Kuinka Instagramin arvoisimmat lavasuunnittelut New Yorkin muotiviikolta tulivat yhteen

Uuden kokoelman esittelyssä vaatteet saattavat olla etusijalla, mutta suunnittelijat ovat viisaita lisäämään tunnelmaa (ja parantamaan brändikuviaan) pienellä lavasuunnittelun avulla. Maailmassa, jossa suunnittelijoiden esitykset ja esitykset saapuvat sosiaaliseen mediaan muutamassa sekunnissa, on tärkeää, että ilmapiiri tekee heidän viestinsä selväksi.

"Lavastussuunnittelu tulee itse asiassa rakkaudesta tarinaan", sanoi Nian Fish, teollisuuden guru, joka on tuottanut ja luovasti ohjannut muotinäytöksiä, tapahtumia ja elokuvia 70 -luvulta lähtien. "Se kertoo myös siitä, mitä brändi edustaa." Minimalistiset muotimerkit pitävät Calvin Klein (Fishin pitkäaikainen asiakas), Jil Sanderilla ja Célineellä voi olla kappaleita (esimerkiksi mittatilaustyönä valmistettuja penkkejä), joita vieraat eivät edes käsittäisi tarkoituksellisesti tuotettuina esitystä varten. Toisaalta suunnittelijat, kuten Marc Jacobs ja Karl Lagerfeld Chanelille, luovat oman maailmansa jokaiselle kaudelle.

Joten nyt, kun olemme käsitelleet vaatteet, mallikoot ja eturivin listat, tässä on yhteenveto useimmista valokuva-arvoisia New Yorkin muotiviikon asetelmia ja ainutlaatuisia yksityiskohtia siitä, miten ne tulivat yhdessä.

Omakuva

Kalat työskentelivät Omakuva suunnittelija Han Chongin muotiviikolla debyytissään New Yorkissa ja valitsi esityksen (toisin kuin kiitotienäyttely), jotta hänen vaatteensa voitaisiin esitellä intiimimmässä ympäristössä. Chong lähetti Fishille valokuvan muotitoimituksesta, jonka pääosassa on malli Freja Beha Erichsen hylätyssä kartanossa ja joka inspiroi Fishia tuottamaan oman versionsa. "Ajattelimme, että olisi hämmästyttävää näyttää kokoelman värit tätä asennuksen raakaisuutta vastaan", Fish sanoi.

Fish palkkasi rekvisiitta -stylistin Natane Boudreaun, joka tutki roskaruokia ympäri New Yorkia etsimään taloustavaraa, kuten kirjoja, patsaita, tuoleja, pöytiä ja jopa lastenvaunuja. Kerättyään jopa 120 kappaletta Boudreau maalasi ne valkoisiksi ennen kuin luovutti tavarat sisätilojen stylistille Gregory Bissonnetteelle, joka asetti ja kasasi palaset yhteen kolmiulotteisen palapelin tavoin. Kun kello oli soittanut kello viisi aamulla kokoonpanon yhdistämiseksi, mallit ryhtyivät luoviksi nojaten, istuen ja seisomalla upealla taustalla.

Kate Spade New York

Jos selaat Instagram -tilisi postauksia, joista olen tykännyt, löydät todennäköisesti muutaman kukkaisen näytön. Ei siis mikään yllätys Kate Spade New YorkLuova johtaja Deborah Lloyd tarttui klassiseen kevään trendiin sekä kokoelmassa että esityksessä. Kukkakaupat klo FTD tarjosi tapahtumaan yli 30 000 tuoretta kukkaa.

"Pyrimme korostamaan teräviä värejä, graafisia tulosteita ja leikkistä hienostuneisuutta, jotka ovat Kate Spade New Yorkin tunnusmerkkejä", sanoo FTD: n johtava kukka -suunnittelija Andrea Ancel. "Siellä oli erilaisia ​​värejä ja jokaisessa värissä erilaisia ​​kaltevuuksia ja tekstuureja, jotka toivat Kate Spaden väripaletin eloon kukkien muodossa." Esittelyyn FTD -kukkia ympäri maailmaa, mukaan lukien tulppaanit ja hortensiat Hollannista, ruusut Etelä -Amerikasta ja gerbera -koiranputkea Kalifornia Vieraat pystyivät ottamaan kotiin oman kukintojensa mukautetun kukkabaarin, kun taas merkkituotteet jakoivat tuoreita kukkakimppuja ympäri kaupunkia esityksen jälkeen.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff teki yhteistyötä lava- ja elokuvatuotannon suunnittelijan Brett J. Banakis kevään 2016 esitelmässään nimeltä The National Women's Aviary Society's Birding Overnight. Banakis käytti kesäleirineuvojan taustaansa muuttaakseen muotisuunnittelijan lintuharrastukset-"Troop Beverly Hills" -leirintäalueen todellisuudeksi vain kahdessa viikossa Plaza-hotellin kuuluisalla Palm Courtilla.

