et mon appartement était prêt pour l'année, alors je me suis dit: "Je vais sortir à LA et trouver autre chose", parce que je n'aimais pas travailler dans un travail de bureau. Le style me manquait. C'est ce que je voulais faire.

Comment avez-vous commencé à travailler en freelance à Los Angeles ?

Elizabeth Sulcer était plus une styliste éditoriale et j'ai vraiment apprécié ça; mais quand je suis arrivé à Los Angeles, j'ai aidé Petra Flannery, Simone Harouche et d'autres personnes sur différents emplois basés sur des célébrités, ce qui est un exploit totalement différent de celui de la rédaction. J'ai réalisé que si je devais rester à LA, c'était ce qu'il y avait ici. Au début, je n'ai pas vraiment aimé ça, aider au stylisme de célébrités, car cela a beaucoup à voir avec la personnalité et la construction de l'image de quelqu'un. Lorsque vous assistez en tant que styliste de célébrités, vous faites beaucoup de courses, ce que j'avais déjà fait à New York et toute ma vie. Je suis juste arrivé au point où je ne voulais plus trimballer des choses et je savais où se trouvait chaque salle d'exposition. J'étais juste sur cette partie.

Quelles sont les prochaines étapes que vous avez franchies pour gravir les échelons ?

J'ai rencontré Cassandra Grey, par l'intermédiaire d'un ami, qui souhaitait créer une entreprise qui est maintenant Gris Violet. Dans l'ensemble, nous essayions de faire du conseil créatif; nous avons ouvert une suite pendant la saison des récompenses qui avait des robes, des bijoux et des accessoires. Ce n'était pas vraiment certain de ce que l'entreprise allait devenir, et c'est finalement devenu lié à la beauté. Elle m'a demandé de faire du style pour l'entreprise, et elle m'aiderait à trouver tous ces clients – certains qui travaillaient déjà avec des stylistes.

À l'époque, elle a fait venir January Jones, Rosie Huntington-Whiteley, Eva Mendes et Julianne Hough. Je travaillais au hasard avec eux sur des choses, qu'il s'agisse de faire leurs placards ou de faire du shopping pour eux. Surtout de nos jours, avec la quantité d'événements et de paparazzis... il se passe tellement de choses à LA que même si vous avez un styliste, votre styliste est probablement occupé et ne peut pas vous aider à organiser votre garde-robe et à faire du shopping pour vous. J'ai commencé à le faire pendant environ un an et demi.

Qui a été votre premier client « big break » qui vous a aidé à vous lancer seul ?

Eva Mendes m'a demandé de l'accompagner dans la tournée de presse "Place Behind the Pines". J'étais de retour à l'école en prenant des cours au FIDM et j'avais déjà tellement appris, mais je savais vraiment que le stylisme était ce que j'aimais. C'est vraiment difficile de mettre le pied dans la porte, surtout avec votre premier client. Votre premier client est la seule chose qui vous fait finalement obtenir tout le reste.

J'ai fait des erreurs en cours de route; Eva était dans le métier depuis très longtemps, alors elle aimait que je sois jeune et enthousiaste. J'ai tout aimé dans les vêtements, m'habiller, raconter une histoire, m'asseoir et parcourir les moodboards et les images de référence. C'était vraiment, vraiment amusant pour moi. À partir de là, j'ai eu un agent et j'ai juste, lentement, lentement essayé de créer une assez bonne audience.

C'était un très bon premier client, mais comment votre liste s'est-elle construite à partir de là?

Eh bien, cela a pris vraiment beaucoup de temps. Ma mentalité était de saisir chaque opportunité et d'en tirer des leçons, puis au fur et à mesure que vous vous établissez, vous pouvez choisir ce que vous voulez faire - je pense juste que chaque expérience en vaut la peine. J'ai tellement appris de moi-même que je n'apprendrais probablement pas de quelqu'un d'autre, car lorsque vous travaillez en tant que styliste, tu sont votre entreprise. Vous avez des assistants, mais la seule personne qui a votre intérêt à cœur est vous-même. La seule personne qui peut prendre la décision en ce qui concerne le goût, c'est vous-même, car vous ne pouvez pas faire confiance à quelqu'un d'autre avec du goût. C'est une chose très particulière.

