9 icônes de style américain qui ont façonné la façon dont les éditeurs de fashionista voient les vêtements

Il n'y a pas d'occasion comme le 4 juillet pour célébrer tout ce qui est américain. Chez Fashionista, nous passerons la semaine à examiner l'industrie de la mode dans notre propre arrière-cour, de l'état de la fabrication de vêtements aux États-Unis aux modèles nés aux États-Unis à la hausse. Vous pouvez suivre toutes nos couvertures ici.

Il est beaucoup question sur ce site Web de personnes dont nous admirons le style personnel — ces derniers temps, Zendaya, Diane Kruger, Solange Knowles et Harry Styles viennent à l'esprit - et dans de nombreux cas, notre admiration pour ces personnes s'étend bien au-delà des vêtements qu'elles portent. Il s'agit de comment ils portent ce qu'ils font, et comment cela, à son tour, a un impact sur ce que nous ressentons à propos de nous-mêmes. Pour aider à célébrer le 4 juillet, nous avons demandé à neuf membres du personnel de Fashionista de parler de leurs propres icônes de style personnel, et tandis que les sujets du résultat les mini-essais sont certainement très variés, allant de Michelle Obama à Patti Smith et une poupée American Girl à Michael Jordan, ils viennent tous du cœur. Assurez-vous de prendre le temps de les lire tous ci-dessous.

Tyler McCall, rédacteur en chef adjoint

Samantha Parkington, la poupée American Girl

En tant que femme adulte, j'ai trouvé de nombreuses célébrités et stars du style à admirer en matière d'inspiration vestimentaire. Mais il n'y a qu'une icône de style sur laquelle je reviens encore et encore: Samantha Parkington, la poupée American Girl. je ne pense pas avoir réalisé jusqu'à un récent voyage à la maison à quel point le style de Samantha a inspiré le mien au fil des ans, mais c'est là dans mon attirance pour tout ce qui est orné d'arcs (surtout mes cheveux, quand ils sont assez longs) et dans mon obsession pour les robes de filles.

Bien sûr, elle était une orpheline précoce de neuf ans élevée par sa grand-mère aisée à New York au tournant du siècle, mais il y avait tellement de choses à aimer dans sa petite garde-robe. (Avant qu'ils ne réorganisent toute sa garde-robe - wyd, Mattel ?!) Je veux dire, elle avait un manchon en fourrure et une cape! Qu'est-ce que c'est chic?! Je ne me précipite guère pour m'habiller à la mode édouardienne (même si j'aurais tué pour une tenue assortie en grandissant), mais on ne peut nier son influence lorsque j'enfile une paire de collants et des Mary Janes en cuir verni. Le style de Samantha est le fil conducteur qui relie à peu près toutes les icônes de style que j'ai trouvées depuis lors.

Dhani Mau, rédacteur en chef de la côte ouest

Sofia Coppola

Je vais être honnête: à ce moment précis, j'ai des sentiments contradictoires à propos de Sofia Coppola et de son blanchiment (peut-être un peu excusable) de son dernier projet de film, "The Beguiled" (que j'ai pourtant apprécié). Mais cela ne change rien au fait que de toutes les personnes dont j'ai admiré le style personnel et que j'ai cherché à imiter au fil des ans, de Mary-Kate et Ashley Olsen enfant et adolescente à Solange Knowles vers "A Seat at the Table", Sofia Coppola a eu le plus long et le plus cohérent impacter.

Chaque fois qu'une nouvelle photo de l'ancienne stagiaire de Chanel, typiquement privée et née à New York, sort - qu'elle soit en Tapis rouge de Cannes ou pousser une poussette dans Soho - je l'étudie littéralement comme si j'essayais de comprendre comment être cette. Cette être incroyablement chic malgré l'apparence de ne faire aucun effort. De ses cheveux parfaits à ses chaussures à bride à la cheville, ses looks sont simples mais réfléchis, élégants mais pas à la mode. Ses vêtements et son look beauté reflètent sa position en tant que personne qui travaille dans les coulisses – une scénariste/réalisatrice qui n'a pas besoin d'attirer l'attention sur elle comme on pourrait s'y attendre à. Et pourtant, vous pouvez toujours dire qu'elle s'intéresse à la mode. J'ai toujours trouvé cette dichotomie pertinente – vouloir paraître intelligent et cool sans minimiser mon amour des vêtements ou mon désir d'être beau, et Coppola le fait parfaitement.

Si parfaitement et de manière cohérente qu'il y a des années, j'ai commencé à me demander, avant de faire un achat important ou de créer une tenue: Est-ce que Sofia Coppola porterait jamais ça? Je me le demande encore souvent, à quelques exceptions près, et je suis convaincu que les articles qui sont passés par ce filtre sont ceux que je garderai et porterai le plus longtemps.