"Ymmärsin Rachelin poikkeuksellisen huumorintajun ja hänen tyylillisen lähestymistapansa koko tapahtumaan. Hän oli kiinnostunut luomaan ympäristön, joka muuttaisi kokemuksen hänen suunnittelunsa näkemisestä ", Banakis sanoi. "Minulle oli suuri ilo kaivaa muistipankki läpi ja tutkia pieniä yksityiskohtia, jotka tekivät leiristä mieleenpainuvan." Yksi näistä yksityiskohdista oli Antonoff -järven lauta, joka koostui pahvitagit vieraiden allekirjoittamista ja katkaisemista varten, luotu Banakisin kesäleiriltä "Buddy Board", iso vanerimerkki, jossa on koukut jokaiselle leiriläiselle ripustaakseen nimilappun uidessaan järvi.

Banakis työskenteli myös taiteilija Marte Ekhougenin kanssa, joka loi värillisestä paperista kymmeniä veistoslintuja. (Näet nämä myös Antonoffin kevään 2016 ulkoasukirjassa.) Antonoff ja hänen tiiminsä (yhdessä ystävien ja äitien kanssa) päättivät tehdä 500 origami -lintua, jotka roikkuvat koko tilassa. "Olimme taittamassa lintuja päivä ja yö", sanoi Antonoff. "Tuntuu oudolta olla tekemättä sitä nyt."

Ji Oh

Poistuessaan tyypillisestä minimaalisesta ilmapiiristään Ji Oh esitteli kokoelmansa hätävaraista kaupungin rakennustyömaata vastaan, jossa oli rakennustelineet, tikkaat ja opasteet. "Rakastan sitä, miten kaupunki vastaa tyttöjä, joilla on luottamus ja kapinallinen asenne", sanoi Oh. "Selitin visioni tuotantotiimilleni ja he toteuttivat sen erittäin hyvin "Yksi Ohin suosituimmista esityksistä esityksessä ovat tuotemerkillä räätälöidyt katukyltit ja hauskat otokset tavallisista lauseista, joita näet kaupunki.

Anna Sui

Muotiviikon veteraani Anna Sui: n ainoa ero jokaisella kaudella on taiteellinen tausta catwalkin alussa, jonka on luonut Suin pitkäaikainen yhteistyökumppani ja taiteilija Sarah Oliphant. "Hän kertoi minulle, että tämä oli yksi hänen suosikeista työskennellä", sanoi Sui. "Suunnittelu [tällä kaudella] sai inspiraationsa Paul Gauguinin puupiirrospainatuksesta, ja Sarah yritti vangita tunteen siveltimien avulla." The Suunnittelijan kevään 2016 kokoelma otti polynesialaisen teeman, ja näyttelyn tunnelman vahvistamiseksi Sui lisäsi faux -palmuja kiitotie.

"Halusin puieni näyttävän eteeriseltä ja unenomaiselta", Sui totesi, joten hän teki yhteistyötä James Coviellon kanssa, suunnittelijan kanssa, jonka kanssa hän on työskennellyt hattujen ja neuleiden parissa ensimmäisen muotinäytöksensä jälkeen. Coviello kietoi puiden kannot hohtavaan organzaan ja loi haarat (palmupuun lehdet) värikkäissä vesi- ja keltaisen sävyissä. Lisäksi paikan ilmastointi tarjosi suunnittelemattomia yksityiskohtia korkeille kämmenille: "Jokainen kimaltava kuohuviini heilui varovasti tuulessa", muisteli Sui. "Se oli puhdasta taikuutta."

3.1 Phillip Lim

Kun saimme tietää, että Phillip Lim teki yhteistyötä ympäristötaiteilijan Maya Linin kanssa veistoksellinen asennus hänen kevään 2016 kiitotienäyttelyssään se oli NYFW: n must see -listamme kärjessä. Limin teemana "pysäytä ja haista kukat" yksinkertainen viesti, joka edistää tauon brändin 10-vuotispäivälle, Lin loi suuria maaperää koko näyttelyn tapahtumapaikalle.