Donc, grâce à mon agent qui m'a trouvé des emplois, en rencontrant des gens, en faisant des shootings éditoriaux gratuitement et en faisant des tests avec des amis... des choses comme ça. Sur Instagram et sur les réseaux sociaux aussi. Souvent, le publiciste et les personnes qui représentent une actrice [me contactent]. Votre autre travail parle définitivement de lui-même car c'est le type d'industrie où ce que vous faites est très... c'est dehors. Ce que vous fournissez est un service.

Lorsque vous rencontrez un client potentiel pour la première fois, comment faites-vous connaissance et déterminez-vous si vous allez bien travailler ensemble ?

Je fais une petite recherche sur eux: les rôles qu'ils sont sur le point de jouer, qui ils sont en tant que personne, ce qu'ils portent dans leur vie de rue et ce qu'ils ont porté sur le tapis rouge. Je compose un document - ce que les médias ont perçu comme leur meilleur look et ce que je pense leur va bien pour mettre en valeur leurs meilleures tenues et où ils ont l'air le plus à l'aise. Vous pouvez dire à partir d'une photo si quelqu'un a aimé ce qu'il portait.

Ensuite, je composerai un mood board de looks presse, de looks du jour, d'inspiration; ensuite je ferai des looks de soirée, tapis rouge. Ensuite, je ferai du street style, de la coiffure et du maquillage. Je vais créer un fichier PDF avec: "C'est notre objectif. Ce sont les objectifs du concepteur. Ce sont les créateurs que vous avez portés. Ce sont de nouveaux designers avec lesquels je pense que vous devriez avoir des relations. » Parfois, vous devez construire là-bas. Parfois, il faut se dire: "D'accord, le but est que Gucci veuille nous habiller. Je pense que si nous nous assurons que vos cheveux sont toujours au point et que votre maquillage est toujours élégant et beau et que vous êtes toujours..." Même si vous n'êtes pas dans le plus récent des choses de créateurs, mais vous travaillez avec ce que vous êtes capable de porter et ce à quoi vous avez accès et en le rendant superbe et assemblé, vous pouvez obtenir le même résultat ambiance.

Je pense qu'il est vraiment important pour quelqu'un de savoir qui il est et d'avoir une esthétique. Quelque chose que les gens peuvent dire: « Oh, c'est très Suki Waterhouse » ou « C'est très Riley Keough. » C'est important pour que vous construisiez le personnage de quelqu'un comme étant du genre "Oh, c'est comme ça qu'elle s'habille." Bien sûr, vous pouvez jouer avec ce. Certaines personnes sont de vrais caméléons, mais je pense que c'est vraiment bien d'avoir une base sur papier, de sorte que lorsque vous vous lancez dans un essayage, ce n'est tout simplement pas un jeu d'enfant. Certaines personnes me disent: « Je voudrais jamais portez ça", alors je me dis "D'accord, montre-moi ce que tu porterais". Parfois, ils disent: « Whoa, je n'ai jamais porté de col roulé sans manches auparavant. J'adore ça." Il faut pousser les gens à sortir un peu de leur cadre. Parfois ça marche et parfois ça ne marche pas — et c'est bien.

Cela a aussi à voir avec la personnalité. Qui vous êtes en tant que personne et comment vous communiquez avec les gens et combien vous êtes prêt à travailler. Tu sais ce que je veux dire? Certaines personnes ont besoin de plus d'attention alors que d'autres n'en ont pas besoin.

En tant que styliste établie, quels sont, selon vous, les plus grands défis auxquels vous faites face dans votre travail en ce moment ?

Je pense que quelque chose que les gens ne comprennent pas à propos de l'entreprise, c'est que ce n'est pas comme [un styliste] a accès à n'importe quelle pièce dans le monde, et vous pouvez mettre ce que vous voulez sur [un client]. C'est la relation que vous avez avec le PR de la marque; C'est le filles relation avec le RP de la marque. Il s'agit de s'assurer que les échantillons peuvent arriver à Los Angeles à temps, car il y a eu des moments où je me suis appuyé sur une seule robe pour arriver ici pour une première et elle n'arrive pas. Ensuite, vous devez trouver une situation de sauvegarde. Vous vous dites: "Cette robe était la meilleure robe mais ce n'est pas possible. C'est en Espagne sur un Vogue tirer." Ce n'est pas une lutte en soi; c'est juste un travail acharné et non seulement de maintenir des relations, mais de s'assurer que vous êtes au top de tout - que vous pouvez obtenir la robe à temps et vous pouvez vous assurer que le tailleur ne la gâche pas. C'est tellement de petits morceaux qu'il faut assembler. Une fois que vous l'avez fait plusieurs fois, vous en comprenez le rythme.