L'année dernière, cher lecteur, j'ai rencontré mon icône de style lors d'un événement aléatoire pour son coiffeur, qui est aussi bizarrement responsable des coiffes de Grace Coddington et Fran Lebowitz, que j'idolâtre également. J'ai fini par les interviewer tous les trois simultanément parce qu'ils se tenaient ensemble (je suis étonné d'avoir même pu parler); Je parle très doucement et à un moment donné, Lebowitz (qui ne l'est pas) a demandé à Coppola: "Pouvez-vous entendre ce qu'elle dit ?!"

"Oui," répondit Coppola. "Je parle aussi doucement, donc nous pouvons nous entendre." J'attache définitivement trop d'importance à un casual interaction, mais j'ai l'impression que nous avons eu un moment, et cela a en quelque sorte confirmé l'affinité pour elle que j'avais toujours se sentait.

Maura Brannigan, rédactrice principale

Michael Jordan

Enfant qui a grandi dans les années 90 dans la région de Chicagoland, Michael Jordan était roi. Mon enfance a été aussi remplie de journées à la plage et d'excursions au zoo - vous savez, des trucs d'enfants normaux - qu'elle l'était avec des nuits garées devant notre télé à regarder Michael mener les Chicago Bulls à ces six NBA championnats.

J'ai idolâtré Michael - tous ceux que je connais l'ont fait - et mes parents en ont pleinement profité, utilisant son caractère pour inculquer à mon frère et à moi les leçons de vie qui guident encore tant de nos décisions. Ce sont mes parents qui m'ont appris le dévouement et la résilience et, bien sûr, à faire le foutu travail, mais souvent, ils l'ont fait en demandant moi quelque chose comme, "Eh bien, que ferait Michael dans ce cas?" Mes réponses, généralement: il serait le premier à se présenter à l'entraînement et le dernier à laisser; il portait un uniforme complet pour les matchs même lorsqu'il était malade - coupé à le jeu de la grippe — ou blessé, pour soutenir son équipe; il était suffisamment conscient de lui-même pour transformer ses faiblesses en forces; il a pleuré ouvertement après les championnats, parce que cela devrait signifier cela.

Quelles sont les icônes de style sinon des incarnations vivantes de vos aspirations, leurs choix vestimentaires reflétant tout ce que vous voulez être - et, si vous achetez les bons vêtements, tout ce que vous pouvez être? J'avais un certain nombre de maillots Michael différents, mon préféré un maillot extérieur rouge uni qui était toujours un peu trop grand jusqu'à ce qu'il ne le soit pas. J'ai adoré le t-shirt "Repeat 3-Peat" de leur victoire de 1998, qui a été vendu partout cette année-là, et plus tard, quand Internet a été une chose, j'ai passé des heures à essayer de trouver une version abordable des échauffements Reebok emblématiques de la Dream Team des Jeux olympiques de 1992 à Barcelone.

Michael est la première personne dont je me souviens dont les vêtements ont eu un impact tangible sur la façon dont, à mon tour, je perçois les vêtements; à bien des égards, je suis qui je suis aujourd'hui grâce à lui. Quand je portais ce maillot rouge, je me sentais invincible, comme la meilleure version de moi-même, ce que Michael a toujours été sur le terrain. C'est comme ça que je vois encore le style personnel aujourd'hui.

Stéphanie Saltzman, rédactrice beauté

Michelle obama

Par où commence-t-on même lorsqu'on fait de la poésie sur Michelle Obama? Même si nous limitons la discussion uniquement à son impact sur la mode américaine moderne, il y a beaucoup de choses à dire. Tout au long de son mandat de Première Dame, Obama s'est donné pour priorité de soutenir les labels américains. Mais en plus de porter des marques établies comme Narciso Rodriguez et Michael Kors, elle a souvent choisi de mettre en avant des créateurs alors moins connus, comme Jason Wu, dont elle portait les robes pour les deux bals inauguraux de son mari. Je suis encore étouffé en repensant à la joie et à la confiance en elle qu'elle avait l'air le soir de l'inauguration en 2009 dans cette robe mousseuse blanche Jason Wu à une épaule. Elle porterait également des femmes créatrices et créatrices de couleurs, comme Tracy Reese, jouant un rôle crucial dans le catapultage de leur carrière. Elle a aidé des personnalités comme Christian Siriano, Joseph Altuzarra, Tanya Taylor, Brandon Maxwell et Chris Benz à renforcer leurs marques émergentes et a animé le premier atelier d'éducation à la mode à la Maison Blanche au profit de jeunes créateurs en herbe.

