Zandra Rhodes palaa Lontoon muotiviikolle 9 vuoden tauon jälkeen

Kategoria Edeline Lee Kevät 2016 Kevät 2016 Lontoo Fjodor Golan Zandra Rodos | September 21, 2021 05:24

instagram viewer

Zandra Rodoksen kevään 2016 esitys. Kuva: JACK TAYLOR/AFP/Getty Images

Perjantaiaamuna Lontoon muotiviikko käynnistyi uudessa virallisessa paikassa, Brewer Street Car Parkissa; ja kaikki varaukset, joita meillä oli tapahtuman pääkonttorin parkkipaikalla, puristettiin: tehty teollisuustila tuntuu ihanteelliselta, hieman kevyemmältä näyttelyltä sadoille Yhdistyneestä kuningaskunnasta nouseville suunnittelijoille iso alkukirjain. Ja sen sijainti Sohon keskustassa varmistaa, että myös Lontoon yleisö on tietoinen siitä.

"Lontoon luovimpien ja inspiroivimpien paikkojen keskellä oleminen lisää uskomattoman suunnittelukykymme ympärillä olevaa kohinaa", Natalie Massenet, British Fashion Councilin puheenjohtaja (ja viime aikoihin asti Net-a-Porterin puheenjohtaja), sanoi sijainnin valinnasta sähköpostitse osoitteeseen Fashionista. "Tällä kaudella sitoutumisemme kuluttajien sitoutumiseen on vahvempi kuin koskaan. Kaupunginlaajuiset tapahtumat ja esittelytilaisuudet sekä oma julkinen LFW -keskus Golden Squarella."

Pysäköintialueen edessä koko päivän asettuva väkijoukko sai todellakin muotiviikon tuntumaan isommalta ja elävämmältä kuin koskaan Somerset Housessa, vaikkakin sirkusta niille, jotka yrittävät päästä sisään.

Päivän otsikko oli Zandra Rodos, joka palasi perjantaina LFW-aikatauluun yhdeksän vuoden tauon jälkeen. Päivä ennen 75 -vuotispäiväänsä eksentrinen suunnittelija myönsi, että jopa hän hermostuu: "On erittäin jännittävää palata takaisin ja olla osa sitä, mutta pelkäsin [muotiviikon] avaamista."

Zandra Rodoksen kevään 2016 esitys. Kuva: JACK TAYLOR/AFP/Getty Images

Hänen mielensä rauhoittui nopeasti, kun teollisuus ryntäsi sisään, vaaleanpunaiset kuin Rhodoksen hiukset, jotka toivottivat heidät tervetulleiksi esitystilaan. Kokoelma oli herkullista karkkisävyä, pelkkien visiirien kärjestä mallien varpaiden ympärille sirottuihin terälehtiin. Päästä yli aistien järkytyksestä hämärässä Lontoon päivänä, ja siellä oli itse asiassa joitain erittäin pukeutuvia kappaleita - yksinkertainen silkkinen mekko, jossa oli rohkea banaanilehtikuvio (klassinen Rodoksen aihe, joka luotiin ensimmäisen kerran vuonna 1976) ja lattiaan ulottuva kaftani, joka haaveili lämpimämmästä ilmastosta hedelmäisen cocktailin kera käsi.

Sitä seurasi appelsiinien ja bluesin paletti. Koko kokoelma luotiin käyttämällä Malesian tekstiilejä mainostaakseen alueen työtä laajemmalle yleisölle. Vaikka raskaasti brodeerattu denim ei iskenyt kovin paljon, siellä oli jälleen himoittavia tavaroita silkkisadoissa ja rohkeissa leveälahkeisissa housuissa.

Edeline Leen kevään 2016 esitys. Kuva: Imaxtree

Muualla Edeline Lee tarjosi yhden päivän kohokohdista - tuulisen, naisellisen linjan, joka saavutettiin pastellisävyjä ja yksinkertaisia ​​muotoja räätälöidyistä mekkoista, crop toppeista ja epäsymmetrisistä hameista vastakkaiseen laatikkoon takit.

Astu kuitenkin lähemmäs ja huomasit, että todellinen työ on yksityiskohdissa. Lee kertoi saaneensa inspiraation taiteilija Richard Diebenkenin Ocean Park -sarjasta. "Olin kiinnostunut tavasta, jolla hän jakaa mittasuhteensa, ja tavasta, jolla hän käyttää värejä, mikä sai minut kokeilemaan eri tekstuurien sekoittamista ja tulostamista. Lopulta ompelin paljon sitä yhteen, ja siitä tuli tämä varsin hauska kokoelma. "Tämä tilkkutäkillinen lähestymistapa synnytti kaiken puuvilla-silkki-jacquardista lurex-helmiäiseen tweediin.

Jos vaatteet eivät olisi riittäneet voittamaan meitä, Elms Lester Painting Rooms -paikka olisi ollut. Edwardin aikainen maalausstudio, joka kerran toimitti kaikki West Endin teatterit luonnonkauniilla taustallaan, se oli pukeutunut Leelle taideteoksilla, jotka täydensivät hänen graafista kokoelmaansa.

Edeline Leen kevään 2016 esitys. Kuva: Imaxtree

Vaikka se olisi voittanut hänen Instagramin arvoisimman kokoonpanonsa päivästä, Fyodor Golan vei kruunun eniten jaetulle lelulle. Eturivissä olevat kävelivät pois rohkean punaisen robotin kanssa yhteistyön ansiosta 1980 -luvun Transformers -TV -sarjan kanssa.

Sanomattakin on selvää, että tämä teema käännettiin myös näyttelyyn, jossa pääsy Transformers-arkistoon käsin piirretty Kuvitukset johtivat siihen, että manipuloidut taideteokset ilmestyivät vääristyneisiin, koiranhampaisiin toistoihin rinnakkain allover -tulosteita.

Siitä huolimatta kotiin kirjoittamista varten oli muutamia kappaleita lukuun ottamatta ylisuuria kohteita paitoja, joissa on liioiteltuja suuria hihoja, tai päivitettyjä liukumekkoja, jotka eivät näyttäisi viallisilta Courtneylla Rakkaus. Ainoa kappale, jonka todella haluamme, on pusero, jonka etupuolella on rapattu Transformers -painatus.

Katsaus Fyodor Golanin kevään 2016 kokoelmaan. Kuva: Imaxtree

Istuntotoverini Matthew Drinkwater, Lontoon College College of Fashionin Fashion Innovation Agencyn johtaja, ilmaisi asian täydellisesti: "Tämä on luonteenpiirteitä. Olemme nähneet sen Jeremy Scottin kanssa, näimme sen viime kaudella Fyodor Golanilta My Little Ponyn kanssa, ja tässä se on jälleen. Kyse on tämän sukupolven suunnittelijoiden lapsuudenmuistoista, jotka on käännetty tavalla, joka tuntuu todella ajankohtaiselta juuri nyt. "