Est-il difficile de trouver des créateurs pour habiller vos clients qui sont nouveaux sur la scène ?

Je ne pense pas que le défi soit d'habiller des personnes "sans nom", car de nos jours, il y a tellement de jeunes les designers qui veulent juste être créatifs et sortir leurs trucs, ce qui est génial - surtout à LA et New York. Il y a des tonnes de petites marques qui s'adressent directement aux consommateurs; autrefois, s'ils étaient à Barneys, ils étaient considérés comme cool. Maintenant, ils peuvent simplement avoir leur propre site Web, mais ont besoin d'aide pour faire passer le mot. C'est amusant de trouver ces marques et de créer des relations, puis de les voir grandir.

Comment diriez-vous qu'Instagram a aidé votre entreprise à se développer et a changé son fonctionnement ?

Les réseaux sociaux sont pour moi une bénédiction et une malédiction. Je pense que c'est une malédiction dans la mesure où les gens se sentent exclus et les gens se sentent inférieurs ou supérieurs. Je n'aime pas cet aspect, mais je faire pense que c'est incroyable pour le travail. Cela aide les gens à comprendre mon esthétique et ce que je suis, parce que certaines personnes ont un style bien différent du mien. Pourquoi voudriez-vous que je collabore avec votre marque si vous n'aimez pas mon style? C'est juste un moyen très simple d'avoir un portfolio visuel. Vous pouvez l'utiliser d'une manière qui permet d'avoir un regard supplémentaire sur ce que vous faites, de rencontrer des gens, de vous connecter, d'exciter visuellement et d'inspirer les gens. C'est bien d'essayer de donner à chacun un aperçu des coulisses de ce monde fou dans lequel nous vivons, avec toutes ces stars et actrices de cinéma hollywoodiennes. C'est agréable de les voir sous leur vrai jour, avant qu'ils ne soient habillés, et comment le processus se déroule.

Pensez-vous qu'en tant que styliste, il est important d'avoir une « esthétique » ou une « marque personnelle » ?

C'est une collaboration [avec votre client]. C'est pourquoi lorsque nous créons des moodboards au début, je me dis: "Oh, Sasha est pour moi bien plus chic. Elle ne porte pas vraiment de talons. Elle porte des plateformes. Riley peut porter des talons fins. Elle peut porter une jupe crayon. Ashley serait quelqu'un qui porterait un tour de cou; Riley ne porterait jamais ça. » Vous regardez la personne et qui elle est dans sa vie de tous les jours; quel genre de travail ils font et ce qu'ils portent pendant leurs jours de congé. Cela m'aide à décider ce qu'ils devraient porter lorsqu'ils sont également allumés. Je ne pense jamais que quelqu'un devrait être dans quelque chose dans lequel il ne se ressemble pas. Je pense que le confort - être à l'aise et se sentir à l'aise - vous aide à vous sentir sexy, quoi qu'il arrive. Je ne pense pas que ce soit « l'esthétique » du styliste; Je pense que c'est certainement une combinaison.

Si vous pouviez dire à votre plus jeune quelque chose sur le travail dans la mode que vous connaissez maintenant mais que vous ne connaissiez pas à l'époque, ce serait quoi ?

Ce serait probablement de regarder tout le monde dans les yeux et de nouer des relations. De plus, prendre chaque travail très au sérieux dans le sens où il est important d'apprendre de chaque erreur et de ne pas se reprocher des choses. Ce n'est pas la fin du monde; il y aura toujours une autre chance de se rattraper. Je me souviens quand je faisais des erreurs au début ou que je mettais la mauvaise chose sur quelqu'un ou que je ratais un emploi ou perdre un emploi, je me disais: « Oh, je ne travaillerai plus jamais. » C'est tellement dramatique de penser comme ça. J'aurais aimé laisser les choses se dérouler un peu plus facilement et réaliser que ce n'est pas personnel - vous allez simplement continuer à vous améliorer.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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