Elle intégrerait également des marques accessibles auxquelles le public américain pourrait s'identifier (et même se permettre !). Elle porterait un cardigan J.Crew, et il se vendrait rapidement. Elle avait également tendance à être aventureuse avec sa mode, portant souvent l'inattendu. Gucci personnalisé? Vérifier. Autoportrait détonnant? Bien sûr. Un manteau Thom Browne le jour de l'inauguration? Sûr. Un Brandon Maxwell absolument irréprochable? Tu paries.

Les choix de mode d'Obama pendant la présidence de son mari étaient aussi parfois controversés par inadvertance. N'oublions pas le "scandale" absurde de ses choix de garde-robe par temps chaud parfaitement logiques, comme les shorts et les hauts sans manches. Bien qu'il soit douteux qu'Obama ait jamais eu l'intention de lancer une sorte de discours public en découvrant une étendue de peau parfaitement raisonnable et modeste, elle s'est tenue à ses côtés choix vestimentaires et a maintenu sa conviction que les femmes - même celles qui servent dans le secteur public - devraient être autorisées à porter des vêtements qui les rendent confortable. Radical.

Pour moi, Obama sera toujours le FLOTUS qui a représenté le meilleur de ce que l'Amérique - et la mode américaine - pourraient être. Je la vénère et la respecte pour tant de raisons, et son style personnel en fait partie. Ce n'est pas non plus trivial. Les choix de mode d'Obama ont souvent servi de forme de diplomatie subversive et même d'activisme. Non seulement elle a créé des tendances et fait de la mode américaine une industrie plus forte, meilleure et plus inclusive, mais elle l'a fait avec subtilité qui n'a pas détourné l'attention des nombreuses causes et projets cruciaux sur lesquels elle était si concentrée pendant son mandat de première Dame. Et cet impact est durable. Elle a même transmis sa philosophie de style, semble-t-il, à ses filles, qui sont devenues des influenceuses de la mode américaine à part entière. Je veux dire, La tenue Alexander Wang de la tête aux pieds de Malia? Iconique.

Maria Bobila, rédactrice adjointe

Mary-Kate et Ashley Olsen

Comme tout le monde dans l'équipe Fashionista, Marie-Kate et Ashley OlsenLe style de a joué un rôle majeur dans ma façon de voir les vêtements, surtout quand je commençais tout juste l'université. Après avoir fréquenté une école privée - et donc avoir porté un uniforme - pendant la majeure partie de ma vie, j'ai été livré à moi-même en tant que jeune étudiant en biologie lorsqu'il s'agissait de m'habiller tous les jours. J'ai apprécié le processus d'exploration de mon propre style personnel et tous les achats qui ont été impliqués, mais j'ai Je n'aurais pas pu comprendre mes goûts vestimentaires sans un peu d'inspiration, et Mary-Kate et Ashley étaient exactement ça et plus.

Grâce aux sites de fans et à The Fashion Spot, j'enregistrais des images sur mon ordinateur portable (un Dell, lol) pour suivre leurs tenues du public des apparitions, des tournages de magazines et, bien sûr, des clichés de paparazzi alors qu'ils partageaient leur temps entre LA ensoleillée et la NYU boho-chic. Campus. C'était certainement un niveau d'admiration, mais j'ai tellement appris sur le style, les goûts, le shopping et la mode grâce à eux. J'ai commencé à visiter régulièrement mes friperies et friperies locales; J'ai apprécié l'importance de la couture et d'un bon ajustement; J'ai découvert des marques de mode comme Alexander McQueen, Givenchy et Balenciaga. Bien sûr, j'ai fait un trop grand nombre d'achats à cause d'eux - des leggings en cuir, des écharpes, des T-shirts vintage, des bandeaux, une paire de lunettes de soleil wayfarer blanches, des tas de bijoux, la liste s'allonge sérieusement - mais ces dames ont une entreprise d'un milliard de dollars derrière leur image, alors oui, elles ont tout à fait le impacter.

Honnêtement, je ne serais pas là où je suis en ce moment sans eux, comme écrire ce petit essai ici et passer presque tous les jours à écrire sur la mode. Être témoin des propres intérêts des Olsens pour les vêtements a également suscité une certaine passion en moi. (Au cas où vous vous poseriez la question, j'ai effectivement quitté ma majeure en biologie.) Je ne suis peut-être plus fan de MK&A autant qu'avant, mais la façon dont je vois (et aime) les vêtements leur reviendra toujours.