Asennus tehtiin 360 kuutiometristä myrkytöntä orgaanista maaperää, joka oli kasattu niin, että jotkut niistä saavuttivat jopa 13 metrin korkeuden. Näyttelyn jälkeen Lim ja hänen tiiminsä lahjoittivat maaperän New Yorkin kaupungin puutarhoihin. Lisäksi brändi lahjoittaa Lin's What is Missing? Foundation, joka kannustaa huomioimaan lajeja ja elinympäristöjen häviämistä, ja Perfect Earth Project.

Tanya Taylor

Tanya Taylor myös kumppani taiteilijan kanssa: hän otti yhteyttä Eric Riegeriin, joka tunnetaan nimellä Hot Tea, hänen kevään 2016 esityksestään Sveitsin instituutissa. Taylor löysi Riegerin työn Instagramin kautta, ja Rieger onnistui keräämään lankaa intensiivisissä, tyydyttyneissä väreissä nykyisen kokoelman innoittamana viidessä päivässä. Kun kaksi viikkoa oli rakennettu suurin osa installaatiosta Minneapolisissa sijaitsevassa studiossaan, Rieger lähetti työnsä New Yorkiin.

Sen lisäksi, että hän loi suurimman installaationsa (47 jalkaa 47 jalkaa), Rieger kevensi tiheyttä hänen allekirjoituslangatöistään - hänen palansa ovat yleensä niin tiivistettyjä, että ne voivat muistuttaa kiinteää lohkoa väri. Ennen esitystä kesti suurimman osan päivästä ja illasta, ennen kuin Rieger pystyi asentamaan asennuksen. "Monet tiimistä alkoivat hajota henkisesti, koska he ovat olleet hereillä klo 6.30 jälkeen", Rieger sanoi. "Mutta kun kello 4 kääntyi ympäri ja aloin nähdä miltä asennus näyttää, olin niin motivoitunut ja innoissani saada se valmiiksi. "Parasta oli, kun Rieger koki vieraiden vuorovaikutuksen ja otti valokuvia työ.

Tommy Hilfiger

Tommy Hilfigerin kevään 2016 kiitotienäyttelyn jälkeen saatamme lisätä Mustiquen luetteloon muotiparven suosikki lomakohteita. Länsi-Intian saari, joka on jo pakopaikka kuninkaallisille ja julkkiksille, rakennettiin uudelleen laiturilla 94, jossa on rantatie, laguuni ja mukautus kaupungin kuuluisasta hangoutista, Basil's Barista. (Legendaarinen omistaja Basil Charles miehitti faux -baarin, joka oli täysin varustettu 100 räätälöidyn olutpullon rekvisiitalla.) "Tämän kauden sarja on yksi vaikuttavimmista vielä", sanoi Hilfiger, jolla on perhekoti saarella.

Hilfiger työskenteli roolisuunnittelijansa Randall Peacockin kanssa tuodakseen rennon saarielämän New Yorkiin. (Peacock on vastannut aiemmista Hilfiger -show -sarjoista, mukaan lukien syksyn 2015 jalkapallokenttä ja kevään 2015 kunnianosoitus Beatlesille.) "Asetettu konsepti oli valmisteilla viisi kuukautta", selitti Hilfiger. Sarjan varsinainen asennus kesti jopa kolme päivää ennen esitystä, mikä on järkevää: 7 000 neliöjalkaa peitettiin tarpeeksi hiekkaa; 20 000 gallonaa vettä käytettiin laguunin luomiseen; ja 14 palmua - hybridit, joissa on tekopohjaiset pohjat ja todelliset palmulehtiset - kuljetettiin Floridasta asti.

Mansur Gavriel

Rachel Mansurille ja Floriana Gavrielille muotiviikon esittely Duo halusi "It" -lisävarustebrändilleen Mansur Gavrielille luoda täysin mukaansatempaavan ympäristön, jossa kävijät voivat todella kokea "allekirjoituksensa toistavan tuotteen. muotoilu ja värit. "Mansur ja Gavriel yhdessä oman sisäisen tiiminsä ja tuotantoyhtiönsä Dizon Inc: n kanssa muuttivat Sveitsin instituutin retro-tyyliseksi, pastellin vaaleanpunaiseksi osastoksi myymälä. "Koska vaaleanpunainen on väri, jota käytämme usein, tunsimme, että tämä sävy luo leikkisän ja lämpimän, mutta tyylikkään taustan", he sanoivat. Lisätäksemme mod-tunnelmaa ja koska kukat ja kasvit ovat aina inspiraation lähde brändille, oma kukkakauppias Brittany Asch asetti kukkakimppuja ja kasveja koko tilaan, kuten anthuriumia, sumakkia, safloria, kuningasproteaa ja punastavaa morsianta protea.