Whitney Bauck, rédactrice adjointe

Patti Smith

J'ai trois photos de Patti Smith accrochées dans ma chambre: l'une d'elle portant une robe blanche et tenant deux colombes, prise par son partenaire artistique et collaborateur Robert Mapplethorpe en 1979; l'une d'elle en soutien-gorge noir et chemise translucide sale devant un fond enflammé, prise par Annie Leibovitz en 1978; et un autre où elle est assise nue, les genoux contre la poitrine, également de Mapplethorpe et prise en 1976.

J'ai choisi de m'entourer d'images de Patti car sa vie d'artiste qui réécrit les règles mais aussi resté incroyablement ouvert envers les choses telles qu'elles sont me rappelle la façon dont je veux évoluer à travers le monde. Je ne la considère pas principalement comme une icône de la mode, probablement parce que Smith ne participe pas vraiment au système de la mode. Elle n'a jamais été une adepte des tendances, et elle a toujours l'air un peu décoiffée, même lorsqu'elle porte une pièce de créateur de Yohji Yamamoto ou Ann Demeulemeester. Et pourtant, il est clair qu'elle se soucie aussi très profondément des vêtements et des accessoires, qu'elle considère comme talismanique et potentiellement chargée de sens, même si elle rejette les normes de beauté traditionnelles et féminines idéaux.

C'est l'attitude de Smith envers le style à laquelle je m'identifie finalement, plus que les spécificités de ses blazers carrés, ses cheveux hirsutes et ses bijoux superposés dépareillés. Ce qui la rend remarquable en tant qu'artiste, c'est sa capacité à être à la fois la "marraine du punk" et la poétesse gracieuse et tendre derrière "Just Kids". Et ce qui est remarquable dans son style, c'est qu'il permet d'une manière ou d'une autre les deux; il y a une insouciance intimidante dans ses cheveux ébouriffés et ses vêtements mal ajustés, mais cela n'évince pas la douceur de son regard ou la délicatesse de ses épaules dans une simple robe blanche. Si je peux m'habiller d'une manière qui soit à moitié aussi fidèle à ma réalité intérieure, je me considérerai comme la mieux habillée de la pièce.

Liza Sokol, responsable du développement du public

Britney Spears

Il y a une raison pour laquelle j'aime tellement les Baconators de Wendy que je m'en suis fait tatouer un: ils sont complètement sans prétention. Pas de laitue de culture biologique, de bacon à l'érable triple âge ou d'aïoli aux herbes artisanales - juste les bonnes choses classiques. C'est pourquoi Britney Spears est aussi mon icône de style. Son look est tout à fait réalisable, mais toujours délicieusement emblématique. Le T-shirt « Laisse-le »? Les différentes incarnations du body bijou? Littéralement tout ce qu'elle a porté sur scène? Les robes bandage serrées? Le denim Von Dutch sans chaussures et déchiré qui imprégnait 2007? C'est une esthétique laissée à elle-même qui a marqué un sommet de la culture pop américaine que personne n'a reproduit ni ne reproduira jamais.

Elle est toujours un peu en retard sur les tendances – les cheveux de sirène aux Teen Choice Awards 2015 – ou les prolonge au-delà de leur apogée – elle portera probablement un tour de cou sur son lit de mort - mais c'est pourquoi je l'aime, parce que c'est tellement racontable sans une seule baise étant donné. Elle gagne une somme d'argent absurde rien qu'en respirant et elle porte toujours le même col roulé et les mêmes espadrilles compensées d'il y a 10 ans. Britney Spears est Every Woman, et quoi de plus emblématique que cela ?

Chloe Hall, responsable des médias sociaux

Diana Ross

Il n'y a rien de plus intéressant que d'être la personne la plus glamour de chaque pièce. Ipso facto, personne ne vaut mieux que Diana Ross. Quand j'étais une petite fille et que j'ai dit à ma mère que je voulais être créatrice de mode, elle a mis "Mahogany" en haut de notre liste de visualisation requise. Personne ne confondrait Ross - ou son personnage, Tracy Chambers - avec une minimaliste, et c'est ce que j'aimais chez elle. À une époque de normcore, de minimalisme et de loisirs sportifs aussi peu inspirants que les salades de bureau, je choisis la femme en robe violette longue et le cauchemar PETA assorti.

Le style de Ross m'a toujours semblé audacieux et vraiment elle-même. Je l'imagine en train de faire même les courses les plus banales - comme si Ross avait mis les pieds dans un bureau de poste depuis les années 60, mais reste avec moi - habillée de la tête aux pieds avec des paillettes et des cils d'araignée. Elle peut porter une combinaison et une robe comme personne d'autre, ses cheveux d'un million de façons différentes, mais toujours là-bas. La magie des filles noires, vraiment. Elle est une source d'inspiration pour moi de posséder mon style personnel, peu importe ce que je fais - la raison pour laquelle je porte des cerceaux en or de la taille de cerceaux au bureau, même s'ils pourraient me donner une migraine. (Juste une théorie personnelle.)

Cela ne veut rien dire de la façon dont elle a ouvert la voie aux femmes noires avant et après moi pour qu'elles fassent de même. Je serais une fraude si je ne mentionnais pas le tour de Beyoncé dans "Dreamgirls", qui est probablement ma version du livre "Harry Potter" dont les gens parlent sans cesse. Ross est aussi évident dans le glamour de Beyoncé qu'elle l'est dans la mode qui repousse les limites de Rihanna et le manteau de fourrure fanfaron de North West. Ross m'a appris que ce n'est pas juste de se démarquer, mais elle a rendu ça cool.

Fawnia Soo Hoo, éditrice collaboratrice

Russell Wong

À l'époque, grandir en tant qu'enfant sino-américain de deuxième génération dans un milieu très peu diversifié, banlieue du Midwest non réveillée, je n'ai pas eu beaucoup d'exposition aux icônes américaines d'origine asiatique - encore moins asiatiques américain mode Icônes. Gardez à l'esprit que c'était avant que la star de "Fresh Off the Boat" Constance Wu ne l'ait glamour à Singapour tournage de "Crazy Rich Asians" ou Lucy Liu cloué la tournée du tapis rouge lors du redémarrage sur grand écran de "Charlie's Angels". À l'époque, la représentation traditionnelle était à peu près tous les types d'arts martiaux non sexualisés, le visage jaune ou les stéréotypes offensants. (Voir: Long Duk Dong, qui nous a hanté pendant des décennies et le fait toujours.)

Mais vint ensuite l'épopée "New Jack City" inspirée de "Scarface" de Mario Van Peebles au début des années 90, mettant en vedette l'acteur sino-américain Russell Wong dans un rôle de soutien non traditionnel. (Pour moi, il est essentiellement l'acteur américain d'origine asiatique OG qui ouvre la voie à John Cho, Steven Yeun, Ross Butler et le mec aussi chaud remplaçant Ross Butler au "Riverdale.") Porter un noir très cool veste de moto en cuir au cours d'une scène d'action charnière, le personnage de Wong, Park (c'est juste "Park" dans le générique) a aidé son collègue à s'endurcir les détectives de la police, joués par un Ice T pré-"SVU" et Judd Nelson, abattent le baron de la drogue de Wesley Snipes, Nino Brown.

Le voir à l'écran est devenu un moment culturel déterminant pour moi en tant qu'Américain d'origine asiatique qui, à ce moment de sa vie, essayait de minimiser le rôle "asiatique". Une veste de moto en cuir noir elle-même est si typiquement américaine et assez badass - des images emblématiques de James Dean et Marlon Brando viennent à l'esprit - et porté par un acteur de cinéma d'origine asiatique contre-stéréotype et non traditionnel a créé un moment particulièrement significatif et percutant. (En outre, son rêverie est totalement un début des années 90 va te faire foutre à Steve Harvey.) C'est comme si ce vêtement d'extérieur aidait à compléter son personnage que j'imaginais être un mec fort et dur à cuire qui a complètement confiance en qui il est. Des décennies plus tard, Wong a également encore une impression de la veste.

"Cela ressemblait et ressemblait à quelque chose qu'un flic en civil porterait", a-t-il expliqué par e-mail (ahhhh). "Cela m'a aidé à me mettre dans le personnage."

Le moment a planté une graine dans ma tête que je pouvais vraiment être pleinement américain sans sacrifier ou ignorer ma culture chinoise - m'amenant à explorer avec enthousiasme et à embrasser pleinement mon américano-asiatique en entrant dans un environnement universitaire diversifié et à part entière l'âge adulte. J'ai récemment vu "New Jack City" lors d'une rétrospective de Wesley Snipes au BAM et - à part une technologie sérieusement dépassée (les téléphones portables gigantesques !) et certains moments douteux que je sais être inadmissibles grâce aux rediffusions de "Law & Order" (vous avez besoin d'un mandat, Ice T!) - le film tient vraiment en haut. Les enjeux socio-économiques explorés en 1991 sont encore plus que d'actualité en 2017 (soupir) et Wong dans ce blouson moto en cuir est un classique américain. De plus, il est toujours super DILF-y.

Photo de la page d'accueil: Joe Raedle/Getty Images

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