Esitys otti koko paikan, joten backstage-hius- ja meikkialueelle ei juuri ollut tilaa. Mansur ja Gavriel improvisoivat toimistonsa avulla, muutaman korttelin päässä, kauneuden asennuspaikaksi. "Mallien piti sitten kävellä toimistoltamme tilaan täysin pukeutuneena", he sanoivat. - Oli todella liikuttavaa kävellä tyttöjen rinnalla ja nähdä reaktioita kadulla. [Valokuvaajamme] Tommy Ton otti upeita valokuvia. "

Valmentaja

Valmentajille kiitotien debyytti ja uuden luksusmerkin, Coach 1941, julkaiseminen, luova johtaja Stuart Vevers teki yhteistyötä vakiintuneen lavasuunnittelijan Stefan Beckmanin kanssa luo kiitotienäytös High Line -kadulla New Yorkin Chelsea -kaupunginosassa, lähellä Hudson Yardsia, jossa muotitalon pääkonttori sijaitsee sijaitsee. "Stuart sai inspiraationsa Amerikan lännestä ja kauniista kuvista auringonpaisteista pelloista", sanoi Beckman, joka viittasi inspiraation saaneisiin elokuviin, kuten "Badlands", "The Virgin Suicides" ja "Days of Heaven". Vevers ja Beckman päättivät rakentaa lasiteltan Hudson Yardsin rakennustyömaalle useita viikkoja etukäteen, ja toi John Beitelin, maisemasuunnittelijan, tuottamaan sekoituksen alkuperäisiä ruohoja ja kasveja tapahtumapaikka. "Meillä oli jotain melko arkkitehtonista ja modernia ulkona, mutta sisällämme oli vastakkainen luonne", selitti Beckman. "Se on jotain outoa, muukalaista, mutta silti kaunista."

Tarkasteltuaan kymmeniä kasvi- ja ruoholajeja oikean yhdistelmän löytämiseksi loppukesästä alkusyksyyn, Beckman ja Beital vetivät ruohoa elokuun alussa ja alkoivat kouluttaa niitä kasvamaan juuri oikeaan väriin paletti. Näyttelyn lasiteltan sisälle ja ulkopuolelle sijoitettiin noin 6000 kasveja ja ruohoa (yhdessä kahdeksan kanssa) likaiset perävaunut), kun suunnittelumiehistö rakensi kaiuttimet ja ilmastointiputket sen alle kasvisto.

Marc Jacobs

Jos olet joskus tarvinnut syytä lauseelle "tallenna paras viimeiseksi", käänny kohtaan Marc Jacobs, joka teki yhteistyötä myös Beckmanin, hänen pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa kanssa elokuvateatterin innoittamana kevään 2016 esityksessä NYFW: n viimeisenä iltana. Klo Ziegfeld -teatteriJacobs seurasi loistavan, tähti-elokuvan ensi-iltansa esittelemään uusimman kokoelmansa. "Marc rakasti ajatusta saada tytöt käyttämään teatterin kaikkia osia sisältä ja ulkoa, punaiselta matolta aina toimiluvan ja teatterin välille", Beckman selitti.

Tällaisen historiallisen kaupunkikohteen kanssa työskentelyllä oli haasteita. Beckman irrotti 400 teatteripaikkaa rakentaakseen korotetut kiitotiet, jotta yleisöllä olisi hyvät näkymät kokoelmaan. Hän työskenteli viikkoja ensi-iltansa yksityiskohtien hienosäätöön: mukautetut teltat, elokuvajulisteet, orkesterin lavatiedot, telttakyltit, popcorn-juoma-astiat ja T-paidat. "Ihmiset haluavat viihdyttää, nähdä spektaakkelin ja kauniin kokoelman, mutta myös suunnittelijan todellisen vision", Beckman sanoi. "Marc on kuin suuri ohjaaja, joka tuo kaikki elementit yhteen esittelemään vaatteita. Minusta tuntuu, että luomme pienen pala teatteria joka kausi. "